二十世纪初期的中国艺术面临巨大的发展与变革，既有主张中国画是国粹，必须继承其传统的看法；亦有主张革中国画的命，全盘向西方学习的观点。而林风眠则秉持着“中国艺术之长正是西方艺术之短，而西方艺术之长恰恰是中国艺术之短”的主张，将中西融合于一体，成为促进中国艺术走向现代化之路的伟大先驱之一。在他的绘画中，不仅展现了中国传统绘画的意蕴深长，还体现了西方现代艺术的前卫新颖，其创作范畴包括古典仕女、人物、静物等不同题材，超越空间与时间、传统与现代、东方与西方框定与限制，从而塑造出具有民族性、文化性与创新性的艺术风格。

林风眠早期照片

林风眠擅于从传统京剧等戏曲文化中汲取灵感，并结合西方现代主义的绘画元素，创造出独特的视觉形式。他对戏曲的迷恋要追溯至二十世纪四五十年代左右，从杭州艺专前往上海工作时，便逐渐关注到了戏曲所具有的形式美与艺术美。他曾提及创作京剧系列的概念：“时间和空间的矛盾，在旧戏里似乎很容易得到解决，如毕加索有时解决物体，都折在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他们迭在画面上，我的目的不是衣物、人物的体积感，而是求综合的连续感…。”林风眠捕捉到了京剧中的独特形式，并借鉴立体主义的表现手法，以此呈现连续性的故事情节。“宝莲灯”作为京剧系列之一，不仅是其风格转型期的重要作品，也是融合中西美学思想与艺术形式的集大成之作。

LOT 2002

林风眠（1900-1991）

《宝莲灯》

72 x 74cm

布面油画

款识：林风眠

宝莲灯戏照

《宝莲灯》是其同名系列作品之一，在此系列中是较为特殊的存在，其材质主要以布面油画来进行创作，由原藏家于1990年代在纽约拍卖会获得。作为中国传统神话故事，它讲述的是三圣母之子沉香长大后，勇夺宝莲灯，并用其劈开莲花峰救出母亲，最终获得团圆的故事。但在此画中，三圣母与沉香并非主角，而是主要以反派角色华山圣母为表现主体，身后面目狰狞的天兵神将包围四周。

LOT 2002《宝莲灯》细节图

LOT 2002《宝莲灯》细节图

LOT 2002《宝莲灯》细节图

不同于天兵神将的京剧式脸谱，华山圣母的描绘倾向于仕女画的表现手法，运用了敦煌壁画与陶瓷的用线方式，细长的眼角与精致的五官具有古典韵味，修长的身型与挥动的姿态表现柔中带刚的品质，刚劲的笔法与准确的线条体现出反派的凶狠果决，黑白为主的对比用色渲染出恐怖危险的氛围，三角形的构图形式使主要角色及从属关系产生鲜明的对比。华山圣母张开双臂使衣服形成的羽翼薄纱，在危机四伏的情境中仿佛象征着“插翅难逃”之意，营造出紧张惊险的戏剧性与冲突感。

1987年，吴冠中拜访林风眠老师于香港家中

此外，画面由不规则的图形排列而成，相互重叠与堆积，使人不禁与毕加索的《亚威农少女》联系起来，直线与曲线交错分割的几何形体不断拼接与重组，以平面性的表现手法凸显出三维的立体感，展现处于变化中的人物形态与故事情节，使画面始终处于静态与动态、时间与空间的并置之中。之所以对于这个题材尤为偏爱且反复描绘，可能与他年幼时母亲曾遭受家族迫害有关，他认为母亲在经历了残酷的人生磨难后，仍保持着温柔与坚韧的特质。

他试图通过“宝莲灯”来影射母亲的故事，同时也渴望像沉香般变得强大，拯救其于水火之中，表现出对母亲的关爱与深情之感。

林风眠 《宝莲灯》 1950年作

香港苏富比2020年07月08日 LOT 1040

成交价：HKD 9,775,000

这一题材延续了三十多年，其主要人物的面貌也历经不同的变化，有别于早期对东方古典美的纯粹再现，这幅画虽然保留了这种传统仕女的表现方式，但更多突出了西方立体主义及表现主义的艺术形式，林风眠借神话传说来表现对传统艺术及现代观念的延续与创新，以女性形象来体现出对封建社会与旧有制度的反抗与突破，融中西之长来诠释民族文化的内在意蕴与精神品质，创造出独树一帜的视觉语言与艺术体系。

LOT 3120

林风眠（1900 -1991）

《瓶花》

67 x 61cm

设色纸本 镜心

1947年作

款识：林风眠。一九四七年。

钤印：林风暝印

来源：香港苏富比2012秋拍LOT 1176

原为美国私人收藏

花瓶的弧曲之美、瓶中花的线条之美皆谱入了林风眠的笔端，以蓝色笔触交错铺陈，强烈的对比之下，画面层次丰富，和谐的统一在一幅画面之中，呈现静谧之美。此画在构图方面，表现出对传统国画立轴与横卷的摒弃，方纸布阵，构图饱满充实，且无题跋，强调绘画性而淡化文学性，求得画面的最大扩展与紧缩。其清晰的垂直线与水平线和均等的长宽比例，更予人以敦厚、坚实与稳重之感，呈现瓶花的静态之美。

LOT 3120《瓶花》细节图

其次，画中又以花瓶的“圆”呈现出寓圆于方的设计，追求“破”的同时以花来打破这种规则的形状，特写式近景描绘瓶中之花，重视平面构成给人带来的强烈感受，求取的是单纯、明朗、果断、突出，从不缓慢地叙述和陈列。林风眠自30年代末至80年代，主要在方形中千变万化，其中“特写式”和“均衡式”在这幅《瓶花》中都得到了很好的表现。

其次，在林风眠的绘画中，色彩的多样统一是极重要的品质，不论是以颜色彩色为主的画，亦或是墨中掺色的黑白画，都是在统一的大色调中又富含丰富的小色调和色调层次，《瓶花》中就是在纯白的背景中，呈现鲜丽的蓝色调，细看之下夹杂着绿色和紫色，作为大统调中的一个局部对抗因素出现，“如诗中的自由诗和音乐中的复音一样”，既有层次又和谐统一。在林风眠为数不多署有年款的景物画——《瓶花》中，我们尽可领略林氏这种寓圆于方的静谧之美。

LOT 3121

林风眠（1900 -1991）

《睡莲》

35 x 34cm

设色纸本 镜心

款识：林风眠

钤印：林风暝印

林风眠善于画浓黑的美：黑乌鸦、黑松林、黑鱼鹰、黑渔翁、黑屋、黑礁石……同样他也善于表现洁白的美：白鹭、白莲、白浪、白绣球……他牢牢掌握了西方现代绘画中黑白灰之间的整体组织关系，以及其间的辩证关系。在“黑云压城城欲摧”的恶劣环境中奋发向上和出污泥而不染的高洁情操的写照。

LOT 3121《睡莲》细节图

满幅大面积的黑色浓郁却不沉闷，展示了林风眠独具一格的设色技巧。在浓郁的黑色对比下，白色的荷花色韵晶莹剔透，碧绿的荷叶迸发出勃勃生机。林风眠的荷塘系列作品，善于通过黑白的对比营造沉郁孤寂的意境，却并不一味消沉或顾影自怜。相反，他的作品往往具有雄浑的力度和宏阔的意境，在感伤中往往又藴涵着勃发的生命力和无限的希望，并且展现自身孤傲、高洁的情怀。看似粗率却意藴隽永，令人观后久久难以释怀。

LOT 3122

林风眠（1900 -1991）

《苇丛翔雁》

66 x 68cm

设色纸本 镜心

款识：林风眠

铃印：林风瞑印

来源：香港苏富比2013秋拍LOT 1186

画中充斥在近处的苇丛，线如急雨，有些又极尽缠绵，远处是墨中掺色，色墨叠加、渗化、集结、沉积而形成的深色意象，被纳入方形构图，与竖长、横长的尺幅和传统样式拉开了距离。作品色墨浑然，并将鲜纯之色尽可能减少到最低程度，突显了黑的悲凉和白的寥落，具有孤寂而苍远的美学内涵。仿佛是抒情诗，蕴藏着深远的意境，透露着浮萍苇叶经霜打，失途归雁去复还的诗情。

LOT 3123

林风眠（1900 -1991）

《渔歌》

66 × 67cm

设色纸本 镜心

款识：林风眠

钤印：林风暝印

天空、堤岸、水由上而下，平行展开，乌云遮天风雨来，一叶孤舟两只黑鸟，岸边芦苇摆不尽，水天模糊烟云排。绝妙的平远法构图，纯色水墨的芦苇丛，留白的水面映着光，显得空旷而寂寥，林风眠通过浓厚的墨色渲染出暴风雨即将来临的氛围，一阵阵风刮过，鸟儿依偎着整理羽毛，水面依旧平静，自有一般萧瑟与久经风雨的从容。虽黑云压来，没有悲戚与慌张，顺着水面目光延伸到画面中央的远山，一种美在此时也已蔓延过来。