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2022年10月3日，中国嘉德香港2022秋季十周年庆典拍卖会预展在香港会议展览中心闪耀登场。本季拍卖，中国嘉德香港近2,000件来源显赫、精彩绝伦的珍品联袂亮相，囊括中国书画、亚洲二十世纪及当代艺术、瓷器工艺品与古典家具四大板块，呈现一场备受期待的顶级艺术盛宴。
开幕首日，来自各地的尊贵藏家及来宾共襄盛事，高朋满座、冠盖云集，共同见证十周年历史时刻。同场更有两场特别展览「粤色画意──梅洁楼藏书画」及「御案存珍──清初三代御窑单色釉文房瓷器展览」隆重进行中，打造全城瞩目的艺坛盛事。
开幕典礼现场，中国嘉德（香港）总裁胡妍妍女士及嘉宾先后致辞，为十周年庆典拍卖会正式揭幕，见证十周年的历史时刻、并携手点亮下一个十年。
同场，「御案存珍──竹月堂、明成馆、自得堂藏清初三代御窑单色釉文房瓷器展览」亦盛大开幕，近百位各界来宾莅临现场出席开幕仪式暨新书发布会，为这场精彩的特别展览揭开序幕。
精彩拍品一览
◆中国书画
边寿民不仅长于人所共知的泼墨芦雁和写意花卉，其淡墨干笔的小品，尤为佳妙。而市场可见泼墨芦雁多，干笔小品甚少。是次，得蒙重要藏家信任，我们有幸呈现一套《十二月令江南风物册》，以梅花、荷花、牡丹、莲蓬、芭蕉、老松、茄瓜、笋菇、篱豆、石榴、忘忧草、蚌壳，等江南风物入画，共十二开，书画相发，为市场罕见的边氏佳作。
此作作于乾隆丁卯1747年，边寿民已经63岁，正是其学识丰富、笔墨老道之时。此册纯以枯笔皴擦而成，洋溢着笔情墨趣。他吸取传统山水画中干笔淡墨皴擦法，自创此法。他着重从物体的体积、结构、质感出发，将他笔下的茄子、瓜果、莲蓬等蔬菜瓜果及花卉细细皴擦，将它们描绘得颇具体积感，唯外轮廊仍用线条勾勒，非工非写，配以诗词题跋，别具风味。使作品产生清淡厚重之感。
此幅《黄吕山居图》是黄宾虹八十四岁之时创作，即1947年，是其晚年成熟时期的典型画风。他在先祖黄吕（清代，安徽歙县人，字次黄，号六凤山人。工诗文，兼有精绘画）的启发下，写其故址小景，画家不求外在的形似，直探山川的「内美」，以纵横驰骋的笔法，变化多端的墨法，呈现「黑、密、厚、重」的特色，浑厚华滋，为山川传神。此画亦可见黄宾虹的设色法，石绿、花青、赭石交错点染’与苍莽茂密的笔墨，相得益彰。此画以笔为骨，诸墨荟萃，满幅「参差离合，大小斜正，肥瘦短长，不齐之齐」的点和线，用笔藏头护尾，无起止之迹，一勾一勒，如屋漏痕；积墨、破墨、渍墨、铺水诸法交互，呈现出「润含春雨」的艺术效果。「千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有」，形散而神足，其真力弥满，气象雄厚可见一斑。
本季秋拍，我们敬呈溥心畬书于丁丑夏六月之《心经》一卷于拍场。是卷以中楷行文，以晚唐裴休于大中九年十月十五日书《般若波罗蜜多心经》为本，全文计二百九十二字。
以此卷来看，其楷法道媚，极尽清晖方整之至，融裴休与欧、柳为一体，又有成亲王的笔势，而空灵文韵则更胜前贤。细观是卷，在空间的布白，行笔的撇捺，行距间的控制，都维持一个稳定平衡的明显特征，不断地强化自己的风格，每字骨力挺拔，刚健遒美，秀逸出尘，轻重疾徐，起伏顿挫，极富变化。字里行间特别有一种清逸绝尘、萧散飘逸的气韵，是不可多得的旧王孙楷书神品。
◆亚洲二十世纪及当代艺术
奈良美智完成于1993年的《O.T（无题）》是艺术家90年代重要代表作。它有如下重要性：
第一，奈良画中的女孩总是长的不一样，很少见他反覆描绘同一个女孩，回顾毕生创作，在画布作品中，对于同一主角的反覆刻画，创作出成双成对的作品仅曾有过4次，而最早便是在1993年，他画了三次OT中带着两根辫子的橘发少女。最早仅有头部《在蓝色中的女孩》，第二是《在海市蜃楼中出现在驾驶舱前如天使般的孩子》，开始出现了全身的人物，第三则是我们今次上拍的作品《O.T（无题）》。透过这三件作品，很有趣地展现了艺术家对于完美追求的过程，以及一个进化中少女。《O.T（无题）》是最终张，也是当中构图与细节最丰富者。可以看到艺术家在人物的处理上增加了很多细节，注入了更多个性化的描写和灵魂。
第二，在成千的奈良女孩中，对于人物五官的描写艺术家采取的是简化的手法，在1990年之后奈良笔下的人物几乎都是没有眉毛的，但OT中的主角带有眉毛的描写，也让她特别突出，而女孩以一个正面站立的方式出现在我们眼前，身体左右的动作两两相对，展现了一种绝对的和谐与中正。
第三，在《O.T（无题）》中奈良以如日本浮世绘的黑色线条强而有力的勾勒出人物，而在粗犷的实体线条边，他特意结合压印或擦绘的手法创造出虚体的线，让人物产生一种自然地晃动感，此也呼应日本漫画中的网格，或美国艺术家李奇登斯坦在1960年代所做的网点绘画。而这样的创作手法仅出现在1989至1994年，短暂的6年之间。之后就没再出现过，这件作品全面展现了奈良创作步入第一个黄金时期的经典创作语言:以简驭繁的以单一的主角来叙事，以粗扩的线条来勾勒人物。使之别具代表性。
第四，《O.T（无题）》中的许多元素都反覆的被运用到其后的作品，可以说是他标志性创作元素建立的一个起点与汇融，比方放大的头部、谜之微笑、两个眼睛离的比较开，以及的女孩身着蓝色的小圆裙，可以说汇聚了奈良所有经典语言，是一件承先启后重要的代表作。
Lot 47
潘玉良
梳妆
油彩 画布 | 一九四八年作 | 65.5 × 54 cm
估价ESTIMATE：
HKD 6,000,000 - 8,000,000
在中国现代艺术板块，今次特别难得的拿到由亚洲重要私人藏家珍藏逾20年的潘玉良美术馆级精品《梳妆》，此为其具自传性质、展现毕生对裸女范畴绘画表现大胆而心绪细腻的代表作。作品为其存世不足400件油画作品中，「唯一的梳妆主题」之作。该主题曾被文学家蒋勋指出为「潘玉良最好的系列作品」，毕生仅有八件，当中七件为彩墨并已由国家美术馆收藏，本件作为唯一可流通于市场的该主题油画。
在这用彩温暖而热烈的画幅之中，艺术家以强而有力的「玉良铁线」勾勒出一个有别于传统绘画常见的纤纤之女，画中人身躯敦实柔韧、四肢饱满，呈顶天立地，仪态落落大方，独具力量感，梳理长发的双手上下交错，以动势展现梳洗罢，当窗理云鬓的生活一瞬。主角身着带有传统刺绣圈纹的绿襟红袍，言说其来自东方的身分，恰如一朵盛放生命色彩的红蔷薇，自信而无畏地宣告「休言女子非英物，一袭红衣尽风华」的气度。作品见潘玉良将时代女性大无畏的自信、一生对于「爱与理想」的不懈追求、对于身体天然美的探索，及其怀乡之情融为一体。为展露个人与艺术双重志向的重要丰碑，珍罕绝伦。
王怀庆的重要作品藏家多惜售，很少能在拍卖市场上释出，今次承蒙亚洲重要藏家支持，能呈现他博物馆级巨作《一根红线》。此作为艺术家「明式家具」系列的非凡之品。汇融艺术家毕生美学核心与成就，曾作为王怀庆在西雅图艺术博物馆、日本兵库县立美术馆两大回顾展中的重要代表作亮相，现今首呈拍场，珍绝难得。
作品以潋滟的红彩与白为主色，左联刮刀与画笔并用，以精炼、遒劲的线与块体，描绘了一张明式官帽椅，透露堂皇、伟岸的气息，此一象征传统中国智慧的戴体，若堂皇的一家之主，一个「古老的中国」。而右联则大胆地以一根红线贯串左右，此如风筝不断线般领人通往充满无限可能、开放的「未来之境」，瞬时间贯通古今，引人心灵的震撼及懐想！综观王怀庆毕生创作，主体使用朱红色调者不足20件，而当中以「红椅」为主角者，更是凤毛麟角，不啻为藏者之珍。
「无限网」为草间自1959年发展至今的创作，初期以黑白为主色，自1999年甫出现金色的无限网。而在这之中，以玄黑为底的金网之作，更是稀少，在过去拍卖30年间，仅曾出现5件「黑底金网」，而是次带来的《无限金网》，尺寸尤其大，稀世程度不言而喻。
光灿潋滟的「金色」在东西文化中具神性意涵，在西方是希腊神话中太阳神阿波罗的指代，象征「温暖与光明」，而在日本，它常被用于神社，带有「玄幻与神圣」之意。而「黑色」则为是东方民族的千年墨色，作为光灿的极致对比，两者突出彼此，草间在此作中将流淌于血液的民族美学化为色线，令人强烈感受她在耄耋之年对于天地自然、神灵的敬畏之心、对生命真义的冥想和万物的热爱。《无限金网》散发一种前所未有的庄严气魄，在那玄黑之上，金色的网状线条在下笔的动势间化身旋弧，铺陈出一绵密的魔幻视像。当中黑色的基底若不断收缩，而金色的表面持续扩张，在一张一缩、流动与凝固的拉锯间，生成无限的张力和动能。画境若将无限光灿与明灭的瞬息之变凝缩为永恒，呈现「如露亦如电」的剎那之光所迸发若泉涌的磅礴能量。使观者如临圣境，达灵魂共振、目眩神迷！
◆瓷器工艺品
成对，敞口，浅壁，折腰，圈足。盘内壁施白釉，外壁施湖水绿釉，纯净娇嫩。外壁口沿暗刻回纹一圈，腰部起弦纹一周，近足处模印海浪纹。底书「大清雍正年制」六字二行青花楷书双圈款。
雍正官窑瓷器多喜素洁雅然之器，与稍后之乾隆官窑情趣大异。对盘器型俊秀，呈折腰形，成型难度较大，且胎壁盈薄，实属难得。内壁光素，白釉均匀洁净，外壁盖施湖水绿彩，均匀洁净，色调清新淡雅，光润莹澈，淡绿如湖水，清幽静穆。口外暗刻回纹，胫部饰凸花水波纹一周，纹饰清心雅目，虽爲层波叠浪，却不失含蓄婉转，足内亦留白，底署青花双圈六字楷书款，是爲传世所见雍正朝湖水绿釉瓷器之中品格至佳至美者。成对保存，极爲罕得。
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：「诸料悉精，青花最贵。」宣德瓷器，以青花最有名。宣德青花也是瓷中最优秀的品种。瓷胎用景德镇东乡的「麻仓土」，洁白细腻。青花原料南洋输入的「苏泥勃青」，色调深沈雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。历代评瓷家对宣德青花予以高度评价，盛赞「造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝。」装饰花纹多用海水云龙和缠枝牡丹，花大叶小，往往先画细线再进行渲染。器皿多大盘，有直沿、折沿等造型。折沿又有圆口、菱花口等样式。此碗形制特殊，其口沿平切，棱角分明，因其胎体厚重，故亦有「骰子碗」之名。碗内壁光素无纹，外壁以青花满绘缠枝牡丹纹样，胫部及圈足分别点缀莲瓣纹及卷草纹，近口沿处楷书「大明宣德年制」六字一行款。其构图疏朗自然，留白得当，笔触细腻，纹饰精细工整，繁简有度，为宣德青花瓷之代表作。
本品堪称康熙朝釉里三色之翘楚。形制大气，造型凝重典雅。以铜红绘戏珠二龙，钴蓝饰海水，水闲立二礁，施豆青以衬托。龙腾于波涛之上，逐于海天之间，其形苍劲雄健，气势磅礴，红釉稳定明艷，龙睛、脊、鬃毛处又以钴蓝细分。其下海涛汹涌，浪花四溅，笔意流畅大气，发色亦佳，浓淡相宜，观之有水墨神韵。底书六字三行青花楷书年款。釉面清亮如新，保存尚佳，更显珍罕。
◆古典家具
此为不带门围子的四柱床，三面围子均安曲尺纹，疏朗通透，节奏和谐，横竖材的沿边锼刻线条，工艺考究。挂檐以榫卯与角柱、床顶接合，绦环板内锼挖线条平直的海棠纹透光，沿边起线，清爽简洁。四角支以下端出榫纳入床沿的门柱，门柱沿边亦锼刻线条，可见此床的制作工艺十分重视统一性。整器黄花梨制，纹理清晰美观，色泽红润，包浆自然。其结构简洁，不施雕饰，但四面皆为看面，外观清丽雅致，格外赏心悦目。此架子床的特点在于腿足的设计，在几十公分的高度内，曲线大开大合，热烈奔放，夸张而不失法度，与大弧度的壸门牙板形成完美的契合，是黄花梨造型艺术的完美之作。
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