10月7日晚，香港苏富比2022秋拍“当代艺术晚拍”如期举槌。本场的领衔拍品，格哈德·里希特作于1990年的《抽象画》以1.4亿港元起拍，经过30余口竞价，最终以1.72亿港元落槌于SHEALAM手中的264号电话买家，含佣金以200,443,000港元成交，仅次于2020年以2.146 亿港元成交的《抽象画649-2》（由日本箱根Pola美术馆投得），为艺术家于亚洲第二高价成交拍品。

格哈德·里希特

1990年作 抽象画

225×200cm

估价  HKD| 17,500万-23,500万

成交价  HKD| 20044.3万

2022-10-07 香港蘇富比

当代艺术晚间拍卖

里希特是目前在世最伟大的艺术家之一，其作品在亚洲广获赞誉。1990年创作的顶级巨作《抽象画》，来自他最著名的、仅有五幅作品的“725”抽象画系列，包括现藏于墨尔本维多利亚国立美术馆的《725-3》及德国波恩艺术博物馆收藏的《725-5》，由此可见本作是博物馆典藏级作品，也是格哈德・里希特的抽象语言中最摄人心魂的典范杰作。

《抽象画》是里希特运用刮板创作的精湛呈现，其尺寸超过两米乘两米，气势恢弘的巨幅画面令观者目光无处可避，广阔无垠的斑斓色彩将人重重包围，当属里希特最具艺术风范的震撼一击。《抽象画》由一个中央「接缝」相连，接缝垂直地贯穿于画布，分成两个用色上互相独立的区域。整个画面铺满了一种深邃的红褐色，它在画布的边缘和中央分界线周围最爲明显，左右两面都经历了一次又一次的加工处理，厚涂的色彩层层交曡，形成了两个对半画面，彼此具有微妙的分别，相互共鸣而又相互对峙。本作通体流光闪闪，既像波光荡漾，又如浮油虹彩，虽然此作并非这个特点最典型的例子；艺术家在画布上以水平方向拖曳刮板，营造出从中央接缝到画布两侧的顔料轨迹，由此形成独特的表面光色效果。里希特对表面肌理进行高强度的处理，如魔法般演绎出极致的顔料层次感。

刮板在1980年代后期成为他创作抽象绘画最基本及最宝贵的工具。这个工具推进了他的一个设想，就是将自发性和巧合性引入创作方法，正如艺术家自己所说：「这是一种断离思考的好技术」，因其「让事物来临，而非创造事物」。刮板的移动「看起来诡异空洞，因为它们对于自身揭露、拖曳、擦除以及引发的一切，显然作出了冷漠的姿态」（格雷戈尔·斯坦姆里奇，载于展览图录, 科隆路德维希博物馆、慕尼黑艺术之家美术馆，「格哈德·里希特大型抽象画」，2009 年，页31）。里希特在他抽象作品中创造的痕迹在本质上是毫无意义的，因为它们没有表达的功能。根据里希特的说法，这些画作描绘了「无」，所以这种抽象是一个关乎「单纯必要性」的问题，因为它显示了真实及当下 ——因而具有超验的性质。

《抽象画》令人惊叹的美学精神，诞生于里希特在技法上达到炉火纯青的时期。他不但拥有一流的实践技巧，而且心思缜密、才华过人，尤其是当他用自选工具来调配浓稠的油画顔料层时，显得最为神乎其技。这幅精彩绝伦的画作体现了艺术家超卓的抽象视野中至臻成熟的美学思想，因而成爲他丰富多彩的艺术成果中一幅必不可少的杰作。