分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
我们经常讲中国画创作的出新，重要的是指意境上的创新。古画论中常有『意存笔先』或『意在笔先』之说，其含意，即要求创作作品之初，应有一定的立意。在创作过程中，对表现形式和技法的不断尝试，追求是必需的，而努力求索深化作品的立意构思，更不容忽视。俗话说：『江山如画。』这是形容赞美大自然的，但是要使它真的如画，就有一个如何绘画的问题。自然美不等于艺术美，而自然美应为艺术美所取，艺术美也应更高于自然美，更能启人深思，闪耀艺术的光彩。
晨韵
意境，可谓是山水画的灵魂。它从哪里来的呢？从生活中来，首先应对生活有感而发。王国维在《人间词话》中讲：『自然中之物，写之于文学及美术中也，故虽写实家，亦理想家吧！』『有造境、有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别。』写境是为了造境，对生活没有深刻的感受，又没有写实的基本功，我想是很难造出好意境的，这表明二者确颇难分别。意境的发掘，是画家对自然的观察有所感受的抒发，虽然是写自然的实景，却灌注着画家的情感，而使画有诗意，从而使观者动情而产生联想。『好山万皴无人识，都被斜阳拈出来。』只有领略自然的美景，触景生情，才能识得『山万皴』。『画意，每在会意中得之，非匆匆赶
路者所能领会。亦非闭户作画者所能梦见。』这话指出体察生活的重要性，因为画意、造境也只能在此基础上得之。
江南田园
生活、情感和修养是重要的，但选材、剪裁、意匠经营等具体问题也不能忽视。黄宾虹先生讲得好：『对景作画，要懂得「舍」字，追写物状，要懂得「取」字，「取舍」不由人，「舍取」可由人。』要取自然景物寓以诗意，就要进行『取舍』，取诗意之物人画，舍弃可无可有的物状。总而言之是要经过画家的概括提炼的。因为，自然的造化本身就千姿百态，仅取自然一景一物，却能反映出千变万化的自然景色，其意境当然是高的。诸如李晴江题梅诗云：『写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。』如果画面取自然的横斜千万朵，什么都想表现，结果是什么都不能表现。只有观赏了『横斜千万朵』的枝干，取其中两三
枝最能显示神态意境的画出来，而给观赏者的联想却是横斜千万朵，达到了『个中见全』，『小中见大』，『一以当十』的效果。山水画也当如此。如古人曾有作诗意画『南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中』的作品。画面展现迷雾烟绕中，虚蒙飘逸，一二幢寺庙隐约可见，而露出一角。使人联想当年焚香朝圣、凭吊怀古之盛景。如
果画家真的在画幅中画出了四百八十寺的楼台，给观者还有什么余想呢！只有一览无味而已。所谓『景愈藏意境愈深，景愈露意境愈浅』，这确是处理意境的技巧之一。
春江鱼米乡
江村晚来秋
中国山水画的意境，不仅只是显露在有我之境，而且也表现于无我之境，也表现于气韵。『气韵生动』是相当广义的。就是讲作品有神韵，有情趣，或天真烂漫，活泼奔放，或明润郁葱，幽曲苍劲。明代顾凝远讲：『有气韵则有生动，气韵或在境中，亦或在境外。』就是指意境和整个画面的布局神韵又是难分难解的。石涛则讲述得更深刻了：『作书作画，无论先辈后学，皆以气势得之者，精神灿烂。』故早在南齐时代著名画家谢赫，即有绘画六法之论，被我国历代画家视作创作法则。而六法首列就是『气韵生动』。气韵生动，当然与构思立意、布局章法、笔墨运用戚戚相关，脱离了这些方面侈谈气韵生动，当然不行。我在山水画创作时经常想如何能达到：远观有气势，近看有硬功，气骨两生相，会意在境中。
山寨严寒
时代在前进，山水画也需要不断创新，不少画家在努力求索，不断尝试新技法，这是好事。我想山水画的创新应具有鲜明的中国画民族性和时代性。在此前提下，不论画家采取什么方法和形式，都是无可非议的。只有这样才能达到『百花齐放』，各人的艺术风格才能得到充分的发挥。
作者:胡振郎在创作中
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
