​2023年2月21日上午，由鹤壁市文化广电和旅游局主办，鹤壁市美术馆承办的艺术鹤壁：“艺辞物”2023中国（全国）美术学院艺术邀请展在鹤壁市美术馆开幕，开幕式由鹤壁市文化广电和旅游局二级调研员谷慧勇主持。

出席活动的领导和嘉宾有鹤壁市人民政府副市长李小莉，鹤壁市人民政府副秘书长徐建民，鹤壁市文学艺术界联合会党组书记、主席范海涛，鹤壁市文化广电和旅游局党组成员、副局长张智民，参展艺术家焦捷先生、张显飞先生、香荏聪先生、王海龙先生、王宏州女士，艺术界人士及新闻媒体朋友们也出席了开幕。

鹤壁市人民政府副市长李小莉宣布开幕

鹤壁市文学艺术界联合会主席范海涛致辞

鹤壁市文化广电和旅游局副局长张智民致辞

鹤壁市文化广电和旅游局二级调研员谷慧勇主持开幕式

艺术家代表王宏洲女士致辞

艺术家代表张显飞先生致辞

策展人原志阳讲解展览策展理念

开幕式上，领导们对鹤壁市美术馆的展览品质给予了好评。领导们表示，此回展览参展的艺术家均来自全国八大美院，他们代表着国内当代青年艺术力量，属于中国青年艺术专家。今天，他们把全国极为专业和学院的当代艺术作品带到鹤壁，与我们鹤壁的广大观众见面，以此丰富鹤壁市民的文化艺术生活，提升城市美育。同时，参展艺术家的到来，也将把鹤壁的美丽风景，优秀文化带入全国各地。希望，通过这次的艺术展览活动，让今后市域内外的艺术交流能更加紧密、互鉴。开幕式完成后，参展艺术家、策展人、美术馆等专业人士进行了“艺术鹤壁：'艺辞物'2023中国（全国）美术学院艺术邀请展“的学术研讨与交流。

展览现场

前言

随着艺术人对艺术的生成和发展，我们把艺术放入艺术史的逻辑中，从而使得艺术的范畴越加的宽广与自由。当然，这也从另外一个实证领域回应了一些“终结论”者的声音。正如艺术史家贡布里希所言说的那样，“世界上根本没有大写的艺术，只有艺术家而已”，在此，我们也可以看出贡布里希的康德姿态，他显然更为推崇作为创作主体的艺术家的天才地位，因为那里有着自省和较为纯净的追逐，而杜尚的现成品艺术却在20世纪宣告了艺术创作主体的易主，此时的艺术家也不再是艺术的第一创造者。此刻，一种作为人造物的艺术走入众人的视野，同时也为其后以物（自然物与人造物）为媒介的艺术打开了窗口，直至今日艺术媒介物（物的边界的消失与隐藏）的无处不在，在商场、工作室、居室，此时也是我们最容易体悟汉密尔顿《是什么使得今天的生活如此不同?如此富有魅力?》的时候。

现今，当我们以如今的后历史状态和自然主义视角来看，所谓的“艺术的终结”只是一件自然而然的事情，它或终结于信仰，或犹如凤凰涅槃。诸如西方以文艺复兴时期到新古典再到现代艺术、当代艺术时期的艺术演绎路线，再如中国从唐宋到元明清直至当今的“文人绘画”走姿，当然，这里的诸如只是立于今天艺术史流变现象下的概括性叙事，因为这里掺和着诸多关于美、艺术、文人等如今艺术词语的历史性生长。或许，当我们面向这个问题，只许简单的把它推向一个艺术的创作主体即可，只要有人存在于世，艺术也就会随人而生，当然这里指向的是艺术的观念的流动与鲜活状态，它依附于人的大脑与思考，然而作为物而存在的艺术品则无关人的生存与毁灭。但显然现实的艺术状态是，如此多的艺术理论的理析只是一种或相对或理想情况的语义空间设定，在这个空间里实则充满了如此细微而繁多的“毛细血管”。

在杂糅的艺术演绎中，闻切到艺术的“生产”时代是诸多参与者的第一思索维度选择，每个时代都有着不一样的艺术思考与呈现，同时也会促使艺术家去使用不同的媒介物进行创作，当然也会生成新的艺术作品。特别是时至今日，当代艺术领域中的艺术思维与语境更为开阔与多元，这也使得其自身便成为一种世界性的艺术语言与媒介，当然这时候的艺术与美的关系已经不再紧密相随。当艺术与美脱离了必然的联系，艺术的评判标准也随之多元开来，故而，“何为艺术，艺术何为”，“艺术的范畴与物质性框定”等等问题也就发生了变化。阿瑟·丹托曾把艺术分为传统的艺术和现成物的艺术，以此来表达自身对于美和艺术的不等同关系看法。并由“物”的创造者改变而触发了对艺术创作主体的质疑，时而再让我们以此维度和视角来细察艺术历史上媒介物发生，亦给观者拓展了关于“物”的艺术思考。在杜尚之于《小便器》，安迪·沃霍尔之于《布里洛盒子》的艺术建构之后，产品工人和艺术家，商品和艺术品的混合度再次飙升。对于中国的艺术届来说，在经过了从20世纪80年代的美术思潮与实践之路后，历经数代人的艺术生产，现今对于物、对于媒介的思考与运用也越发的频繁起来，艺术家将实物、身体、事件、空间等等作为艺术的媒介。如若从观念、手法和媒介的历史线性出发，便不难发现媒介（物）的历史属性演变，比如屏风的绘画什么时候成为了艺术；作为建筑领域的透视技法什么时候被拿回到绘画当中，作为衣物的布料、丝绢等物料何时成为了承载艺术的物质与媒介。当然，杜尚、沃霍尔与其它艺术、物质媒介运用不同的是物的生产时间与物作为生活中的共同性规定。面向生活，这是一种商业与社会功能性规定；面向艺术，艺术家要做的也许是打破这种物的“共同性规定”，使得物质的灵魂进行到一种漂浮的状态，从而给与媒介物以新的创造与认同。而此种意义的相似也正如卷轴绘画之于屏风画，青铜器之于陶器等功能物与艺术的演进。

作为生活中的物与作为艺术中的物之同与不同。作为生活中的物是有着使用规范与功能的，在艺术中的物却剔除了实用性与规范，将物拉回到物的初始与无意义状态，从而成为了观者沿着熟悉走入陌生的通道。这些讲求艺术的差异性建设与物品的社会性共同功能性定义，也就必然使得我们联系到柏拉图的绝对性共同概念与亚里斯多德的殊相。

辞物，是一种艺术的方法与手段，而非是将艺术同归于社会生活，让艺术走向拜物，这也是艺术的自由意义所在，艺术不局限于美，艺术非于商品经济与社会。当辞面向物时，物本身变成了一种媒介，通过艺术手段将物本身的功能形态与语意概念进行消解，亦是对物的商品属性的解散。而作品的完成与艺术空间化呈现即是带领观展完成一场由拜物向辞物观思的征途。

无论是米开朗基罗的《大卫》，还是达芬奇的《蒙娜丽萨》；无论是屏风、卷轴画，还是水墨实验；无论是杜尚的《小便器》还是沃霍尔的《布里洛盒子》，都离不开艺术在基于物质媒介基础上的一次次视觉探索与观念演变。而这背后皆是对艺术承载主体、艺术创作主体之间关系的践行，正如在贡布里希和阿瑟·丹托的艺术理论思考。在今天，一个后消费时代，我们将怎样看待艺术、物与手法之间的对应指涉，这可能是一个比较持久的话题。面对这些艺术与问题，便需要我们如同苏格拉底一样重新“认识你自己”。

原志阳写于郑州寓所

2023年1月31日