文｜刘倩

自正式开馆至今已半年，「頌」艺术中心历经数次展览，似乎寻找到一条适合呈现女性艺术家的特别定位：在这样一个宽广又神圣感的空间里，似乎特别能将女艺术家作品中的情绪感流露得淋漓尽致；作为空间主理人的苏芒女士，也天然带有一种对女性艺术家的共情、接纳与理解。

继蔡锦“女人花”个展之后，近期颂艺术中心邀请两位活跃的当代女性艺术家——向京和邢丹文，推出“凝视与纠缠”双人展。

现场展出作品数量不多，分别展出数件作品，但皆为二位艺术家的代表作，以特别简约大气的布展方式，让作品传达出的情绪张力放大到极致，以女性的视角探讨人性、情感、矛盾和纠缠。

策展人魏星将两位艺术家的作品穿插呈现，形成一场作品在物理空间与艺术面貌上的对话和碰撞。尤其是当现场观众不多，安静的游走在现场，能感受到两位艺术家作品在静默中的对比和较量，以及完全不同性格的艺术家在相似话题中的共情。

“凝视与纠缠”在笔者看来，分别指向的是向京和邢丹文，向京的作品充满一种凝视感，静态中充满诗意，引人进入思考；而邢丹文的作品带给人的情绪是充满纠缠的，动态中流露出纠结，让人切身感受。这是关于女性的话题，却都是关于人本身的探讨。

两位艺术家的对话与碰撞，从主展厅的两件作品就可窥见：向京的大型雕塑《一江春水向东流》，邢丹文的双屏录像《线》。

邢丹文的《线》是一件双屏影像作品，故事讲述的是妈妈给女儿织了一件毛线裙，女儿穿上之后，出走，并拆衣的过程……

现场由两块近3米高的百英寸大屏并置展出，观看效果极佳。

左屏的主角是母亲，在一个昏暗的房间里给女儿织毛衣裙，镜头从准备毛线、毛衣针开始，到缠线、起针、织毛衣的整个过程，她为女儿织了一件V领毛线裙，很漂亮，胸前还系了一个小毛线球装饰。

右屏的主角是女儿，女儿在房间里穿上母亲亲手织的裙子，站起来，开始拆裙子并走出房间，经过院子，走到柏油马路上，一路走一路拆，一路跑一路拆……一路和线纠葛，一路摆脱……最后裙子拆到了只剩小部分上身，女儿彻底脱下来，扔在马路上。女儿继续往前走了，只剩下没拆完的毛衣被丢在马路中间，汽车在旁边飞驰而过。

邢丹文 《线》 双视频，全高清，立体声配乐 片长11 '30 "  2018  （雅昌艺术网根据现场照片拍摄拼接）

仔细品味，似乎每一个镜头都非常具有象征寓意，左右屏幕剪辑也经过精心思考，比如当母亲开始准备毛线的镜头，对应的是女儿穿上裙子坐着手足无措的镜头；母亲开始理线，女儿站起来开始拆线；母亲缠毛线球，女儿走出房间；母亲手里的线缠杂在一起，女儿拆下来的线在院子里绷直；三根针组成了三角形，稳固不可打破；此时女儿正穿过一串圆形拱门，努力走向外界；母亲织完挂起来的那一刻，女儿脱下毛衣向背后扔的那一秒……

整件作品只有镜头与配乐，没有任何文字与解读，但观众能直接体会到，这讲述的就是母与女，她们是最为亲密的母女，她们相爱，却也因为相爱而纠葛，母亲要给女儿最深厚的爱，但是对于女儿来说，这种爱或许是一种束缚，要费劲力气努力挣脱。同时，挣脱了母亲的女儿，失去了母亲的保护，未来充满着各种可能，她可能会自己变得强大，当然也可能会受到伤害，变得充满不确定。

不同于以往专注于“身体”的作品，向京《一江春水向东流》变得很诗意，也很浪漫。

“一江春水”并没有直接用水表现，而是用无数“瓶瓶罐罐”漂浮着，组合出一条小河蔓延的流向，从远处蜿蜒曲折，斜穿整个颂艺术中心的主空间，一直延伸至主空间的入口处。

水流期间，三三两两组合的人物，或站或坐，或是划船，或是观看……不同的组合，不同的关系，他们甚至没有交集，有一种时间和空间交错的戏剧感，或许是不同时间发生在同一条河流上的场景。

向京 《一江春水向东流》 玻璃钢着色  组合后尺寸可变 2014-2016

策展人魏星认为：“艺术家借用了电影和影像语言，把多重记忆叙事和人际的多线社会关系以雕塑的形式呈现、凝固，用三维的雕塑语言去进行多维和多线索的文本构建，是立体和空间的蒙太奇。作品中的人物看似彼此有着紧密的社会和情感联系，但又游离在梦游般的状态。他们看似都在这条命运的河流上同舟共济，向着同一个方向前进，但又仿佛各自陷入自身的故事中，处在不同的时空里。于是各自的命运纠缠与交织，与心理上的疏离和游移，形成了多条叙事线索，平行交错地出现在作品中，构成了一个错综复杂的关系结构，这种关系结构组成了命运的一部分，而命运的河流将把我们带向不可知的远方，于是古老的形而上的提问将再次浮现在我们的心头：我们从哪里来？我们将向何处去？”

作者：刘倩