在中国伟大的艺术传统中，对于女性，一直都有一种非同一般的尊重与想象，从不死的西王母到佛教的观音，从女娲的创世到七仙女的下凡，从道教的女冠到传说的妖精，从女神画到仕女图，这个源远流长的女性形象，其精神的内核，其东方美学的实质，乃是以仁慈来关爱生命与保护生命!中国文化特有的生命美学如何得到继承并且有所当代转化呢?袁小楼先生几十年艺术的觉悟与绘画创作，都围绕此东方美学生命保护的“母体”(matrix)或“母题”(motif)而展开。这是本次展览策展人夏可君给"她自在"的定义。

　　2023年4月26日下午16点，“她自在——小楼当代绘画展”在澳门永利皇宫永利艺术馆正式拉开帷幕，原本是三年前要举办的，由于疫情推迟到这个繁花盛开的季节迎来了这场迟来的饕鬄艺术盛宴，本次展览由澳门基金会，永利关爱基金会，南京海外教育文化交流协会主办，澳门南京联谊会、南京信息管理学院协办，北京中华世纪坛世界艺术中心、国际奥艺委员会、胡润百富支持展出袁小楼先生近五年来创作的57幅代表作品。

“她自在——小楼当代绘画展”开幕式现场嘉宾合影

　　出席本次展览开幕式的主要嘉宾有：开幕式由中央政府驻澳联络办公室宣传文化部副部长田小平;澳门科技大学校监廖泽云先生;澳门基金会行政委员会吴志良主席;澳门日报社社长陆波先生;全国政协委员，澳门科技大学校董会秘书长陈季敏女士;永利关爱基金会主席、永利澳门有限公司总裁，董事会副主席陈志玲女士;国际奥艺委员会执行主席秦雯女士;南京海外教育交流协会会长童隆俊先生;胡润百富首席执行官吕能幸先生;澳门大学希腊女博士易冬蘭女士以及艺术家袁小楼先生等澳门各界嘉宾近百位。

艺术家袁小楼致辞

　　袁小楼又名孔志超，20世纪70年代生人，祖籍山东省曲阜市孔子第75代传人，新艺术画种创始人，提出架构当代东方美学体系的典范。他的艺术画作兼具材料学、视觉以及嗅觉多重叠加，建立融合东方传统文化和现代审美的新体系。

　　对于袁小楼而言，儿时对古老壁画的痴迷与观赏，他情有独钟也是刻骨铭心的。多年后，他从事岩画的田野调查，从那些模糊不清，但依旧鲜活的亘古石刻图腾中看到远古的人类面对生死的不确定性而把永恒的幻象铭记下来，尤其是敦煌佛像，一直都萦绕于记忆，也许这还不仅仅是一种现世的回忆，而是带有某种召唤与宇宙的记忆。当代绘画的价值就在于重建各种分散的心灵记忆，尤其以一种来自于母体保护的审美为中心加以全方位的整合：观音与妈祖所体现的神圣生命救赎的慈爱，女性化的美人图像志所体现的文化诗意，胎儿母体的生育呵护所体现的生命保护形象，表现现代人性生命本能欲望的时尚女性形象都得到了当代的完整表达。他从敦煌壁画中获得重大启示，他创作的这些透着东方唯美色彩内涵的全新作品，恰到好处的让它近似完美的展示了东方绘画的魅力，也塑造了袁小楼的绘画技艺与文化梦想，开启了他要重新架构当代东方美学绘画体系，他自觉承担了本来自东方美学或者说是人类文化文明的召唤与使命，似乎自己就是古老文明选中来传承那辉煌的过往，并且传向世界，传递给世界!

　　袁小楼的绘画创作就是一场全新的革命，一个全新发明的过程。他不拘于一种表现手法来表达他创作的所有物象，如24节气花卉的表现则加入不同的香味来提升和强调花的芬芳;再如他以闻一多先生的《七子之歌》为创作元素，为这次澳门展创作的大幅三联作品《七子》所用的颜料是以新疆和田玉、广西南珠粉和银粉等超过53种以上的矿物颜料和贵重金属，重新塑造母亲雍容华贵的端庄、母仪天下的慈悲，画面肃静而气韵流畅，令观者和合一体的肃穆感;另外，袁小楼根据不同作品创作需要，加入不同的矿物颜料，又经他特殊处理后，而形成了他独有的绘画材料。这种颜料在保留矿物颜料本身的特质外，还露以苍茫底色，在他不断重叠，分解，遮蔽过程中，泼绘出了模拟时间积累的包浆质感，但又具有当代绘画材质肌理的独特表现力，矿物质的细腻与贵重，金属粉颗粒完好融合，带给绘画从未有过的精神色调与深度触感，走进了绘画艺术创作的物质化与化物质的境界。他发明的这种全新的绘画颜料完全可能成为一个在材料和工艺性上申请专利的新颜料和新画种，为中国当代绘画艺术打开一扇新的大门，创造一片新的视觉天地!但袁小楼远不满足于此，他的全新绘画的诞生到日渐成熟后，却在追求一种自然观，观他的作品似乎找不到人为干预的绘画形态，似乎就是自然天成，浑然一体的再现。在观者看来，他带有某种使命，就是要解决绘画的视觉，触觉，味觉和听觉的自然法则。

　　小楼先生说，当他创作完成《七情六欲》系列后他发现了中国失传已久的古色，又在《致敬敦煌》系列作品问世过程中，找到了另一个全新的美学体系，那就是在当下与西方美学体系并行的东方美学体系。他认为，东方美学体系的色彩就是中国儒家文化的中庸，即有华丽的炫色，但又彰显着东方内在的含蓄之美;既有古代绘画的痕迹，又具现代张力，有着很明确的艺术思想和精神向往，他所架构的东方美学体系是有作品支持与保障的。观其作品色彩张扬中透着中庸的稳健画风，粗犷厚重又不缺失细节的精美，直接与间接的重现了东方艺术的纯粹性，朦胧强劲的创造冲动背后包含着他对传统绘画秩序的挑战，重新架构起了当代东方美学的绘画体系，这些都可以从小楼澳门展绘画作品中明显感受到，充满神秘的力量感，生活的味道和流淌的气息。这种气息正是东方美学艺术中独有的。他不断颠覆，否定自己，探索艺术，这种艺术形态包含的正是袁小楼整个人生状态，也就形成了他特定的艺术气质和艺术架构。

　　袁小楼是一个不断否定自我，敢于颠覆自我的艺术家。他的作品不拘于题材，各种人物、佛像、风景，即具象又意象还抽象。看他的人物画作即高古又现代，即具体又朦胧，即非抽象又非具象。好像不停地在消解，时疏于无形，又象不断地在生成，不断地似自然成像，不流痕迹，这就是他要架构的当代东方美学的体系的大成像。如他新创作的《致敬敦煌》系列，与其说小楼的绘画“致敬”不如说他只是借了敦煌的影和型，小楼运用了他对敦煌的认知和理解，虔诚与信仰。也正是这份虔诚才能让他对敦煌壁画展开瑰丽的想象，使他笔下的敦煌世界熠熠生辉、气象万千、缥缈不染尘埃。敦煌壁画的唯美绵延千年，然而千年后我们又从小楼的《致敬敦煌》系列作品中感受到他傲人的天赋与技艺，同时保持着一颗赤诚之心。

展览现场

展览现场

展览现场

　　小楼似乎是一个隐者，正如敦煌壁画一隐千年，他不露声色，不循规蹈矩，对异域空间对超自然的敬畏都体现在他对儒学、道学、佛学的开悟而后具体表现在他创作的《无相》作品中。佛是强力的，是空，是无相，是如自然般的喜怒难辨，也如自然般具象，模糊，粗犷又精细的包罗万象，并散发着沁人气息，让仰望的人们对认识的宇宙观感到敬畏，而不是惶恐。小楼的绘画总能幻化出另一种类似黑洞的吸引力，神秘不可言说……它所呈现的是人对人本体的认识，物质和意识交融，并连接了整个宇宙，使人与画的高度精神化，如《飞天》祥云齐聚，色彩深邃，华彩奕奕，他们飞翔的不着天际，而是宇宙与文人画的寒幻独钓孤寥寂寂，恰好相反，他尊重时间的哲学，尊重神性的退场，尊重大地的记忆，而在他发明的颜料中，加入了贵重金属，使他的敦煌系列及他所创作的所有作品中形成迷人的对比张力，古老的佛像与侍女，飞天与东坡似乎重新发出灼热的光芒。

　　在展览现场举行的小楼艺术哲学思考研讨会，聚集了一批中国著名的哲学艺术批评大咖，与会研讨会由本展览的策展人，哲学家，中国人民大学教授夏可君先生主持参加，研讨会的嘉宾有：澳门科技大学人文艺术学院美术学副教授、博导顾跃先生;澳门大学博士易冬蘭女士;澳门基金会活动处处长黄丽莎女士;永利项目策划副总裁刘建敏;国际奥艺委员会执行主席秦雯女士;国际奥艺委员会亚太区代表李垒先生;南京海外教育文化交流协会会长童隆俊先生;中邦集团董事长、胡问遂艺术馆理事长、陈逸飞艺术基金常务理事秘书长卫平先生;北京国际文化艺术保护中心理事长、收藏家葛立智先生等与会嘉宾们围绕着袁小楼艺术创作的艺术特点，精神内涵，人生经经历以及他对儒释道哲学的普世价值作品的艺术价值和社会意义等进行了全面深入的剖析和阐释，给予了高度评价和肯定，尤其是对小楼提出的架构当代东方美学绘画体系进行了热烈的探讨。对话的主题将包括如下三个方面：

　　其一是小楼绘画与佛教的深度精神关联。尤其是围绕现代性的女性形象，讨论小楼在造型上的美学贡献，如何建构最美妈祖与最美菩萨的超越形象，同时都赋予了当代的形态，其面孔的模糊性将唤醒现代人性的“放心”与“凝心”的张力，以及如何体现出东方美学的当代表达。

　　其二是讨论小楼绘画的色彩美学。绘画的生命力是材料构造，这既是艺术方法也是审美观念，正是基于材料革新对于绘画的意义，小楼通过长时间的摸索发明了自己独特的绘画技法，水融性油彩、岩彩和墨的混合颜料，同时根据作品创作需要加入珍珠粉、各色玛瑙、绿松石、朱砂、青金石、桃花石、昆仑玉、意大利紫铜、银和赤金、紫金、泥金、云母、雄黄等，还甚至部分作品还加入了嗅觉实验感知的沉香。因此讨论这些材料所具有的内在美感与道教式的“还丹术”，将有助于我们了解小楼绘画艺术的实质贡献。

　　其三，讨论小楼艺术的精神重建，从小楼新作《七情六欲》与《二十四节气》等新作出发，讨论小楼绘画触及人性与自然的丰富性，让东方根性重获当代的表达，以及小楼绘画在全球化时代以及疫情年代的独特价值，那是来自于女性“她者”对于生命的保护性，讨论此她性图像的护佑价值与艺术价值的关系，及其所具有的生命转化的潜能，将让我们更为理解小楼艺术的普世性。