“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛开幕式现场

论坛开幕：

2023年11月9日至10日，“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛在西安美术馆召开。本次学术论坛由西安美术学院主办，西安美术学院学科办与美术史论系承办，西安美术馆、陕西省美协策展委员会支持。西安美术学院党委副书记、院长朱尽晖与党委委员、副院长屈健分别在开幕式致辞并宣布论坛开幕。西安美术学院科研处处长刘晨晨，资产中心总经理李路葵，图书馆馆长李晰，环境艺术系党  委  书  记刘荣，环境艺术系主任王娟、美术史论系主任唐中磊等领导和嘉宾出席开幕式。本次学术论坛开幕由西安美术学院美术史论系党总支书记、副主任周园主持。西安美术学院副院长武小川、中央美术学院艺术管理与教育学院党总支副书记康俐、广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任吴杨波、中国美术学院艺术管理与教育学院艺术管理系常务副主任刘潇、清华大学美术学院副教授、博士生导师章锐等专家学者们在“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛发表了主旨报告。

西安美术学院党委副书记、院长朱尽晖宣布“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛开幕。

西安美术学院党委副书记、院长朱尽晖

西安美术学院党委委员、副院长屈健在致辞中讲到希望本次“解构、重塑、赋魅”青年策展人主题联展以及“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛能够成为兄弟院校之间、友好城市之间，展开交流互动与协作共进的平台。通过此次展览与论坛呈现多维度、多场景、多视角的高水平策展成果，推动新时代中国当代艺术与文化产业发展，助力中国式现代化建设，铸就中华文化新辉煌。创意策展是讲好中国故事、传播好中国声音的重要手段，在提升文化自信自强、凝聚中华民族伟大复兴力量方面具有重要的价值。当代艺术展览作为连接社会与艺术的重要媒介，是生动展示艺术佳作、实现公共美育的重要一环、第一现场。密切关注中国当代策展现状、策展模式及组织结构、制度体系创新是中国艺术管理学科的重大命题。当代青年策展力量的不断生成，已成为文化可持续发展的强劲动力。面对新技术、新媒介、新机制、新环境，青年策展人需要创造性地回应和解决文化生产新变革、文化消费新需求及其带来的新问题。“研究型展览生态的建构与发展“是西安美术学院“十四   五”期间滚动资助的学科建设项目，在推动中国艺术管理学科高质量发展的大背景下，此次青年策展人主题展览以“解构、重塑、赋魅”为主题，汇集全国十大美术院校艺术管理的师生，组建高水平团队，进行现场展览策划与交流互动，旨在通过各院校不同特色的主题展区，营造不同城市青年策展人与艺术家的对话语境，让高质量的展览成为推动中国艺术管理学发展与艺术产业协同创新的展示平台，使之成为观念创新与灵感迸发的能量场，向公众展示中国青年策展人对于当代社会和多元文化的审美观察和理性思考。而与联展相呼应的“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛，则重在对展览现场进行审视与考量，探讨展览的理论、方法与路径之间的逻辑关联，展现当代中国青年策展人的学术立场与社会视角，也是与观众互动、与社会共享、与世界同行的重要场域。

西安美术学院党委委员、副院长屈健

美术史论系党总支书记、副主任周园在开幕主持中提到本次“解构、重塑、赋魅”青年策展人主题联展邀请到了全国十所重点美术院校艺术管理专业的师生组建策展团队进行现场展览策划与交流互动。十个不同特色的主题展区，营造了不同城市青年艺术家与策展人的对话语境。而“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛将启发我们思考在城市有机更新与乡村文化振兴的大背景下，未来策展人和艺术家如何展开自身的艺术实践与合作，特别是青年策展人们如何面对当今世界更加多元化的发展与探索。

美术史论系党总支书记、副主任周园

本次主题联展的指导老师代表、西安美术学院美术史论系青年教师杨西在开幕发言中提出古都西安的“古”其实有两个含义：第一个含义是历史时间长，是一种时间性的延滞；第二个含义是一种亮烈的感觉，青年策展人像焰火一样在美术馆里绽放。对于策展而言，行更甚于言，希望在本次学术论坛中专家学者们也能给本次主题联展中的青年策展人们一些建议，给策展的同学们未来一个新的期望。

西安美术学院美术史论系教师、策展人、艺术史研究者

青年策展人代表西安美术学院在读博士王媛媛发言表示近年来西安美术学院在学科建设上迈上了新的台阶，本次主题联展与学术论坛正是西安美术学院美术史论系“研究型展览生态的建构与发展”学科建设项目的重要组成部分。在参与展览和论坛的过程中深切体会到本次学科建设项目的重要意义，认识到本次展览不仅给全国十大美术院校艺术管理专业学生们提供了实践平台，更为大家搭建起了沟通与学习的桥梁。在进一步探索艺术学理论研究与展览实践融合的同时，通过展览的交流形成不同区域青年策展人和青年艺术家对话的语境，收获颇丰。

西安美术学院在读博士王媛媛

学术论坛：

11月9日上半场学术论坛由西安美术学院美术史论系教师、策展人、艺术史研究者杨西主持。

西安美术学院副院长武小川作题为《以乡村建设为方法》的主旨报告。他援引乡建先贤卢作孚“学校不是培育学生，而是教学生如何去培育社会”之语开启，乡村建设是延续百年的社会工程。当下，在农业工业化、农村城镇化、农民市民化、治理机制化的现代化同质化进程中，探寻具体的、丰富的、多元的、与人相关的地方多元发展路径和意义，显得更为重要。武小川对于城市社区和乡村建设的关注是一体的，他通过西安社区（艺术）实践季和关中忙罢艺术节两类项目，力图建构一种社会性艺术的实践方法论。他在总结乡村建设的经验中，认为这是“逆全球化”的过程中，“回到地方，进入现场，投身生活”的重要意义，重视地方建设、地方传统、地方脉络。同时，在“全球本土主义”的趋势中，不仅要回到地方，还要有更多的全球视野和真正发达的学术，而关中忙罢艺术节的核心命题，就是在这样的思路下，不断整理、揭示和表达被遮蔽、被忽略的“自然之美、乡村之美、生活之美”。

西安美术学院副院长武小川

中国美术馆副研究馆员徐梦可作题为《观看的眼睛——主体、作品与展示》的主旨报告。她从“凝视与信仰”、“从平面到空间”和“空间与身体”三个部分，探讨美术知识生产系统的生成，并思索观看、作品与展示之间复杂且多元的关系。

中国美术馆副研究馆员徐梦可

  清华大学美术学院副教授、博士生导师章锐作《当代艺术生态中策展人角色的演变》主题报告。章锐以当代艺术展览历史进程为维度探讨策展人的角色如何从中间人转变成明星式独立策展人以及如何在当代艺术生态中被各种力量不断塑造。她将生态学的概念引入艺术学当中，艺术生态系统指的是艺术家和艺术作品相互作用而建构起来的系统，而策展人是生态系统当中一个非常重要的生态因子，将艺术作品呈现给观众们。她指出了当代艺术生态中策展人角色“从隐身到超级能见度”、“从神秘到祛魅到再神秘化”、“从边缘到中心再到边缘”的三大演变路径。

清华大学美术学院副教授、博士生导师章锐

香港浸会大学研究助理教授方敏儿作《虚拟与现实：展览理论和实践的新数字策展策略》主题报告。方敏儿提出策展的空间关联与临界点问题，通过F.N.S.X. @未来历史——新媒体艺术展以及其他具体案例讨论了如何利用虚拟空间和实体展览空间的关系，并提出在虚拟和实体空间中可以有更多和公众互动性甚至是叙述性的可能性。她认为我们不仅要思考展览空间中艺术品的展现或者创作，还应当关注未来艺术的发展方向。

香港浸会大学研究助理教授方敏儿

四川美术馆展览策划部主任、四川省美协策展委员会秘书长冯石作《历史即未来——美术馆的策略与方法》的主题报告。冯石基于四川美术馆馆藏版画体系的梳理研究，以及历史视野和未来胸怀的策展叙事方式，生成四川美术馆从展览场馆到文化场域升级、转型最为基本的策略与方法。

四川美术馆展览策划部主任、四川省美协策展委员会秘书长冯石

广州美术学院艺术管理学系主任，副教授吴杨波作《展览诗学：呈现/发布/叙事的差异化布展策略研究》的主题报告。吴杨波指出展览诗学专注于依托空间产生的意义流转问题，以呈现、发布、叙事三种艺术展览体例为线索，说明了当代布展策略的差异化与丰富性。他针对本次青年策展人联展的具体布展内容展开具体分析，并提出策展人们在展览现场有一种担当和责任感，他认为当前我们所探讨的大多数策展都是在诗学的范畴中，但更重要的是一个展览应该要有一个看得更远的范畴，应该在政治学中间去寻找一种更可持续、更成功的策略。

广州美术学院艺术管理学系主任，副教授吴杨波

11月9日下半场学术论坛由香港浸会大学研究助理教授方敏儿担任主持。

中央美术学院艺术管理与教育学院党总支副书记康俐作《数字时代的策展》的主题报告。康俐针对本次论坛主题主要分享了中央美术学院在展览策划方面所做的探索。中央美术学院艺术管理与教育学院发起建设“美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室”这一全国首个针对视觉艺术管理专业的线上教育研究平台，旨在通过打通策展与美育教学、研究和实践，在内容研发、人才培养及美育资源方面共建共享。力求在学科建设、模式创新、人才培养及教育普惠均衡等方面发挥起重要作用，建设信息化时代下新型教学组织示范项目，切实服务国家美育建设。康俐以培育出来的代表性项目全球大学生虚拟策展大赛项目为例，以策展助力美育，为美育而策展的宗旨，鼓励大学生将人文艺术、科技和美育传播有机结合，通过利用、虚拟策展平台，创作出优质的策展方案，将成果推向公众。

中央美术学院艺术管理与教育学院党总支副书记康俐

中国美术学院艺术管理系常务副主任刘潇作《策展即教育——一点关于策展教学的思考》的主题报告。在报告中，刘潇老师提出，策展本身带有的多重教育属性，分别指向培育与经历（Education）、教学法（Pedagogy），以及“助人伦，成教化”。同时，艺术家及物的知识与经验是当代社会的知识系统当中被忽略的部分，青年策展人在展览这一过程场景中是从“无知者”成长起来的。她提出在西安或许可以给予我们另一种可以在中国探讨的策展脉络，一方面是以西安充沛的历史空间结构和物的位置关系为参照，提出具有中国文脉的展示策略；其次是中国策展人，尤其是青年策展人，在策划学术展览时应注重以历史教育、伦理教育与自我教育的策展姿态。这两条经验也是刀口向内，批判当前的各种策展实践，同时朝向具有中国性的策展策略。

中国美术学院艺术管理系常务副主任刘潇

鲁美人文学院艺术管理系主任冯超作《群落生境：东北青年艺术人才融创机制的探索与实践》的主题报告。他首先提出了“艺管何用”这一命题，从“群落生境”的概念出发，探讨艺术生态与艺术创作的鱼水关系，指出未来的艺术应当由艺术群落到艺术社区，到艺术城市再到未来的艺术生活。冯超提出应当为艺术而管理，在这个过程中一直推动多方的合作，形成群落的生境，这个并不是群落生存的环境，而是要通过群落的聚集来创造、来生成一种新的环境，改变过去艺术的生态。

鲁美人文学院艺术管理系主任冯超

中央美术学院设计学院青年教师薛天宠作《设计策展的未来角色》的主题报告。他以“当代设计策展”为研究对象，以策展实践的变迁和话题叙事方法作为脉络主线，重点关注展览中材料、功能、全球化、关怀时代等社会性议题，通过设计展览链接的时代背景重新审视身份、立场的话语转向。

中央美术学院设计学院青年教师薛天宠

湖北美术学院青年教师李逦菁作《艺术棱镜：由首届湖北省青年美术作品展说开去》的主题报告。她以首届湖北省青年美术作品展为出发点，以节日-展览、土壤-生态、新潮-实验、弄潮儿-青年、群体-个体、理想-梦想、遗产-使命七个版块展开传统与当代的对照。李逦菁指出艺术史总是告诉我们和历史相随，我们也习惯用历史梳理和解释艺术，但也会用艺术本能的叩问未来。青年，作为未来的候选人，身为时代的主人翁，必须用行动践行理想，在当下张开双臂，拥抱未来。

湖北美术学院教师李逦菁

中央美术学院实验艺术与科技艺术学院书记陈晔作《乡村壁画展作为科学传播媒介》的主题报告。她从艺术作为传播学上的一种手段或者媒介这一角度出发，思考艺术能够为乡村带来什么，以及公共艺术和科学传播的相互作用。本次讨论从四个维度：科学与传播、壁画内容、社会美育、反思与期待展开，探讨了以艺术为媒介的科学传播，聚焦于乡村壁画的科学传播作用，以户县农民画、澳角村乡村科普壁画为例论证了乡村壁画在社会美育中的重要作用，通过实践证明乡村公共壁画的科学传播对于乡村内生资源的盘点和成长是有重要作用的，对于乡村振兴主体，凝聚乡村自信，让更多的原乡人、返乡人和新乡人建设乡村、改造乡村，才能够成为可能。

中央美术学院实验艺术与科技艺术学院书记陈晔

四川美术学院艺术人文学院艺术策划与管理系教师陈戈作《共在·共生·共情——社会参与式策展的构想》的主题报告。他围绕不同形态的艺术展览项目，讨论当下与未来基于共在、共生、共情的营造方式，寻找公众互参展览叙事方式的可能性。

四川美术学院艺术人文学院艺术策划与管理系教师陈戈

  广汇美术馆运营总监、策展人丁奋起作《书画艺术策展、展陈的转型与尝试——‘共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀’展览的空间生产》的主题报告。丁奋起以广汇美术馆的展览为例，对策展与展陈设计的空间生产层面进行思考，他指出需要在广汇美术馆这样的现代空间中为“老作品”提供新的展陈方式。当下的展览呈现方式除了满足观看、阅读、倾听在审美范式框架之下的基本要求之外，展览策划和展陈设计所讨论的新的空间关系、新的空间生产方式与新的空间思维模式，赋予了展览多样化的空间意味。

广汇美术馆运营总监、策展人丁奋起

论坛首日最后展开了本土策展人讨论环节，陕西省美协策展委员会主任舒阳、陕西美术博物馆李腾子、西安美术学院美术史论系刘学明、青年策展人高非、张晗根据自身策展实践以“问题意识与策展方法”为题展开讨论。本讨论由西安美术学院美术博物馆策展部主任白茜主持。

本土策展人合影

11月10日学术论坛由西安美术学院美术史论系副教授朱平担任主持。

西安美术学院美术史论系副教授朱平

广州美术学院艺术管理学系教师苏梓钊作《价值实现与效益转化：珠三角语境下策展实践的思考》主题报告。苏梓钊基于珠三角艺术产业的生态特征，指出策展人应当思考展览介入新空间时的经济效益转化问题。策展首先需要思考四个基本要素即场地、资金、内容与受众。苏梓钊指出在适应新形态时策展人所面对的不可能永远都是基于专业场馆空间的纯粹的艺术展览，还有以策展为内容的综合性艺术项目，以及其他形态出现的艺术合作，甚至有可能并不是以展览的形态出现的，包括品牌策划，场馆建设、空间运营、商业展览、ip主题美陈等，但它的内核是与策展的底层逻辑：“叙事建构—受众共情”是相通的，最后形成新的路径。在应对新空间、新需求、新形态、新路径时需要考虑投入产出比，在传统的策展方法上需要加入商业营销策略，提高效率需要进行项目模块化管理，用数据量化分析的方式回应多元社会合作方的需求及社会项目落地的具体问题。在传统策展思维、方法、路径上还需要融入经济学、计量统计学、管理学等跨学科的学科工具和方法。

广州美术学院艺术管理学系教师苏梓钊

  中央美术学院在读博士、策展人段少锋作《在无墙美术馆的策展实践》的主题报告。段少锋以自身策展实践为出发点，在本次论坛希望能够给艺术管理专业想做策展的朋友们与年轻的策展人们一些可参照的建议。他以“花家地双年展”这样以低预算为原则的，小而美的实验项目为例，在建立一个基于社区具有自身传播性的项目目标基础上，项目以低成本、实验性为宗旨，在居民楼里以“短平快”的形式进行持续的展览项目，归纳出一套可供参考的可借鉴的策展方法。

中央美术学院在读博士、策展人段少锋

鲁迅美术学院实验艺术系科技艺术方向教学负责人、上海多巴胺艺术科技主理人许毅博作《科技艺术-扩展媒体的实验与实践》的主题报告。他列出了作为艺术工作者从2018到2023年以作品角度参与过的展览，以相对混合的角色转换，思考如何创作或者策划。他认为策展人其实不单单策划常规意义的展览，同时也包括着对作品长期的规划以及对艺术家走向的规划。策展概念并不是一成不变的，当下艺术边界在不断被打破，同时策展人的边界也在不断转变。

鲁迅美术学院实验艺术系科技艺术方向教学负责人许毅博

西华大学青年教师游艺作《如何策与如何展：以“回望乡野”为例》的主题报告。游艺以“回望乡野”这一具体展览为例，试图分析策展中的学术思考以及在具体呈现过程中是通过何种必要因素回应“策”之所思，同时说明了“回望乡野”以“乡野”为主题，从线上论坛模式打开通道最终落地为展览的动态过程。同时分享了展览中所涵括的文献、雕塑、装置、影像、绘画等类型作品的展陈细节，最终通过展陈的多维度考量和布局，用以表达策展理念的初衷。而在高校美术馆举办这样的展览，还掷意于通过展示艺术家创作的路径框架，给年轻学子提供一定程度的方法借鉴。

西华大学青年教师游艺

中央美术学院在读博士孙天艺作《“可持续发展”语境下的生态艺术展览》的主题报告。她指出生态艺术具有跨学科性、多元的媒介属性，更重要的它是建立在行动之上的，对社会有一种行动的指向性，同时具备伦理道德的批判意味。同时，在简要梳理生态艺术自身发展脉络的基础上，这一报告也指出生态艺术多元的策划与展陈方式：跨学科的展示打破了传统视觉艺术为主导的展示方式，而是更多可以看到调动观众感官的作品，从纯视觉的展示或者表达到对感官的拓展，以引导观众思考相关问题。

中央美术学院在读博士孙天艺

四川美术学院造型艺术学院器物雕塑工作室主任娄金作《乡村公共艺术的创作与策展》的主题报告。娄金以“感知乡土”这一展览实践为例，梳理全球关于乡土和乡村的作品或案例，同时分享了“乡土而新奇”羊磴艺术乡场的具体案例，从而提出通过乡村公共艺术的创作与策展而寻求如何构建“家庭——家乡——家园”共同体意义的重要命题。

四川美术学院造型艺术学院器物雕塑工作室主任娄金

独立策展人李   强作《艺术与商业的策展可能》的主题报告。他从艺术与商业的历史关联与当代价值谈起，通过分析艺术商业策展的类型、内容、主题以及具体的策展实践总结了四个策展方法：制造需求、平衡策略、放大效应、持续推进。同时强调了在艺术与商业策展中坚定本体立场、增强知识储备、关注受众需求、增强管理能力的必要性。

独立策展人李   强

中央美术学院在读博士张倩媛作《超越批判：小汉斯的策展方法对青年策展人的启示》的主题报告。张倩媛探讨了小汉斯策展实践中的内容、形式的理解如何给予青年策展人理论和实践上的启发，例如贯穿小汉斯工作始终的对话或者访谈、档案的整理、展览IP的营造工作等，策展实践应当强调正在看（looking at）而不是看透（seeing through）。

中央美术学院在读博士张倩媛

  四川文理学院美术学院副教授宋康作《论中国当代艺术策展史的维度——身份、结构、视角和话语体系》的主题报告。宋康基于20世纪80年代以来的当代艺术史与策展史研究，指出策展史作为窥探当代艺术的一个线索，是一个立体的结构，更涉及全球艺术话语权的博弈。他指出从身份、结构、视角和方法论的角度书写的策展史对于构建中国当代艺术话语权体系具有重要的参考价值。

四川文理学院美术学院副教授宋康

各位专家学者发言结束后进行了简短的闭幕式。西安美术学院美术史论系党总支书记、副主任周园对全国十所重点美术院校的策展团队和对策展实践与理论研究、教学实践等进行分享探讨的专家学者们表示感谢。

本次学术论坛最后由西安美术馆馆长杨超进行总结并宣布论坛闭幕。他认为此次联展是西安美术馆极具有活力、有意义的展览，是不同学院青年策展人的精彩呈现与思想交汇，期望未来西安美术学院与西安美术馆能够持续举办这样的活动。对于未来，杨超馆长提出了两方面的期待：第一，艺管专业需要不断培育年轻策展人，给予年轻的策展人和艺术家挑战与超越自己的社会实践机会。第二，年轻的艺术管理学生和青年策展人需要从美术馆这样的庙堂、白盒子走向社会、走向城市的公共空间，不仅从策展的方向研究，更重要的是如何可持续发展、如何与乡村、城市的公共空间融合、如何与社会紧密联系。

西安美术馆馆长杨超总结并宣布论坛闭幕

 展览现场