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“流连画选,倾慕古人,自宋元以来珍迹,其播于人间者,尝窥其什九矣。欲求所六朝隋唐之作,世且笑为诞妄。独石室画壁,简册所不载,往哲所未闻,千堵丹青,遁光莫曜,灵踪既閟,颓波愈腾,盛衰之理,吁乎极矣!”
——张大千
张大千在榆林窟,1943年,罗寄梅摄
1941-1943年间,大千西出嘉峪,礼佛敦煌,原定数月即返,不想甫一面壁,即近三载,在历时近三年的艰苦岁月里,大千心怀虔诚与对敦煌艺术的膜拜,在莫高窟、榆林窟、西千佛洞主持清理出309个洞窟,摹写历代壁画将近三百幅。在敦煌石窟艺术中,张大千尤为欣赏距离莫高窟一百七十公里外的榆林窟。
榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天,为本幅《飞天图》参考摹本
本次秋拍所呈之《飞天图》创作于大千第二次在榆林窟临摹壁画期间,乃摹写第十五窟(张大千编号第十一窟)前室北壁窟顶的飞天之作。全图气度雍容华贵,敷色精丽,尺幅巨大,是大千敦煌题材中的精罕珍品。
说明:孔祥熙家族旧藏。孔祥熙(1880-1967),字庸之,号子渊,山西太谷人,祖籍山东曲阜,孔子第75世孙。民国时期政要,历任国民政府实业部长、财政部长、中央银行总裁和行政院长等职,亦是著名的商人。妻子宋蔼龄。孔氏夫妇学养深厚,收藏宏富。1947年移居美国后,所藏为孔氏家族传承。
出版:
1.《张大千精品集上卷》P152,人民美术出版社,2011年7月第1版。
2.《中国历代名家书画精品集 张大千/人物》P12,上海书店出版社,2013年2月。
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图中飞天头戴三珠冠,两耳垂穿环,项饰臂钏,手腕佩戴钏环,着羊肠裙,珠宝衣饰雍容华贵,开脸饱满丰腴,弯眉丰鼻,庄严法相中见慈祥之色。
张大千《飞天图》 局部
其飞舞姿态,昂首挺胸,双手抚琴,双足后扬,饰带飘逸灵动,洋溢着流动的生气和动感,其姿婉转,见柔韧之态,细腻传神,尽去文人笔墨纤细之处,功力非凡,可谓复兴了隋唐高古时的用笔传统。赋色古艳,气息朴厚,线条、造型、赋彩皆摄石窟艺术丰神。正如其曾自述“中年西上敦煌,临摹石室,振千年之颓势,开艺苑之新局,气象雄伟,着色瑰丽,使人物画为之一变”。
张大千《飞天图》 局部
画面左下方书题画诗一首,并记述了榆林窟的历史与现状,写来跌宕起伏,行距区隔井然有序,见一气呵成。长题笔势雄浑带劲,墨色润泽,乌亮灿然,足见先生写此作时精力充沛,神完气足。
张大千《飞天图》 局部
值得一提的是,飞天指弹中琴,名为凤首弯琴,此琴图形在敦煌壁画中,最早出现于唐,延续至元代均有绘制,但未必有实物,因其按弦指板弯曲,不符合发音构造,或仅是画工凭借“此曲只应天上有,人间能得几回闻”的浪漫想象而创造出来的优美别致图像。但也正因如此,此琴被赋予了特殊的地域与时代象征意义。
张大千 《中唐 伎乐天》 四川博物院藏
今检四川博物馆所藏张大千《伎乐天》敦煌壁画摹本,和本幅出于同一粉本。但“川博本”敷彩浓艳,为方形构图,本幅改以竖幅,敷色去浓重取素淡,艳丽不减却多添一分清秀古雅。从榆林窟第十五窟前室的壁画来看,此一时期的菩萨、飞天皆为男相,“川博本”的摹本忠实地反映了这一点。本幅《飞天图》则呈女相,淡妆端颜,表露出极富有张力的庄严慈容。飞天头上的带饰及飘带,张大千则在取法原壁画的基础上,复参己意,进行了独具匠心的剪裁,并在四周添加了飘动的云海。
张大千《飞天图》 局部
相对川博本《伎乐天》单纯的人物临摹稿本,本幅《飞天图》融合了敦煌风采和艺术家的创造力,超越了令人崇拜的宗教绘画,形成了气氛更为祥和的完整作品。如大千自己所说,“绘画最重要的是表现美”,他最终的目标是表达情感,并在人物绘画中呈现出“非凡的构图”。此类兼具创作性之作品,亦是画家日后发展全新面貌人物画之开端。
孔祥熙与宋霭龄早年合影
张大千《飞天图》为孔祥熙家族旧藏。孔祥熙(1880-1967),孔子第七十五代孙,中华民国南京国民政府行政院长,兼财政部长,亦是著名的大银行家及商人。他的妻子是宋霭龄,岳父是宋嘉树,因而与孙中山是连襟关系,乃民国四大家族之一。孔氏家族所藏中国书画、珠宝翡翠既精且丰,堪为现代中国史上数一数二的重要收藏。
张大千《飞天图》题签
张大千临摹敦煌壁画的作品现大多藏于四川博物院及台北故宫博物院,较为罕见于艺术市场,其中于敦煌临摹壁画期间所作飞天题材的作品更可谓寥若星辰,本幅《飞天图》之珍稀程度不言而喻,殊堪珍重。
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