2023年11 月 23 日下午5时，第三届开罗非常双年展(Something Else, Off Biennale Cairo)在埃及开罗萨拉丁城堡拉开帷幕。艺术总监、Darb1718创办人、艺术家莫阿塔兹·纳斯尔(Moataz Nasr)和总策展人西蒙·恩贾米(Simon Njami)怀着对开罗及其城市景观的热爱，凭着真正的奉献精神发起并坚持举办了这一届高水准的国际当代艺术活动。第一届开罗非常双年展于 2015 年举办，第二届于 2018 年举办。由于许多著名国际艺术家的参与，开罗非常双年展学术声誉十分亮眼。莫阿塔兹·纳斯尔领导的开罗非常双年展执行机构Darb1718是一家非营利性的非政府组织，尽管屡遭挫折，还遭遇了2020-2023年的新冠大流行，但Darb1718仍以某种方式不断发展壮大。开罗非常双年展是一个艺术家、策展人自组织的展览活动。由于Darb1718的持续运营，开罗非常双年展逐渐成为非洲、亚洲与阿拉伯文明遗产与当代文化交汇的一个超级节点。它似乎超越了以往具有一定官方背景的开罗双年展，成为开罗自由文化领域最重要的国际当代艺术活动。而原来的开罗双年展则在2009年、2010年、2019年不定期地举办了11届、12届、13届展览之后就没了下文。第三届开罗非常双年展的展地是极具历史意义的中世纪城堡——萨拉丁城堡(Citadel of Saladin)，该城堡位于开罗市中心莫卡塔姆山(Mokattam)山顶，可以俯瞰整个城市。每个参展艺术家面对的第一个问题就是，如何让作品与萨拉丁城堡所代表的沧桑历史对话?如何让作品与千年城堡辉煌的建筑空间对话?

埃及开罗萨拉丁城堡，第三届开罗非常双年展2023年11月 23日在这座极具历史意义的中世纪城堡内隆重启幕

2023年11月23日下午5时，主题为《然后呢?》的第三届开罗非常双年展在埃及开罗萨拉丁城堡,隆重启幕

　　受诗人叶芝(W.B. Yeats)的启发，开罗非常双年展总策展人、来自巴黎的艺术评论家和小说家西蒙·恩贾米(Simon Njami )提出了 "然后呢?"这一总体性的策展主题框架。这届双年展总主题强调：那种关于其他人已经完成社会变革工作的想法是愚蠢的，工作永远不会完成。2023 年，在面临各种全球性危机挑战的当前时刻，全球艺术家聚集在历史悠久的萨拉丁城堡，共同回顾先行者的行动，为未来做些别的事情。每届开罗非常双年展都会邀请来自世界不同角落的联合策展人，在双年展的框架下创建不同展览空间、不同展览群体组合，推出与双年展总主题框架相关的各种策展策略和主题，形成一个个主题展。总策展人提出的 "然后呢?"这个问题，既可以让参展艺术家来回答，也可以由掌握最终裁决权的观众来回答。由于有来自34个国家140多位参展艺术家、21位联合策展人的积极参与，第三届开罗非常双年展的开幕现场成为一场跨越国界的国际艺术盛会。艺术展览、表演、电影、音乐、工作坊、街头艺术、座谈以及由当地和国际知名人士举办的讲座在古来的萨拉丁城堡汇聚一堂，创造出一幅充满活力的创意与合作的文化拼图。

作为第三届开罗非常双年展的展场动线设计，“红线"项目既醒目又神秘

引导观众探寻双年展展地萨拉丁城堡中一个个引人入胜的宝藏级艺术空间

　　埃及建筑师默罕默德·M·阿卜杜拉布(Mahmoud M. Abdrabboh)担任第三届开罗非常双年展设计团队总监。该团队以“红线"为概念，精心设计、打造了整个双年展空间的参观动线。“红线”项目以多种醒目的红色几何体装置，分布在整个展场的各个出入要津与连接各个展厅的通道，从而在萨拉赫丁城堡丰富的历史建筑与前卫的当代艺术之间架起了一座桥梁。展场的一切都以追随“红线”的神秘诱惑为引导。在入口处，阿卜杜拉布团队在展示双年展主视觉LOGO时，战略性地布置了大量红色，用以提示并邀请观众，并为展览动线定下基调。当观众随着“红线”编排、串联的空间线索看展，一条经过精心策划的路径就会展开。路径上点缀着各种媒介的艺术品，每件艺术品都似乎是整个“红线”叙事的点睛之笔。

2023年11月23日至12月23日埃及开罗萨拉丁城堡

顾振清、吕红荣策展的第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展现场

埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展所有展厅分布地图，顾振清、吕红荣策展的双年展特别项目《生活在别处》艺术展位于TQ-9区二楼

2023年11月 23日埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕日，顾振清以双年展联合策展人身份接受媒体采访

　　来自中国的策展人顾振清与吕红荣受邀参与了双年展特别项目的联合策展人工作。他们通过《生活在别处(Life Is Elsewhere)》艺术展提出了自己的看法。展览展出了 2 位蒙古艺术家巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal)与诺敏·博尔德(Nomin Bold)，5位中国艺术家刘嘉颖CryptoZR、胡权龄+章愳ZOOJOO、袁隆、宋婷、陈阳昕的绘画、装置、影像作品。按照双年展的运作逻辑，《生活在别处》艺术展致力于在公共场合集中表达参展艺术家的想法、权利和梦想，结识其他国家的艺术家、策展人、艺术爱好者，以共同抵御全球性的危机和挑战。展览标题 “生活在别处”的灵感来自法国象征主义诗人兰波的著名诗句。策展人顾振清与吕红荣指出，无论从身体出发，还是从心理、思想激发，不同文化身份的艺术家都可以充分调动同理心与移情能力，在国际交流语境下，分享追求良知与真知的经验。这些分享会在分享者与被分享者之间架起一座桥梁，成为彼此之间理解很多”非常事物(Something Else)”的基础，并减少差异性、歧义性所带来的冲突和威胁。双年展开幕式上，来自开罗本地与全球各地的嘉宾、观众蜂蛹而至。许多观众被《生活在别处》展出的中国数字艺术家作品深深吸引。

　　开罗非常双年展开幕期间，随着开罗歌德学院、意大利使馆文化处等机构纷纷举办苏丹艺术展、非洲音乐派对等文化艺术活动，各种跨洲、跨国文化艺术交流在开罗各个文化艺术空间火爆展开。

第三届开罗非常双年展官方媒体发布的中国当代艺术专场学术讲坛预告，时间为2023年11月25日下午7时，地点为埃及开罗萨拉丁城堡内皇家马车博物馆，主题为“超越现实，导航数字艺术与广阔元宇宙“，主讲人为策展人顾振清、艺术家袁隆

2023年11月25日下午7时埃及开罗萨拉丁城堡内皇家马车博物馆

策展人顾振清、艺术家袁隆与胡权龄联袂出席第三届开罗非常双年展中国当代艺术专场学术讲坛，右为埃及合作媒体SCOOPEMPIRE主持人

　　2023年11 月25 日 下午7时埃及开罗萨拉丁城堡内皇家马车博物馆，第三届开罗非常双年展中国当代艺术专场学术讲坛现场，策展人顾振清、艺术家袁隆与胡权龄联袂出席讲坛，全程以英文介绍中国国内的数字艺术、加密艺术与AIGC艺术的创作、展览概况。策展人顾振清着重阐释《生活在别处》的策展理念，得到在场各国策展人、艺术家的热烈反响。艺术家袁隆、胡权龄则介绍了自己作品的创作思路。最后，他们还一一回答了主持人、嘉宾与观众的提问，讲坛为时1个半小时。双年展发起人莫阿塔兹·纳斯尔和总策展人西蒙·恩贾米均表示，中国策展人、艺术家带来的艺术作品以及在学术讲坛上讲述的数字艺术理念及虚实相生的元宇宙应用场景，刷新了他们对于当代艺术的认知经验。

2023年11月23日埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕现场，总策展人西蒙·恩贾米(Simon Nijami)与联合策展人顾振清在双年展特别项目 《生活在别处》艺术展展厅入口处蒙古艺术家诺敏·博尔德(Nomin Bold)门帘装置作品《事件视界》前合影

2023年11 月25 日晚埃及开罗萨拉丁城堡内皇家马车博物馆中国当代艺术专场讲坛之后，开罗非常双年展艺术总监莫阿塔兹·纳斯尔(Moataz Nasr)与联合策展人顾振清在现场合影

　　生活在别处(Life Is Elsewhere)

　　文 / 顾振清

　　“生活在别处”是法国象征主义诗人兰波的诗句，曾被参与1968年 “五月风暴”的大学生写在巴黎大学的墙上。“生活在别处”代表了一种浪漫的抒情态度，表达一种超越乏味的现实生活而接近理想境界的追求。抒情态度是每一个人潜在的生存姿态，并不是生活的日常。基于人性中固有的一种激情、好奇心与想象力，抒情态度不但真实根植于每个人的内心，而且往往长期压抑、蓄势待发。别处意味着人的抒情能量得以爆发的一种出口、一种契机。米兰·昆德拉1969年长篇小说《生活在别处》揭露了人类赖以生存的抒情面具，反思人的抒情态度背后所承担的理想与现实相悖的悲剧冲突。其实，人人都需要一些别处，去释放现实生活中无处安放的抒情态度。

　　“生活在别处”总是意味着诗和远方。1957年代凯鲁亚克的《在路》上曾鼓舞了整整一代人。1972年托尼·惠勒和莫琳·惠勒在澳大利亚墨尔本西郊的富兹克雷区创立的“孤独星球”出版社后，一本本旅行圣经又让无数背包客旅行者走遍天下。2015年4月13日河南实验中学任教的女老师顾少强仅仅用10个字“世界这么大，我想去看看” 写出了史上最具情怀的辞职申请。这句话道出不知多少国人的心声，旋即成为2015年中国十大网络用语，鼓舞无数国人说走就走的旅行。一旦自己在一个地方呆腻了，就去任何一个别人呆腻了的地方看一看、呆一呆，也许可以安放一下生命中难以释怀的抒情需求。追求异域风情、异国情调越来越成为人们摆脱乏味现实的一种新的活法。哪怕是一个人迹罕至的别处，也可以离群索居。让自己跟天地自然、跟自己待一阵子，或像梭罗一样，独自感受人与天地自然和谐共处的要义;或像修行者一样，走进自我的内心和深层的精神维度，感受自性的存在。

　　对艺术家而言，别处则呈现为一种前所未有的全球文化视野，表现出一种超越国家、民族、宗教和文化边界相互交流与相互理解的可能性。在全球跨文化交流的语境下，不同文化背景的艺术家之间存在的差异性被视为一种可以分享的经验。参与交流的各方以相互尊重的方式分享彼此的知识、经验和价值观，追求一种超越国家、地区和文化差异的共情体验和互动模式。异域共情的体验有利于促进跨文化交流，减少文化冲突，让艺术家个体在平等互惠的基础上建立多方互利合作的互动模式，从而支撑相互包容的跨文化关系，促进跨文化对话，增强全球社会的多元共融。

　　“生活在别处 "的体验实际上源于人类的同理心和同情心。同理心是一种能够站在他人的角度看问题，理解和感受他人情绪和他人经历的心理状态。而移情是一种跨越身份和情感纽带去感知和理解他人的理性力量。在跨文化交流中，由于交流双方的文化差异，很容易产生误解和冲突。此时，就需要建立相互理解、尊重和信任的基础。而同理心和同情心能够很好地帮助人们跨越文化障碍，理解对方的感受和需求，进而将不同的文化价值观和理念融入到跨文化交流语境中，实现文化平等和互利共赢。移情实际上是一种与他人产生共鸣、同时理解和感受他人情绪的能力。移情是人类的一种情感认知。移情能力有助于建立人与人之间的相互信任，是建立亲密关系、提高人际社会交往质量的基础。移情能力促进人与人之间的沟通和理解，也是认识自我、认识社会、理解人类行为的重要途径。

　　在跨文化交流和交融的过程中，异国情调共享的体验极大地拓展了不同文化之间的相互欣赏和理解。这实际上是地球村村民共同维护的一种可持续的文化全球化方式，涉及文化艺术、饮食、传统习俗和价值观念等各个方面。艺术家个人跨越文化界限，以开放包容的心态接受和欣赏其他文化的特点。他们不仅接受、体验和品味其他国家和地区文化的风味和魅力，还主动与其他国家和地区分享自己文化的特点和特色，强调双向交流和多方共享。生活在别处，可以促进全球文化多样性的发展和世界的互联互通，丰富个人的视野和知识，同时增加人与人之间的共鸣，促进 "和而不同 "的和谐融洽关系。

　　在国际交流语境下，“生活在别处”是一种促进文化多样性和跨文化交流的态度和行为。来自不同文化背景的个人通过分享和尊重彼此的文化，促进不同文化的融合与发展。

　　【顾振清、吕红荣策展的第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展开幕现场】

2023年11月 23日下午5时埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕现场，策展人顾振清与双年展布展团队优素福Youssef El Khouly等在蒙古艺术家诺敏·博尔德(Nomin Bold)门帘装置作品《事件视界》中合影。门帘后即为顾振清、吕红荣策展的双年展特别项目《生活在别处》艺术展展厅

2023年11月23日下午5时埃及开罗萨拉丁城堡，顾振清、吕红荣策展的第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展开幕现场

2023年11月23日下午5时埃及开罗萨拉丁城堡，在顾振清、吕红荣策展的第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展开幕现场，策展人顾振清、艺术家袁隆作现场导览并与热心观众合影

2023年11 月 23 日下午6时埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展开幕现场，策展人顾振清现场导览刘嘉颖、陈阳昕数字影像作品

2023年11 月 23 日下午6时埃及开罗萨拉丁城第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展开幕现场，策展人顾振清现场导览宋婷、胡权龄+章愳ZOOJOO数字影像作品

2023年11 月25 日下午7时埃及开罗萨拉丁城堡内皇家马车博物馆，第三届开罗非常双年展中国当代艺术专场学术讲坛现场，策展人顾振清、艺术家袁隆与胡权龄联袂出席讲坛，全程以英文介绍中国国内的数字艺术、加密艺术与AIGC艺术的创作与展览概况

2023年11 月25 日第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》现场，艺术家袁隆为摩洛哥嘉宾现场导览自己的影像作品《塑命难逃》

2023年11 月25 日第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》现场，艺术家胡权龄为嘉宾现场导览他与章愳ZOOJOO合作的AIGC影像作品《红树林漂流种植》

　　【第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》艺术展参展作品】

巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal)《M Top》

 2023年，布面丙烯，丝绸装裱，173x112cm

作品阐释：巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal) 创作的初心与核心追求是保护在历史变迁中逐渐消失的蒙古文化遗产。蒙古国长期以来自给自足的可持续的游牧生活和游牧文化，让他能够以一种强烈的文化自觉与文化自信抵抗资本主义的诱惑。巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔的作品融合了“蒙古祖拉格”绘画技法和当代风格，蒙古的神话和精神世界与现代性社会的象征物交相辉映。巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔绘画所散发的迷人魅力，让观者不得不关注他自身的文化传统，关注蒙古的游牧和狩猎生活，接近蒙古文化遗产中的精神领域和万物有灵论。《M Top》是一幅类似唐卡样式的”蒙古祖拉格”绘画。画面中，长着一对沃尔特-迪斯尼标志性的圆形米老鼠耳朵的M神像鸠巢雀占地盘踞在传统唐卡中神佛、菩萨与尊者所在的中心位置，周围是一些穿着衣冠的兔子和老鼠，还有一些洋溢仪式感的假山石和祥云形象。画面上错综复杂的视觉元素似乎带有一种象征性、纪念性，但也反映了蒙古艺术家在各种外国意识形态冲击下的应变方式。M神像双目圆睁，如怒目金刚，神情威严，面目可怖。巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔以米老鼠形象来代表西方文化对蒙古社会铺天盖地的影响力。同时，他也用兔子象征苏联时代繁殖速度快、但易被操纵的蒙古游牧民。然而，在蒙古精神与资本主义文化之间的对抗中，米老鼠仍有可能被接纳为在地化的M神，从而被消化为传统萨满崇拜与万物有灵论的一部分。

艺术家简介：巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal) 1983年生于乌兰巴托，在乌兰巴托蒙古文化艺术大学学习美术。他是蒙古艺术家联盟重要成员，在作品中，艺术家巴特尔佐力格关注不同历史转型时期蒙古文化遗产的保护与丧失。他对表达媒介和题材的选择反映了人们所关注的问题，即蒙古根源性文化传统在1930年代被切断，在1990年代之后的资本主义和商品化时期又被冲击。巴特尔佐力格收集了藏传佛教礼仪中的木制装饰和金属装饰品这些蒙古包中游牧家庭的传家宝，用作他绘画的载体。他通过在这些文物上画蒙古人画像保存蒙古文化遗产。巴特尔佐力格批判性地反思了蒙古经济转型期所发生的变化，并讽刺性地审视了传统文化与全球消费主义之间的张力，同时把当代消费文化景观、标志与蒙古历史的碎片并置在一起。伦敦杰克-贝尔画廊(Jack Bell Gallery)等众多重要画廊和博物馆都曾展出过他的作品。他还曾参加2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展;2018年银川美术馆“第二届银川双年展”;2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。《亚太艺术》、《ARTFORUM》、《Art-agenda》、2021 年 2 月《艺术评论》都曾刊载过关于他的艺术的评论文章。

诺敏·博尔德(Nomin Bold)《事件视界》

2022年，丝绸、棉布、纽扣，300x230cm

作品阐释：诺敏·博尔德的装置作品《事件视界》是表现一个巨大骷髅头正面形象的布艺门帘，门帘像串珠子一样纵向串联起一个个单色绸缎布小方块。每个方块凭借白色丝线彼此相连，并在每个方块中央钉上的纽扣固定。门帘上图像画面极具电脑像素化风格，背景底色为粉红色小方块。骷髅头构图主要由白色小方块表达，轮廓线为黑色小方块，间以黄色小方块和少许红色与粉红色小方块。这些特定色彩的绸缎布都来自藏传佛教寺庙用品，由此体现出骷髅头所代表的护法神尸陀林主的神圣性。尸陀林主以骷髅形象向众生展示：世间无任何永恒的事物，人生终局皆为白骨。艺术家悬挂门帘方式展示尸陀林主骷髅像，并命名为现代科学黑洞概念系统中专有名词“事件视界”。《事件视界》不仅启悟人们放弃对恒常性、确定性的执着，寻找解脱之道，而且提示一种艺术即高维世界的理念。每个穿门帘而过的观众，即象征着穿越虫洞，来到一个与已知世界完全不同的新维度、新世界。

艺术家简介：诺敏·博尔德(Nomin Bold)，蒙古女艺术家，1982 年出生于乌兰巴托，2005 年毕业于蒙古文化艺术大学。受古代宗教文化基因的影响和国家机构委托，诺敏利用蒙古和佛教艺术的当代转换和美学立场来讨论当代问题。 她接受了传统绘画方法的培训，并通过将考古发现和错综复杂的神像图像融入她的艺术作品开始了她的职业生涯。 她现在使用符号重的颜色和图形质疑日常价值观。 她通过将世俗社会的人们置于众神的世界中来审视财富、政治、自然和人际关系等主题。 她的目标是取代当前的习俗，并鼓励观众从蒙古古代历史的角度来评估文化规范。 她是蒙古艺术家联盟的成员。 曾获2015 年美国 Krasner-Pollock 基金会的 Grant奖。曾参加 2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展;2016年参加日本名古屋“彩虹大篷车”爱知三年展;2017年德国Documenta 14卡塞尔文献展; 2018年银川美术馆“第二届银川双年展”;2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。

陈阳昕《双十一，共同富裕》

2021，生成艺术，尺寸可变，48”

作品阐释：《2021双十一，共同富裕》是艺术家陈阳昕2021年创作的一个48秒短视频，以中国在线商业活动品牌“双十一购物节”及其Memes元素为主题。作品以电视背景墙设计一个消费主义社会的舞台沉浸场景，4只带有工业朋克风格的神兽形象围在舞台中央的奶嘴型基座上的生日蛋糕旁，在追光灯下轮流吹蜡烛。它们代表中国4大中心化互联网商业帝国。画面还特意呈现了玻璃地板下的小黄帽矩阵，隐喻了支撑互联网经济系统的一个庞大的劳动阶级群体。由此，艺术家反讽了单级化繁荣的web2.0经济模式和流行文化。作品包含4个版数，是中国艺术家在OpenSea平台上单件USDT销售额最高的NFT之一。其中，1/4版由瑞士艺术收藏家Uli Sigg拥有;2/4版由一位资深NFT华人藏家拥有。

陈阳昕《块块神兽：巡游》

2022，生成艺术，尺寸可变，循环播放

艺术家陈阳昕工业设计师出身，拥有跨界、跨文化经历。他的作品极具模组化的工业设计风格，色彩绚烂魔幻。目前他带领着他的AI生成团队基于中国文化山海经为文化背景，在以他创作的系列加密作品Blockie作为基础，通过算法生成实验新的艺术的展现形式和内容。陈阳昕作品《块块神兽》系列主要灵感来源于中国古代神话《山海经》的启发。《山海经》书中记录了数百种生物，并进行了“形象”的描述，如“6条腿、2个头”等等。艺术家根据这本书创建一个加密艺术系列，但具有特殊的视觉风格，一种现代化、模块化、东西方美学之间平衡的风格。

艺术家简介：陈阳昕，1991年出生于中国武汉，本科毕业于华中科技大学机械系，硕士毕业于UC berkly 的产品设计专业，曾在web 2.0时代担任过电子、机械、工业设计师。参与和主导设计过的项目有iPHONE;NASA土卫六柔性机器人;Lenono DaystAR;NIO汽车驾驶舱;OPPO Find旗舰系列的抽拉式折叠手机等世界知名工业科技产品。拥有多项技术专利和论文。他的作品带有浓厚的工业风与非主流的朋克风，强调互联网、区块链的文化符号Memes的植入。他对于消费主义社会文化现象的戏谑和反讽、以及区块链带给人类文明和意识形态的反思，充满大脑洞的对未来元宇宙虚拟世界的幻想和现实世界科技元素映射体的结合，也擅长利用人工智能叠加组合数字材料的再创作。

胡权龄+章愳ZOOJOO《红树林漂流种植》

2023 年，AIGC，4分钟，尺寸可变，循环播放

作品阐释：胡权龄+章愳ZOOJOO《红树林漂流种植》是两位艺术家共同发起的元宇宙DAO社群艺术项目。该计划通过在NFT项目公链上发放红树林种子，动员公众参与红树林漂流种植，关注拯救近海海洋生态公益事业。2023年2月25日，艺术家胡权龄+章愳ZOOJOO在无锡程及美术馆发布项目白皮书。红树林在中国海南很常见。其特点是肥力高、生长快。它能防风、防潮，是堤坝最好的卫士，还能固碳。拥有红树林的海岸可以有效地保持原有风貌几十年。沿岸开发红树林可以改善近海水质和海洋生态。真正的红树林种子有一个尖尖的身体，就像一个小剑鞘。种子成熟后，会自然从树上掉落，插入海岸边的沙土中，然后进入生根、生长、结果、落籽的新一轮繁殖周期。此外，红树林种子还会随着洋流从中国一直漂流到澳大利亚，甚至加利福尼亚等地。红树林漂流种植项目中的大部分红树林种子图像都来自胡权龄手绘的手稿。胡权龄手绘了 100 多张种子图像。项目组将这 100 多个种子图像作为预训练的标注样本输入 AIGC，同时还将需要保护的海洋动植物名称作为 DNA 植入输入数据之中。结果，从这 100 多个视觉元素中生成了 6000 多个基于 AIGC 的虚拟种子数据。一些鱼类和藻类的数据序列被整合到这个虚拟红树林种子中，生成了一些在现实世界中不太可能发现、但却非常合理的种子图像。项目团队甚至尝试将古希腊艺术、古罗马艺术和中国传统艺术等关键词输入 AIGC，然后 AIGC 会以混合的方式再生成出红树林种子。

艺术家简介：胡权龄，1982 年出生于湖南，毕业于海南师范大学，现居海南海口。2008 年胡权龄创办了中国首家当代儿童美术馆“美丽未来当代儿童美术馆”。2002-2022 年，胡权龄以 “美丽未来当代儿童美术馆 ”的名义出版了 66 本(套)原创儿童出版物。海南南海美丽未来当代少儿美术馆出版社、四川美术出版社、四川教育出版社、中国邮政出版四川美术出版社、四川教育出版社、中国邮政。出版发行 66 套儿童原创出版物。胡权龄创作了多幅中国“热带雨林 ”油画和水墨 “海洋世界”。2007-2022年，共创作了70多个系列600多幅作品。2023年无锡程及美术馆举办个展《水之维》。

艺术家简介：章愳ZOOJOO，1974年出生于上海。1997 年毕业于上海师范大学美术学院，2011 年赴法国南锡美术学院参加研究交流项目，2013 年毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位。现工作生活于上海。曾任 GNU 游戏数字媒体设计负责人、EA 游戏概念设计主创、阿里用户体验与交互设计专家、上海多媒体行业协会讲师、淘宝造物节合作者。2013 年参加上海圆明园 "海上繁星 "水墨邀请展，2014 年参加第二十届全国版画展。2021 年开始创作元宇宙作品《重屏》。

刘嘉颖《100天NFT》

 2023，视频，加密艺术，2’44”

作品阐释：2020 年，刘嘉颖CryptoZR 开始构思一个基于智能合约的社区参与式的艺术创作。 2022 年 9月 22 日她发布了新艺术项目《100天NFT》。2022年9 月 27 日，《100天NFT》项目ETH资金注入完成，线上社区交互正式启动。线上参与者面对 100 倍的投资回报诱惑，将经历一种事关社区个人信誉的人性考验。因为在项目启动后的 100 天内，任何一位参与者都可以把资金池内的所有ETH 取走。艺术家选择了 80 位在同一个加密社区中的活跃成员，成员之前彼此认识和熟悉。项目采用定向邀请制，仅限社区成员参与。由 80 人筹集了 80 枚 ETH，放入智能合 约内，任何参与者均可在 100 天内的任何时间抽走(rug pull)相应的金额，每天可抽取的 ETH 为 0.8 枚，并保持线性增长，但只有首位参与者可以实施 rug，其他人不能再操作。如果某位参与者在第 10 天触发 rug，他/她可领走 8 枚 ETH， 盈利为 7 枚ETH。合约中剩余 72 枚 ETH 将退回给其他 79 位参与者。仅过了 48 小时就出现了第一位参与者触发了 rug 操作，领走了1.59 枚 ETH，同时触发了合约中的 NFT 发行机制，为其余 79 位参与者铸造了命名为 2/100 days 的 NFT。 当然《100 天NFT》并不是商业项目，持续的天数不是艺术家要考虑的关键要素。艺术家真正在思考的是，触发 rug 操作的参与者真正的动机以及背后的理由。

艺术家简介：刘嘉颖Crypto ZR，2020年获中央美术学院硕士，现居北京。2016 年前，一直从事互联网行业，曾任腾讯公司国际业务部全球SNS首席产品设计师。2016年后，创办区块链企业，对比特币加密货币、以太坊智能合约等区块链技术进行深入研究，探索艺术变革，发展独特的艺术语言。2017 年，她成立了新加坡基金会 ProChain以及区块链基金会。2021 年，在北京嘉德艺术中心举办个展《 Crypto ZR：Cookie 》。2022 年，在威尼斯军械库展举办个展《CRYPTO ZR：COOKIE COOKIE 2.0》。2023年，在英国伦敦萨奇画廊举办个展《CRYPTO ZR：降临》。

宋婷《悉达多》，2023， ⼈与AI协作短⽚及NFT， 7’53’’

作品阐释：宋婷《悉达多》并不是佛陀的故事。它讲述的是一个人的故事。从一个看到宝树却没有通过观察其他修行者而弄清生命意义的孩子，到一个中年修行者。他渴望生命的真谛和圆满。于是，他建立了一个名为 "完美世界 "的虚拟数字世界，在这个世界里，每个人都能满足自己的需求。人们的欲望被无限放大，变成了火宅。模拟计算的数字世界真的会是完美的吗?最后，他走出了燃烧的欲望之屋，摘下了王冠。本短片中的所有静态图像和音乐均由人工智能生成。《悉达多》2023年荣获威尼斯国际电影节最佳科幻电影奖。

艺术家简介：宋婷，国际知名人工智能和区块链艺术家，毕业于清华大学。为全球首位被国家博物馆收藏的加密艺术家。她也是中国大陆艺术拍卖行拍卖的首个人工智能艺术品、首个加密艺术品的作者。2022年成为英伟达全球AI艺术画廊第二位收录亚洲艺术家。她的AI影片《牡丹幻梦》获东京映画賞赏最佳动画奖，《蝶》获纽约国际电影奖最佳实验片，《蜕》获2022年多伦多国际女性电影节最佳科幻片，《悉达多》获维内托国际电影节最佳科幻片。她和她的作品被CCTV、新华社、Forbes、VOGUE、CNBC等广泛报道，其中，中国国际电视台曾为她制作8分钟个人专访《Chinese Digital Art Star》。她是全球知名的web3开发者，同时也是ETH墨⻄ 哥、ETH多伦多、ETH旧金山等美洲区块链马拉松获奖的唯一女性队员。

袁隆《塑命难逃》，2023，录像，4：31 分钟，1/4 版

作品阐释：袁隆的艺术作品曾在国际著名公共场馆广泛展出，包括西外滩艺术中心、中国美术馆、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、北京海外文化交流中心、威尼斯兵工厂、2022年伦敦设计节、英国汉娜-佩斯查尔雕塑园、利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊和英国萨奇画廊。他的视频作品《塑料命运难逃》以中途岛海鸟事件为切入点，讲述了海洋塑料化引发的生态问题。

袁隆《亭子》，2023，录像，1：36分钟

作品阐释：艺术家袁隆视频作品《亭》的创作灵感基于他 2021 年在伦敦南部画廊展出的一个装置作品。他运用蒙太奇和负片技术，将一名日本女性舞者在森林中表演的舞踏影像与中国园林的装置影像重叠交错，以探索人类与生态系统之间的复杂关系。袁隆致力于在跨文化语境中探索，将充满活力的人类文明作为无垠宇宙中的遗迹，通过各种跨学科研究和艺术创作，审视和评估人类的生存现状，以及人类环境与生态系统之间的复杂关系和对称性未来。此外，他还热衷于将中国传统文化的美学和精髓编织进当代艺术表达的结构中。对于传统基因如何做当代转换的思想实验，让袁隆有效延展出了《亭》这种典型的作品案例。

袁隆《可持续共鸣体》，2023 年，录像，1 分钟

袁隆《可持续共鸣体》是一个面向全球征集可持续之声，并借助现代科技，将声音不断聚合、创变和释能的全球共创艺术项目。艺术家希望借此项目让可持续的理念跨越不同物种、地域、文化、肤色、性别等之间的边界，并传遍世界每一个角落。艺术家尝试构建一个能量体，用以表达在现今复杂而恶劣的环境问题中，聚合的必要性和有效性。在众多能量形态中，袁隆选择了波(wave)。波是能量的传导载体，波又代表着浪潮和趋势。而声波则是思想的基本载体之一，大部分的交流、知识、情感、观念都是从声音传递开始的。因此，以“可持续”为引，艺术家将无形之声波聚合，如同将大量情感、观念与态度聚集，通过参数化设计，视觉化的呈现出一个“共鸣体”装置。当观众进入“共鸣体”装置作品的腔体中，激发每一件“声音单元”的声音，声音回荡，思想和观念亦在腔体内共鸣。整件装置的创作由数千名发声者以自己独特的“声音”参与其中，每一片“声音单元”均独一无二，而参观者进入装置，通过手机聆听声音时，就完成了“共鸣”的激发。持续发展的理念不仅体现在材料的可持续性上，整个装置的结构被设计成可无限延展的特质，代表当更多的发声者参与，这个共鸣体将被无限扩大，激发无限能量。

艺术家简介：袁隆Alex Long Yuan，多学科视觉艺术家，数字生态艺术家和雕塑家，联合国UNEP Forest for Life合作艺术家，Plastic Era和“可持续共鸣体”全球共创艺术项目发起人，伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺硕士，并曾先后就读于纽约艺术学院和中央圣马丁艺术学院。他常与不同领域的专家和有影响力的组织机构合作不同的作品和项目，包括科学家、鸟类学家、心理学家、NGO、博物馆，国际品牌等(如联合国UN Decade，UNEP ，中国绿化基金会，挪威王国总领馆，保护国际，保乐力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等)，擅长大型公共空间的艺术表现和跨媒介的数字创作。他的作品在西岸艺术中心、中华艺术宫、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、威尼斯军械库、伊斯坦布尔Mediation双年展、开罗OFF双年展、伦敦设计节2022、英国汉娜·佩沙尔雕塑公园、英国利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊、英国萨奇美术馆等国际标志性公共展地展出，并被包括新华社、中新社、解放日报、文汇报、北京电视台、湖南卫视天天向上、上海电视台、东方卫视、艺术人文、纪实人文、ICS、上海广播电视台、上海时刻、尚流、GQ、青年报、乐活、IDEAT理想家、芭莎艺术、艺术中文等重要媒体报道。

　　【策展人简介】

　　顾振清，1964 年出生于中国上海。1987 年毕业于上海复旦大学历史系。2003 年至 2005 年任上海多伦现代美术馆总策展人，2004 年任中国当代艺术奖总监。2005 年任台湾台中东海大学美术系助理教授。2006 年至 2007 年任朱屺瞻艺术馆总策展人兼执行馆长，2006 年至 2008 年任艺术杂志《视觉生产》主编。2008 年任天津美术学院客座教授、台新艺术奖评委。2009 年至 2011 年任北京 798 白盒子艺术馆艺术总监。2009 年至 2016 年任北京荔空间文化艺术中心艺术总监。2014 年至 2016 年任西安贾平凹文化艺术馆学术总监。2017 年至 2018 年任中国厦门瞐美术馆学术馆长。2018 年至 2020 年，担任台湾艺术大学雕塑系客座副教授。2021 年起任中国广州美术学院客座教授、深圳木星美术馆顾问。目前作为策展人工作生活在北京和深圳。

　　曾策展2001年中国广东美术馆“虚拟未来”展;2001年中国成都现代艺术馆“首届成都双年展”;2004年挪威奥斯陆国立当代美术馆“轻而易举·上海拼图2000-2004”展;2005年韩国首尔市立美术馆“亚洲城市网络”艺术展; 2008年波兰“调解”首届波兹南国际双年展;2009年台北当代艺术馆“各搞各的：岐观当代”艺术展;2011年法国留尼汪勒波尔市留尼汪双年展;2012年中国上海沪申画廊“心动上海”一汽大众-奥迪艺术大展 ;2013年法国留尼汪勒波尔市海军码头80仓库留尼汪双年展; 2016年圣彼得堡俄罗斯民族博物馆 “走出牡丹亭：中国女性当代艺术展”;2017-2018年中国上海中华艺术宫“天的那边：当今时代的蒙古艺术”展;2018年土耳其伊斯坦布尔ZFotoFest国际摄影节、蒙古乌兰巴托蒙古艺术家联盟美术馆首届“乌兰巴托国际艺术节”、中国四川广安市武胜县宝箴寨首届“广安田野双年展”;2019年中国广东顺德盒子美术馆“仿真星系”波兰艺术展;中国澳门绿屋仔“话语：第二届中国与葡语国家艺术年展”之“原乡”艺术展;2020年葡萄牙波尔图市葡萄牙文化协会“蓝袋”(Saco Azul)文化机构和Maus Hábitos文化中心《他者的口岸，他者的模样》摄影展。2021年中国温州昊美术馆“脱域：从数字原生到元宇宙”艺术展、中国苏州寒山美术馆“分身：我宇宙”艺术展、北京UCCA LAB、嘉瑞文化中心“走出人类世”未来科学艺术展;2022至2023年无锡华莱坞元宇宙艺术馆“我的元宇宙”数字艺术展、中国广东顺德盒子美术馆“白皮书：共识宇宙”艺术展。2022-2023年。"奇点：明天的到来 "数字艺术展，海汇现代美术馆，郑州，中国;2023年，第十届调解双年展主题展之一"共情是硬道理 "，Artistanbul Feshane，伊斯坦布尔，土耳其。

　　吕红荣，深圳市木星美术馆的创始人兼馆长，长期致力于非营利机构及公共艺术的发展，为年轻艺术家提供发展的平台。她拥有巴塞罗那大学和加泰罗尼亚大学的硕士学位，目前正在攻读博士学位，进一步深化她在该领域的知识和专业能力。吕红荣自 2012 年起作为独立策展人活跃在文化和博物馆领域。她的主要工作是策划介绍欧洲文物的展览，并促进与中国国家博物馆的合作。凭借丰富的经验和专业知识，她为策展过程带来了独特的视角，确保了她所监督的展览的质量和学术价值。2018年，吕红荣发起、成立了深圳市木星美术馆，该美术馆旨在成为展示潮流、前卫艺术和新兴艺术家的活跃平台。通过在木星美术馆策划创新而发人深省的展览，吕红荣力图促进艺术对话，培养创造力，并为地域文化发展提供一个充满活力的文化空间。吕红荣推广当代艺术的专业能力使她在本地和国际上受到认可。她还担任位于加拿大温哥华的杂志《艺术》国际委员会成员，国际语境使她能够积极为全球艺术界做出贡献，促进跨文化交流。

　　莫阿塔兹·纳斯尔(Moataz Nasr)，1961年出生于开罗亚历山大，是一位自学成才的当代艺术家，他决定追随自己的激情，放弃最初的经济学职业道路。从家乡亚历山大搬到开罗后，他在开罗老城开设了工作室。莫阿塔兹·纳斯尔在当地获得了许多奖项，并于 2001 年打入国际艺术界，特别是在第八届开罗国际双年展上获得了大奖。此后，他参加了威尼斯、首尔、圣保罗和波哥大双年展等大型国际展览。今天，他被认为是泛阿拉伯当代艺术最伟大的代表之一。作为一名多才多艺的艺术家，莫阿塔兹·纳斯尔运用了多种媒介，包括绘画、素描、版画、雕塑、纺织品和视频装置。他的作品包括布料上的阿拉伯书法、用木头和珍珠母镶嵌而成的花朵马赛克、阿拉伯式图案、用火柴棍制作的地图、木雕、水晶雕像、公共装置以及叙事短片中老人讲述的传统寓言。莫阿塔兹·纳斯尔研究全球化世界中的身份和归属概念，探究非洲的地缘政治和社会发展。埃及是其作品的中心主题。然而，纳斯尔也关注整个中东的政治和社会问题。他从历史资料、精神苏菲主义、童年记忆以及他所生活的社会全景中汲取灵感。莫阿塔兹·纳斯尔曾参加2016年达喀尔非洲当代艺术双年展，达喀尔，塞内加尔;2017年他代表埃及参加第57届威尼斯双年展;2018年第二届银川双年展，中国银川;2019年第13届哈瓦那双年展，哈瓦那，古巴;2021年澳门国际双年展，澳门;2021年观察与感知，阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心，Ithra，宰赫兰，沙特阿拉伯;2023年“斋月”艺术双年展，吉达西方朝觐航站楼，沙特阿拉伯。

　　西蒙·恩贾米(Simon Njami )，独立讲师、策展人和艺术评论家。他是第 12 届达喀尔艺术双年展(2016 年)的策展人，也是法国外交部文化处 Cultures France 的视觉艺术顾问。他拥有艺术史和哲学硕士学位以及法律和现代文学博士学位。西蒙·恩贾米曾多次策划非洲艺术和摄影展，包括 《另一种旅程：非洲与散居地》，Kunsthalle Krems，维也纳(1996 年)，《非洲摄影双年展》，巴马科摄影双年展，马里(2001 年和 2009 年)，《后起之秀》，ARCO，马德里(2003 年);非洲混音：一个大陆的当代艺术，杜塞尔多夫 Kunst Palast 博物馆，并在伦敦、巴黎、东京和约翰内斯堡巡回展出(2004-2007 年);以及约翰内斯堡首届非洲当代艺术博览会《如你所愿》展(2008 年)。 他还与安哥拉艺术家费尔南多·阿尔维姆(Fernando Alvim)共同策划了第 52 届威尼斯双年展非洲馆(2007 年)。他最近的展览有《集体日记》(特拉维夫，2010 年)、喀麦隆艺术家 Bili Bidjocka 的个展(巴黎，2010 年)和《有用的梦想》(布鲁塞尔，2010 年)。西蒙·恩贾米还是巴黎文化杂志 Revue Noire 的共同创始人和主编，并为悉尼双年展和其他展览的目录撰写过文章。他的新书《利奥波德-塞达-桑戈尔总统传》于 2007 年出版(巴黎 Fayard 出版社)。

　　【第三届开罗非常双年展现场】

第三届开罗非常双年展开幕现场，埃及建筑师、艺术家默罕默德·M·阿卜杜拉布(Mahmoud M. Abdrabboh)团队现场打造的展场动线设计作品“红线"项目

默罕默德·M·阿卜杜拉布(Mahmoud M. Abdrabboh)团队打造的“红线"项目催生一种文化萌生的当代艺术体验。“红线”项目以单一红色幕布、红色光谱为抽象介质，打开了萨拉赫丁城堡丰富历史与当代艺术、当代建筑设计创新世界之间相互浸润、相互交融的新语境。在"红线 "引导下，城堡现有建筑与空间当代艺术作品对比鲜明而又和谐地融合在一起，被编织为一个沉浸式的艺术现场混合体。创新的材料、照明技术和互动展示从多个感官层面吸引观众，将他们的观展路程转化为一场视觉震撼连连的奇观之旅。“红线”项目的一大亮点是把萨拉丁城堡内极具历史意义的阿尤布王朝城墙也纳入其中。阿尤布王朝城墙建筑风格宏伟、壮丽，正值向公众开放不久，“红线”项目将古老城墙彰显为一个引人注目的焦点，与双年展作品构成互文性语境。

第三届开罗非常双年展开幕现场，埃及建筑师、艺术家默罕默德·M·阿卜杜拉布(Mahmoud M. Abdrabboh)的特定场域装置作品《零距离》

　　默罕默德·M·阿卜杜拉布(Mahmoud M. Abdrabboh)的《零距离》一件与萨拉丁城堡皇家马车博物馆的建筑物装饰墙体相连接的特定场域装置作品，表达的是巴勒斯坦局势及其人道困境的关注。在巴勒斯坦，"零距离 "指的是消除将巴勒斯坦人与其土地、资源彼此隔开的物质距离和心理障碍。"零距离 "代表着对未来的憧憬，即巴勒斯坦人可以生活在一个距离不再成为其权利和愿望的障碍的社会中。阿卜杜拉布以红色的锥形、锐角三角形的几何形体灯箱象征"零距离 "的概念，在萨拉丁城堡的夜色中散发着令人警醒的耀眼红光。

第三届开罗非常双年展开幕现场，埃及艺术家艾哈迈德·巴西奥尼(Ahmed Basiony)的特定现场装置作品

　　哈迈德·巴西奥尼(Ahmed Basiony)出生于 1993 年，毕业于埃及贝尼苏伊夫大学体育系，随后转向艺术领域。他的个展以雕塑、装置艺术和共同创造为特色。他参加了许多群展，其中有 30号青年沙龙、26 号花岗岩上举行的阿斯旺国际雕塑研讨会、在塞得港举行的第二届雕塑研讨会、Darb 1718 举行的 3031 艺术节群展。他还获得了沙迦第 4 届大学青年创意奖等许多其他奖项。

第三届开罗非常双年展萨拉丁城堡开幕现场，芬兰艺术家提莫·阿霍(Timor Aho)与佩卡·尼蒂维塔(Pekka Niittyvirta)的特定场域装置作品《线》

　　来自芬兰赫尔辛基的视觉艺术家提莫·阿霍(Timor Aho)生于 1980 年，佩卡·尼蒂维塔生于 1974 年。他们的合作始于 2017 年。这两位艺术家与科学家合作，创作出具有科学准确性的特定场地灯光装置。他们的著名装置作品《线》(北纬 57°59，西经 7°16)于 2018 年首次在 Taigh Chearsabhagh 博物馆和艺术中心展出，利用同步光线描绘了海平面上升与潮汐变化相关的可怕后果。凭借对社会和生态问题的共同热情，他们努力在公共空间解决时下热点现象。此次的特定场域装置作品《线》是为第三届开罗非常双年展展地所在萨拉丁城堡遗址所作的，似乎是在测量这个中世纪城堡在历史传说和人心中的一种精神高度。

第三届开罗非常双年展萨拉丁城堡开幕现场，留学海外的埃及女艺术家托菲克·努尔(Tawfik Nour)的装置作品《怀旧是个肮脏的骗子......》

　　托菲克·努尔(Tawfik Nour)装置作品《怀旧是个肮脏的骗子......》是一个立体搭建的铸铁平面阴刻镂空图像装置。像剪纸图像一般，一些象征性的视觉元素被灯光投射在萨拉丁城堡的空间墙面，呈现为一种层次深浅分明的叠加剪影图像。这件作品物理本相及其剪影图像，会随着观者所在的方位、角度而发生视网膜上的形变。这种从一种观看位置到另一种观看位置的瞬间转变过程，使凝视现象成为与想象力和创造力相关的最基本的人类现象之一。

2023年11月 23日晚埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕现场，皇家马车博物馆展出中的绘画、装置作品

2023年11月 23日晚埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕现场，埃及艺术家展出的绘画作品

2023年11月 23日晚埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展开幕现场，挪威女艺术家Marita Isobel Solberg以白色瓷盘子为材料作行为表演

第三届开罗非常双年展开幕现场，埃及女艺术家伊曼-埃尔巴纳(Eman Elbana)的特定现场装置作品《过滤器》

　　伊曼-埃尔巴纳(Eman Elbana)作品《过滤器》是艺术家专门为占用萨拉丁城堡中某些建筑相连的房间而制作的一个项目。这个项目研究探索了艺术与历史相关的各种概念。历史其实是一种有机的建筑结构，通过一系列连续的过滤和提炼过程，形成其最终的 "纯净 "形式。Eman Elbana认为过滤概念是塑造灿烂文明形象的基本驱动力。在文明传承的层层过滤系统中，其实隐藏着一个描绘历史的有机结构。

第三届开罗非常双年展开幕现场，保加利亚女艺术家娜塔莉亚·巧丹诺娃(Natalia Jordanova)的装置作品《某人乌托邦》(2023年)。

　　娜塔莉亚·巧丹诺娃(Natalia Jordanova)在开罗歌德学院驻留期间，对阿拉伯科幻小说的想象力产生了浓厚的兴趣。她以 2008 年埃及作家的科幻小说《乌托邦》作为创作灵感。该书以 2023 年为背景，叙述了当地社会的未来派故事。这是一次令人不寒而栗的旅程，它超越了埃及北部海岸的豪宅社区，那里的富人与围墙外凄凉的生活绝缘。娜塔莉亚的作品将小说中的未来时刻2023 年作为现在的出发点，转换了时间线，并提出了故事可能的延续。通过跨学科方法，娜塔莉亚的作品使用了电影语言和叙事技巧，在空间中构建了一个解构电影的命题。通过这种暗示性的时间旅行，她寻找各种可能性，并对想象未来的价值提出质疑。作品《某人乌托邦》包括一张由人工智能模型拼贴再生的埃及邮票构成的电影海报;一个与埃及艺术家兼插图画家阿卜杜勒-拉赫曼-马哈茂德-艾哈迈德(Abdelrahman Mahmoud Ahmed)共同想象的、设定了四个时间点的推理故事板;按比例放大的写给未来的信件;以及与声音艺术家兼电影制作人阿布多-津-埃尔丁(Abdo Zin Eldin)合作创作的电影配乐。还有一块拼图在等待着观众参与，它隐藏在空间的建筑中。通过标题，影片对当下仍普遍存在的现状进行了诗意而批判性的描述。影片的碎片承载了剧本的一部分，融合了各种声音的共同想象，并对可能的乌托邦进行了变革性的叙述。(作品由 Cairotronica、AUC、开罗歌德学院和 Gazebo Productions 支持制作)

第三届开罗非常双年展开幕现场，德国艺术家瓦伦丁-戈佩尔(Valentin Goppel)的影像作品《20号房间》

　　瓦伦丁-戈佩尔(Valentin Goppel)《20 号房间》是一组关于新冠疫情的作品。新冠大流行病是世界历史上一段社会瘫痪时期的典型代表，它打破了人与人之间平常的交流方式。居家隔离等防疫措施导致人们产生集体性的焦虑和孤独。与此同时，在线交流成为人际交往的重要工具，尽管这种工具的作用有限。艺术家的摄影和录像作品描绘了与世隔绝所带来的挑战和后果。他通过创造力和活动努力对抗这种瘫痪的流行状态，同时为这一历史性的转折点提供了重要的见证。

第三届开罗非常双年展现场，巴西艺术家阿尔贝托·佩雷拉(Alberto Pereira)的行为装置作品《艺术大餐》

　　阿尔贝托·佩雷拉(Alberto Pereira)是一名艺术家和社会传播者。他出生于巴西里约热内卢，现正在里约热内卢天主教主教大学攻读社会传播研究生课程硕士学位，并撰写关于街头海报场景的人种学研究报告。阿尔贝托·佩雷拉的艺术研究基于拼贴和符号学方法，将研究、技术和语言结合到数字合成、图文拼贴中。他常以纸张作为概念表达工具和城市涂鸦艺术的表达方式。2016 年，他创建了Lambes Brasil平台，致力于为巴西制作海报的街头艺术家提供价值和机会。阿尔贝托·佩雷拉在《艺术大餐》实施现场摆设了一个并无任何食品的小吃档摊位，摊位悬挂的小幅红色海报用印刷文字写道：“究竟什么艺术家背景适合您的胃口?1、有些配料可能是苦的;2、可能缺失的其他成分;3、其他过量成分。您不能在付款后带走一个艺术家(暂定)。我们不提供快递送货服务。将您的订单放入箱中”。阿尔贝托·佩雷拉鼓励观众以顾客身份参与略显荒诞的互动语境，根据海报条例规定在艺术家提供的菜谱传单上现场勾选一个选项、下单入箱。

2023年11月 24日埃及开罗萨拉丁城堡第三届开罗非常双年展现场，策展人顾振清与埃及艺术家Karim ElHayawan站在他的现场装置作品《在此处与别处之间》合影。“别处”的概念让他们彼此产生共鸣。

第三届开罗非常双年展萨拉丁城堡现场，阿根廷女艺术家戴丝瑞·德·里德(Desiree De Ridder)的现场装置作品

　　戴丝瑞·德·里德(Desiree De Ridder)是一位出生于阿根廷乡村的雕塑家和生物建筑师。她擅长用泥土进行创作，探索自然与人类进步之间的冲突关系。她致力于农业生态学，举办过多次艺术与可持续发展相关的研讨会。尘归尘，土归土。她的雕塑装置作品以泥土作为朴实无华的本色表达，生动、可感地表现有关原生栖息地丧失、森林滥砍滥伐、生态保护区火灾、野生动物消失以及仅存动物出走等种种视觉叙事。

第三届开罗非常双年展萨拉丁城堡现场，巴西女艺术家西尔瓦娜·门德斯(Silvana Mendes)的装置作品。

　　西尔瓦娜·门德斯(Silvana Mendes)是一位视觉多面手，其艺术实践表现为对种族问题、领土和平权政策的研究。她运用拼贴画、绘画、录像和摄影等手段，追求符号和视觉叙事的新含义。通过 "激情拼贴画"，西尔瓦娜·门德斯致力于解构历史上的黑人负面视觉形象，以及在非洲-大西洋历史进程中强加在黑人身上的陈腐观念和定型思维，试图就艺术作品中的权力地位、精英主义以及艺术运动的种族特征展开辩论。

【展览信息】

第三届开罗非常双年展特别项目《生活在别处》

策展人：顾振清、吕红荣

艺术总监：莫阿塔兹·纳斯尔(Moataz Nasr)

总策展人：西蒙·恩贾米(Simon Njami)

开幕：2023年11月23日 17:00

展期：2023年11月24日至2023 年12月23日

展地：萨拉丁城堡，埃及开罗阿巴吉亚(Al Abageyah)区

艺术家：巴特尔佐力格·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal)、陈阳昕、胡权龄+章愳ZOOJOO、刘嘉颖CryptoZR、诺敏·博尔德(Nomin Bold)、宋婷、袁隆