由湖南美术馆主办的“㵘·漫·慢——首届湖南公共艺术季”展览在4月14日落下帷幕。作为近年来湖南规模最大、作品类型最丰富的公共艺术展，本次展览一开放开始就持续火爆，成为社交网络上的网红打卡点，节假日期间单日观展人数最高突破8000+，接待相关团体考察参观调研近百场次。这是继去年“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”创下单个展览60万观展人群的历史新高后，湖南美术馆推出的又一个引发观展热潮的展览。

成立不到五年，湖南美术馆不仅连续两年在年初推出需要排长队观看的原创展览，并拥有了湖南著名美术家推介工程、公共艺术季、地域美术史系列研究展、湖南高校毕业季美术作品展、青扶计划、儿童主题艺术展等多个系列品牌展览，更是在咖啡吧、艺术书吧、文创开发等配套功能不齐备的条件下，仅凭展览将每日观展人流量从最初的几百人提升到现在的大几千人，人数最高时段连续多日上万人。

对于这个被几代湖南美术人寄予厚望的美术馆，湖南美术馆馆长田绍登给出的定位是“年轻”。在地方上级部门强有力的支持下，年轻的美术馆和年轻的团队不断尝新，不断解锁展览新模式，刷新美术馆的人流量新纪录。

“纵观国内其他流量好的美术馆，有的位于交通方便的市中心，有的是靠近博物馆等热门旅游景点，都拥有先天的流量优势。而湖南美术馆外围及周边几乎没有任何商旅配套设施，最近的地铁口也有2公里。来到美术馆的人，都是真正喜欢看展的人。我们靠着做展览将流量一步步做了出来。”

对 话

雅昌艺术网：目前的公共艺术季收到了哪些反馈？

田绍登：总的来讲，大家对这个展览的评价比较高。中央美术学院博导赵力评价为“是近年来在展览主题到形式内容都具有鲜明的新时代特征，同时引发社会正向互动与产生积极影响力、传播力的创新性展览活动”，艺术家任戎也表示，期待湖南公共艺术季往下推进，从而成为湖南的又一个新的品牌和艺术名片。还有很多业界专家看了之后都认为是湖南这么多年来在公共艺术领域最具代表性的展览，而且将会对湖南的美术生态产生很好的正面影响。

这个展览拓宽了人们对于雕塑、绘画等传统艺术样式的理解，突破了观众既有经验的认知。我当时在展厅就听到一个小孩说了一句让我印象很深的话，他说，原来艺术还可以这么玩。这是一个跟观众没有距离感的展览，观众穿行其中，可看、可赏、可玩、可互动，提供了一种全新观展体验。

雅昌艺术网：今年将迎来美术馆开馆五周年。在这个节点推出公共艺术季，对美术馆来说，这个展览有哪些重要意义？

田绍登：这个展览并不是为美术馆成立五周年而特意策划，只是正好碰到了这个时间节点。三年前同时开启了两个展览的酝酿：当时我们打算做一个最传统但又与新媒体艺术相结合的展览，由此便有了做齐白石展览的想法，去年“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”得以实现；同时，我们也在考虑如何将展览与人们的生活、特别是与年轻人实现接轨，当时的第一想法就是公共艺术。对于湖南美术馆来说，公共艺术季这个当代艺术展是一次全新尝试。策展前和策展中，我们心里都没底。直到布展完成看到了最后的呈现效果，突然就有把握了。尤其是，向公众开放以后，关注度瞬间飙升，不管是流量还是来自同行的评价，都得到了积极且正面的反馈，给了我们鼓励，令我们欣慰。

雅昌艺术网：您刚刚也说，这次展览对于湖南美术馆来说是一次全新尝试。这个“新”具体表现在哪些方面？

田绍登：首先是展览的策划与展陈。湖南美术馆这几年推出了很多展览，一直努力在这两个方面做文章。只是将作品简单地挂在墙上，那是展览馆，而不是美术馆。除了这两方面，公共艺术季的新尝试还体现在主题内容、展陈思路、形式样式，目的是给观众一个全新的视觉体现。

作为一个年轻的美术馆，尝试是很有必要的。正因为年轻，就要敢于突破，敢于有新的理念，敢于有新的思想。就像我们在齐白石这个展览中将传统艺术与数字媒体相结合，以及在美术馆室内外空间推出公共艺术展。但是要持续地散发活力，还是很有难度的。下一步要怎么走，或者要在展览中如何体现新的思路，对我们来说也是一个极大的挑战。

雅昌艺术网：同时酝酿的两个展览，时隔一年相继推出，都引发了观展热潮。在您看来，这两个展览有哪些不一样？

田绍登：“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”将优秀传统文化与数字媒体相结合。首先吸引人的是“齐白石”。大家喜欢齐白石，他的作品关注很高，所以对这种由作品和人衍生出的数字艺术也充满了好奇；而公共艺术季是艺术与现代科技的结合，不仅仅有数字媒体，还有包括声光电、装置、影像等多种现代科技手段在内，还有人的直接参与，然后构成了作品的完整性。对比前者，本次公共艺术展更强调参与感和体验感，在数字媒体方面呈现更为丰富和有趣。在齐白石展览的基础上，观众对于艺术的理解和认知被拓宽了。

“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”现场，直观展示了齐白石的“五出五归”路线图

雅昌艺术网：这两个展览在吸引观众的同时，也吸引了多个艺术机构前来调研考察。从展览的策划、筹备以及展出方面，湖南美术馆有哪些经验总结？

田绍登：至少在两个方面体现比较明显：第一，湖南美术馆对每一个展览的重视程度。特别是齐白石精品展，我们当时的目标就是做一个从来没有做过的齐白石展览，我们使用了两层楼的展示空间，面积达到了5500平方米，投入大量成本以打造尽善尽美的展示效果，让展览在体量、气势、规模以及视觉上都达到了最佳。

第二，展览谋划具有前瞻性。中国美术家协会在2024年的工作计划提到了两个展览，一个是首届数字艺术展，另一个是首届公共艺术展。湖南美术馆在2023年做的齐白石展览将传统艺术与数字艺术结合呈现，2024年的开年展公共艺术季将艺术与科技结合。其中，齐白石展览期间共有200多家艺术机构来馆调研学习，很多场馆更是多次组团前来观展。

雅昌艺术网：以您和美术馆的经验，对于地方美术馆来说，什么样的展览会更受到欢迎？

田绍登：要让展览产生广泛影响力，首先需要有好的选题。展览选题要么是展出的艺术家具有很高的关注度，要么是聚集的问题有吸引人讨论的空间。齐白石和公共艺术都是很好的选题，前者家喻户晓，后者在当下的讨论热度很高；其次要从形式和内容两个方面去完善和丰富主题，只有不断打磨、勤勉务实地工作才能为选题的落地提供足够的支撑。我们目前有些关于展览的选题想法，后期将会进行一一实现。

雅昌艺术网：请您介绍一下湖南美术馆目前的展览框架体系。

田绍登：湖南美术馆目前推出的展览项目包括名家邀请展、湖南著名美术家推介工程、公共艺术季、湖南美术现象研究展、青扶计划、湖南高校毕业季美术作品展、儿童主题艺术展等系列。

湖南著名美术家推介工程第一期推出了八位艺术家，在业界产生了广泛的影响，对湖南的美术事业发展起到了很好的推动作用。目前正在启动第二批。

公共艺术季今年是首届，有了良好开端，未来准备做第二届、第三届。

湖南高校毕业季美术作品展今年已是第五届，每年会从湖南省高校所有的美术专业院校毕业生作品中评选出300多件优秀作品参展。明年计划将引进来自全球的8所顶级艺术院校的动漫专业毕业作品展，与第六届高校毕业季一同展出。

面向年轻艺术家推出的“青扶计划”原本打算每年推出5-8个展览，在执行中发现有困难：我们发现了很多优秀的艺术家，但是如何让每个展览在展览形式上实现不同的效果很难。所以，青年艺术家扶持计划调整为每年3-4个，以此保证每个展览有持续的鲜活度和生命力。

还有一些与国内其他美术馆的交流展览。美术馆已经先后推出了齐白石、周韶华、周令钊、何香凝的个展，未来还可能推出如傅抱石、黄宾虹、徐悲鸿、黄永玉等等大家的展览。我们希望到时候会在呈现的方式做一些尝试，或者在展览本身的深度挖掘方面多一些考量和探索。

还有国际交流展也在准备中。在疫情防控期间，曾经有两个进入视野并付诸了部分行动的展览最终未能实现。目前正在寻找其他的合作机会。

雅昌艺术网：对于以后的展览，美术馆有哪些新的想法？

田绍登：除了展览形式，展览内容的高品位和高质量，也是美术馆关注的一个重要方向，要从展览内容、展览品质以及策展的思想性多下功夫，更要从学术层面往高品质发展。

还有一点非常重要：作为一个年轻的美术馆，我们要关注年轻人，关注新的艺术形态，关注当代艺术的前沿。

雅昌艺术网：近几年，国内有多家美术馆成立，同时还有很多资深美术馆继续保持优势。作为一家新生的、年轻的美术馆，您觉得，湖南美术馆的优势表现在哪些地方？

田绍登：湖南美术馆目前还不到5年，谈不上明显的优势或者特色，但是我们在往这个方面努力。

湖南美术馆是湖南几代文联人、美术人共同努力的结果，从最初筹划、设计到建成开馆历经十多年之久。因为时间线拉得太长，导致功能设计上有点落后。当然，美术馆地理位置好，占地面积大，团队年轻，领导支持，经费有保障，这就是我们的优势。

雅昌艺术网：通过这4年半的运营，湖南美术馆在运营方面有哪些经验分享？

田绍登：一个美术馆的运营离不开地方支持和美术馆自身的努力。

首先是集中力量办大展。在地方强有力的政策和财政支持下，美术馆目前每年做20余个展览，80%是自主策划展，开源节流基本能满足全年的展览运转。有了经费保障，就可以每年集中力量做一两个重大展览，如去年的齐白石展、今年的公共艺术季，展览规模大，社会反响好，觉得很值得。

第二是重视美术馆团队建设。美术馆从最初的6个人到现在的41个人，团队建设基本完成。团队虽然年轻，但凝聚力非常强，讲团结有干劲，有思想有活力。

湖南美术馆还有一个突破性的工作非常重要——策展人负责制。自来到美术馆工作，我们宣布了一个决定：班子成员包括馆长和副馆长不做策展人，展览策划由一线年轻人承担。现在来看，我觉得这个制度是一个很有意义的尝试，调动了年轻人的工作积极性，让他们得到全方位的锻炼，同时也有利于他们成果转化、为未来的职称晋级提供支持。

为了让青年策展人更好、更快成长，我们也会聘请来自馆外的策展人指导他们。在齐白石展览和公共艺术季，馆方专门邀请了北京画院吴洪亮院长担任项目策展人，一方面能更好地汇聚国内外优质资源，另一方面也能带动湖南美术馆的策划团队快速成长。

“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”现场，观众在临摹作品

雅昌艺术网：公共教育板块在两次展览中都很出彩。对于这部分工作，美术馆有哪些经验分享？

田绍登：在齐白石精品展中，我们提出要把公共教育放到展厅中来。跟策展人吴洪亮先生商量之后，放在了二号厅。观众上楼看完齐白石的原作之后，如果产生了想要动手试试的冲动，他可以来二号厅动动手，我们准备了所有的工具。

公众对于齐白石不陌生，不仅美术专业的学生们会临摹，同时他的作品也是老年大学和中小学的初学范本。这说明齐白石的艺术非常接地气，也很容易上手。但很多时候的“像”只停留在了表面，要达到那种笔墨修养和精神内涵并不容易。等观众发现了临摹的差距，他们会再去原作展厅比较一下，甚至会去3号厅文献厅了解一下齐白石成功背后的故事，这样就形成了一个循环，调动了观众参与的积极性，也可以让观众获得更深刻的体验感。

齐白石精品展的公共教育体验区共接待参与者40多万人，这个数据让我们再一次见证了互动性和体验感对于展览的重要性。这次公共艺术季也结合齐白石展的成功经验推出了一系列公共教育活动。

湖南美术馆一直很重视公共教育，公共教育团队的工作很有成效。但是离品牌创立还有一些距离。当前的公教活动主要根据每一个展览而展开，这种临时性的、作为附加存在的活动缺乏延续性，不成体系。我们下一步要再多一些研究，深挖特色，要持之以恒地、系统化地去展开公教活动，目的是建立起属于自己的公教品牌。

木林森公教活动现场

雅昌艺术网：请您介绍一下美术馆的馆藏？

田绍登：因为是新馆，湖南美术馆的馆藏工作启动较晚，相对较弱。2024年，我们调整了工作思路，把收藏与研究作为今年的重点工作全力推进。经过前面4年多的实践，展览与策划已经基本走上正轨，作品收藏这项工作任务还很艰巨，未来的路还很长。收藏什么、怎么收藏是我们当前需要研究的问题。

雅昌艺术网：什么样的作品会进入湖南美术馆的收藏体系？

田绍登：湖南美术馆以湖南地域美术史研究展开收藏，方向是明确的：以湖南艺术家以及与湖南有关的艺术家作品为重点，包括重要的美术事件、美术现象的相关作品进行有体系的收藏，包括对湖南工笔画、湖南水彩画、湖南民间美术等有体系的收藏，进而与国内、国际产生关联，这个基调也是明确的。

雅昌艺术网：很多美术馆都讨论过流量与学术的关系问题。您对这个关系有何理解？

田绍登：一个公共文化场馆能够立足并能持续存在，是需要生命力和持久力的，光靠流量是不能实现的，起决定性作用的是定位和品质，展览品质决定了美术馆的高度，而学术研究是展览品质的重要支撑。所以，我们搭建每一个展览时都必须思想在线，进行有想法地工作。我们要时刻记住，要用思想去办好这个场馆。

雅昌艺术网：谢谢馆长！

作者：江静