编者按：

　　王迈的绘画新作亦然充满了魔幻现实主义的色彩，荧光霓虹闪耀的光色中，无法辨别身份的人物和无论何处的地缘、空间、事件相互混杂;或者是虚拟的，或者是历史、现在、未来已经、正在、将要发生的亦真亦幻的人间戏剧;他在绘画中以诙谐轻松的语义，表达着模糊时空中永远充满张力的规训与对抗的关系;那些看似离奇精怪、超越现实、隔绝疏离般的梦幻氛围，实指大时代宏观背景的生命经验。

　　近些年，他又以一栋栋阵列的巨大墙体与绘画合成，重组建构着正在膨胀或坍缩的时空，形成王迈式的空间叙事。在人们仰望的“绘画山”阵列中，游移在被切割，但又存在着显著内在秩序与链接的诗性、表现性、戏剧化、民间性、流行性、等等复杂信息的图形诗中，表明了王迈对正在演进的历史中，不确定性的洞察和表现。

　　——雅昌艺术网&艺术头条主编 裴刚

　　“绘画山”是近年来王迈用以描述自身艺术实践及绘画理解的关键词。相较于仰仗着现实空间的装置与雕塑，绘画顽固得就像是一种无法被“建模”但具有深邃时空观的存在，绘画性及其传统作为一种现实物，被识别为一种直觉和感性的载体，而这里的“山”则暗指某种攀登和穷极本质的过程，一种西西弗斯式样的求索原型世界的努力，其中伴随着王迈对以往依赖理性、知识与信息的创作方式的自省与回望。作为“圆明园”艺术家群落的重要参与者，王迈自上世纪九十年代初期便开始建立其“整体艺术”的创作构架，横跨绘画、雕塑、诗歌、装置、行为艺术等多个领域。在近年的创作中，他将此前创作模式中对于现实状态的即时反应，转化成为当下这种对于状态的梳理和聚集。这种有趣却又生发自然的过程就像攀登途中最吸引人的往往不会是紧盯脚下的崎路，而是不时回望已然越过的山岭与蜿蜒峰峦，从而激发继续攀登的兴趣和欲望。

　　至少是从千禧年开始，王迈逐步且系统地构筑起一套标志性的观念语法体系，旨在挑战艺术媒介与语言间的静态格局，并制造某种流动中标注不同时代的视觉锚点。王迈从现代主义的土壤中汲取了以社会性眼光捕捉现成物与视觉素材的传统，并借助充满时代性、转化性和脆弱性的现实素材来瓦解它们此前所指代的权威。这一解构过程不止纯粹的批判与反思，还指向拆解与重构的开放姿态。以一种悬置的身临其境和充满戏谑、挑衅的作品，王迈质疑了社会对现实物的依赖与人们对物质的迷恋，并就其如何赋予并统治了我们现实生活中的时代感与意义感展开了讨论。

　　作为最早探讨当代中国消费主义现象的艺术家之一，王迈在对自我身份与美术史资源的再度检索中，选择以一种园林造景般的绘画模式重提消费话题，以形成更多剖面的方法来呈现当代消费图志的多样性、历史感及其裹挟人们现实生活的复杂感。有趣的是，王迈选择了一种复古的论调和画面特质，荧光色、电子屏等他曾使用过的元素被重新翻起并自我挪用，勾连起自身的美术史线索，像是以浓缩的表达去阐述消费与欲望恒久不变的本质。在此基础上，作为参与到中国当代艺术宏大叙事的主流当中的艺术家，我们依然可以于恍惚间感受到存留于作品之中的政治属性，只不过部分变得暧昧的元素被挪用为一种怀旧的语言，并且与王迈戏谑般引入的波普艺术、商业拼贴画、卡通甚至宗教绘画杂糅在一起，变成某种怪异的混合物。在王迈的作品里，政治性的元素可能已经被确立为一种亲历而难以割舍的，令人厌倦但却趣味横生的视觉残余。

　　基于我们对于王迈的既有认知，本次展览的所有绘画作品亦可被想象为一个巨大的聚合的装置——绘画山。凝神观看，人们仿佛不知不觉步入山中，进入梦境。毫无疑问，对于绘画这座险峰王迈还在不断的攀登与建构当中，正如我们在王迈的作品当中常常看到的人们正热情的奔赴着不明的方向，或许，正是通过满怀激情、向未知方向毅然前行人物形象，王迈意在运用一种未明和未知的媒介，向观者深刻揭示一个微妙而深刻的悖论，即借由浑沌，才能清晰彰显这个当下时代的奥秘。

【策展人语】

绘画山

文|杨鉴

　　至少是从千禧年开始，王迈逐步且系统地构筑起一套标志性的观念语法体系，旨在挑战艺术媒介与语言间的静态格局，并制造某种流动中标注不同时代的视觉锚点。王迈从现代主义的土壤中汲取了以社会性眼光捕捉现成物与视觉素材的传统，并借助充满时代性、转化性和脆弱性的现实素材来瓦解它们此前所指代的权威。这一解构过程不止纯粹的批判与反思，还指向拆解与重构的开放姿态。以一种悬置的身临其境和充满戏谑、挑衅的作品，王迈质疑了社会对现实物的依赖与人们对物质的迷恋，并就其如何赋予并统治了我们现实生活中的时代感与意义感展开了讨论。二十世纪以来，信息的爆炸式增长使得每件新事物的产生都预示着某种旧事物或观念的消逝与折叠，王迈的作品同时模拟并驾驭当代生活中意义的不断扩散与消逝。他启示录式的装置、绘画作品如一系列实验般展开，驾乘着不同的时代拐点，构建着艺术家自己的秩序系统——现实物、物质载体传达意义和失落感的不稳定生态。

　　“绘画山”是近年来王迈用以描述自身艺术实践及绘画理解的关键词。相较于仰仗着现实空间的装置与雕塑，绘画顽固得就像是一种无法被“建模”但具有深邃时空观的存在，绘画性及其传统作为一种现实物，被识别为一种直觉和感性的载体，而这里的“山”则暗指某种攀登和穷极本质的过程，一种西西弗斯式样的求索原型世界的努力，其中伴随着王迈对以往依赖理性、知识与信息的创作方式的自省与回望。王迈在此般历练中选择了自我的解离，随同阅历与认知的增长，他将此前创作模式中对于现实状态的即时反应，转化成为当下这种对于状态的梳理和聚集。这种有趣却又生发自然的过程就像攀登途中最吸引人的往往不会是紧盯脚下的崎路，而是不时回望已然越过的山岭与蜿蜒峰峦，从而激发继续攀登的兴趣和欲望。

　　在当下，消费已然超越了现象的范畴，转而内化并积淀成为一部动态演进的消费历史。作为最早探讨当代中国消费主义现象的艺术家之一，王迈在对自我身份与美术史资源的再度检索中，选择以一种园林造景般的绘画模式重提消费话题，以形成更多剖面的方法来呈现当代消费图志的多样性、历史感及其裹挟人们现实生活的复杂感。有趣的是，王迈选择了一种复古的论调和画面特质，荧光色、电子屏等他曾使用过的元素被重新翻起并自我挪用，勾连起自身的美术史线索，像是以浓缩的表达去阐述消费与欲望恒久不变的本质。在此基础上，作为参与到中国当代艺术宏大叙事的主流当中的艺术家，我们依然可以于恍惚间感受到存留于作品之中的政治属性，只不过部分变得暧昧的元素被挪用为一种怀旧的语言，并且与王迈戏谑般引入的波普艺术、商业拼贴画、卡通甚至宗教绘画杂糅在一起，变成某种怪异的混合物。在王迈的作品里，政治性的元素可能已经被确立为一种亲历而难以割舍的，令人厌倦但却趣味横生的视觉残余。它们不再是掌控画面的舵手，而是逐步发展成为某种讽刺性的补充，并以这样的方式被赞许和存在。相对于此前装置作品所昭示的景观时代，王迈对绘画媒介的使用更像是在预言视窗时代的诞生，观念与图像的侵入不再像以往那般直接生猛，而是如推送算法般润物无声，让人感到精彩又不安——观者会从王迈的画面中感受到扭曲、尴尬的幻想，并由此生发无限回想。

　　正如王迈所坦承的，其持续性的自我内省与反思过程，在动态地重塑其自我期许的同时，也使得其作品巧妙地呼应了当代艺术探索悖论的旨趣。但是，其绘画趣味并未盲目追随当代资本与工业化语境下，以微观象征为主导的图像生产主流，而是展现出一种独特的艺术立场与表达。简而言之，王迈想要呈现的作品，其所展示的当代情景所表现的不止某一简单的叙事，而是理性与经验调和下的世界广袤及其迫使人爆发想象力的强劲之力，像是为自己规划了一次不设边界的壮游，用诗意和想象力再次魅化世界，并重拾浪漫主义的未竟事业。在某种层面上，艺术家继承了浪漫主义画家对人与自然的探索，亦表呈了人类生存于当代社会中的不安状态，直播间内搔首弄姿自制造着的新神、游艇上看似享受实际呆纳的男女、被荧幕吸附变异的人们，都拥有着一副“左顾右盼”的脸庞，在展现出一种顾左右而言他的无力之感的同时，将观众引向一处充斥无意识联想的混沌领土。在其中，一切变得扑朔迷离，变幻莫测却又理所应当，不容理性置喙。这种当代图景充满耶罗米尼斯·波希《人间乐园》的戏谑和荒诞感，同时也展现了艺术家对于经典绘画传统的继承与回访——写实主义与象征主义的融合。

　　基于我们对于王迈的既有认知，我们可以大胆地将本次展览的所有绘画作品想象为一个巨大的聚合的装置——绘画山。凝神观看，人们仿佛不知不觉步入山中，进入梦境。毫无疑问，对于绘画这座险峰王迈还在不断的攀登与建构当中，正如我们在王迈的作品当中常常看到的人们正热情的奔赴着不明的方向，或许，正是通过满怀激情、向未知方向毅然前行人物形象，王迈意在运用一种未明和未知的媒介，向观者深刻揭示一个微妙而深刻的悖论，即借由浑沌，才能清晰彰显这个当下时代的奥秘。

【展览开幕现场】

歌手李健现身艺术家王迈展览开幕，嘉宾合影（图片由李健工作室提供）

艺术家简介

王迈肖像 （摄影：董林）

　　王迈，1972年生于黑龙江省伊春市，现工作、生活于北京。作为“圆明园”艺术家群落的重要参与者，王迈自上世纪九十年代初期便开始建立其“整体艺术”的创作构架，横跨绘画、雕塑、诗歌、装置、行为艺术等多个领域。王迈的创作深深根植于对当代生活“现场”的敏锐感知与深刻哲思，他以一种近乎实时响应的策略，从动态的日常景观、广泛传播的大众媒体及日新月异的流行文化中，提炼出丰富的图画符号与视觉模式，继而以意识流般自由而连贯的创作手法，将这些元素巧妙地编织在一起，形成既反映当代社会现实肌理，又超越其表象、触及深层问题的作品，在将对集体意识与个人命运的叠印关系、资本与文化命运的纠缠状况等关于控制和引导虚拟世界力量的思考，巧妙地隐匿于光色闪耀的表层之下，紧抓观众感官的同时，向其自身的批判性思考能力提出了挑战。

　　王迈的重要个展包括：绘画炼金术，愿景艺术，北京(2022);画栋，长沙美术馆，长沙(2019);妙手回春：1995-2017王迈绘画作品展，民生现代美术馆，北京(2017);柏林气候交易所，史塔克艺术基金会，柏林(2014);尤伦斯海峡，尤伦斯当代艺术中心，北京(2012);西天取经之西湖气候交易所，浙江美术馆，杭州(2010)等。重要群展包括：共贯与多元：当代绘画新样态，中国美术馆，北京(2024);时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变，新绎美术馆，廊坊(2024);白洞：甲骨文的奥秘与当代表意，798 CUBE，北京(2023);年年：动物的能与术，德基美术馆，南京(2023);颂之回响，颂艺术中心，北京(2022);民间的力量，民生现代美术馆，北京(2015);开放的肖像，民生现代美术馆，上海(2012);未来通行证——威尼斯双年展平行展，威尼斯(2011);麻将——来自乌里希克的中国当代艺术收藏展，Peabody Essex博物馆，塞勒姆(2009);二手现实，今日美术馆，北京(2003)等;其作品曾被ACC亚洲协会、美国国会图书馆、M+美术馆、鄂尔多斯美术馆、长征基金会、湖南博物馆、湖南美术出版集团、民生现代美术馆、阿拉里奥美术馆、雅昌集团、菲拉格慕基金会等重要机构与个人收藏。

王迈：绘画山

策展人: 杨鉴

艺术家: 王迈

开幕时间: 2024.7.13 16:00

展览时间: 2024.7.13-2024.8.13

地点：蜂巢|北京

地址：北京市酒仙桥路4号798艺术区E06