在推动文化大发展大繁荣的今天，中国如何用法规来为艺术家创造公平竞争和发展的环境和机会?日前，旅美画家石墨返沪探亲，在接受记者采访时，说起他在美国10年的从艺生涯，在这方面的一些亲身经历，可供借鉴。

　　公共建筑给机会

　　艺术家首先面临的是生存问题。在美国，画家不是靠政府养，而是靠社会需求。美国的法律制度为其创造了很多机会。譬如，美国规定，公共建筑(如图书馆、会议中心、机场等)造价的15%必须用于购买艺术品。但是，买什么艺术品不是由该公共建筑的“主管部门”决定的，而是由当地州、市艺术委员会决定选择哪些艺术家来创作。石墨以他参与竞标加州萨克拉门托国际机场总标价500万美元的巨幅画作为例来说明。石墨说，他创作的《美国河之晨》最终夺标，但是在终审时，有两位与他熟悉的评委主动要求回避。“所以艺术家根本不需要动脑筋去通路子之类，没用。”石墨笑道。

　　“一旦艺委会选定了艺术家，没有人可以干预艺术家创作作品，要求这么改，那么改的。”石墨补充道。

　　鼓励捐赠促市场

　　美国法律鼓励赞助艺术。艺术家被博物馆、美术馆、公共建筑和环境选中的作品，都是由艺术赞助者买下来捐赠给对方的。法律不仅规定捐赠者可获免税，而且还留有余地让赞助者得些“便宜”。

　　那么，艺术家、经纪人和捐赠者是否有可能通过拍卖行进行虚假行情炒作呢?石墨说，在美国这几乎不可能。首先，他们从小受诚信教育，再则法律对不诚信的惩罚非常严苛，一次诚信出问题，终身出局。谁要是敢通过炒作虚假行情来骗税，一定坐牢，而且从此没有可能在这个行业混了，其他行业也很难混。

　　已售作品还生钱

　　艺术家不仅仅靠卖画赚钱。如果博物馆收藏了艺术家的作品，艺术家就有权利在博物馆的商店里销售他的画册、艺术衍生品等。这也成为艺术家一份长期的收入。

　　更有意思的是，艺术家卖出作品后，如果作品又转手交易并产生增值部分，艺术家还有权分享。石墨说，美国规定，艺术家作品售出后，如果收藏者转手再卖出，其增值部分的15%要给艺术家。

　　艺术家出售作品不包括版权，购买者无权使用艺术家的版权，不能把作品用于商业。如果要用于商业用途，如广告、印刷品之类，还要付版税给艺术家。

　　画家不能当“裁判”

　　石墨说，美国的博物馆、美术馆馆长、艺委会成员都不是由艺术家来担当的。美食家不可以由大厨来担当，裁判不可以同时是运动员。这样就避免了艺术家门户之见的局限和人情关系的影响。博物馆、美术馆馆长大多是由艺术和艺术史研究学者来担当。艺委会评委也不会是艺术家，大多由艺术史家、艺术批评家、艺术赞助者组成。艺术家除非放弃通过艺术创作来谋生，否则不可能担当这些职务。

　　我国正面临文化艺术大发展的历史契机，怎样才能有效地推动艺术繁荣，已成业界思考的焦点。旅美画家石墨的讲述，只是一个艺术家的亲身感受，未必严谨。国情不同，方法各异，但是有一点是相通的，鼓励艺术家全身心地投身艺术创作，形成百花齐放的艺术盛况，还要靠合理合情、行之有效的制度保障。 本报记者 林明杰