贺：您从事绘画工作将近60年。是什么样的机缘巧合让您接触到艺术，让您从此爱上了画画？

　　丁：其实当初不是我想学画画，而是一种偶然。我读初中时，在班里文化课特别好，尤其喜欢文学历史，所以班主任王祖德就推荐我去南京师范大学美术专业。因为当时被推荐去的是师范学院，以后出来是要当老师做教授的，所以需要文化课知识过硬，从来没想过要成为画家。所以，我初中班主任是我今后走向艺术道路的关键人。

　　贺：那您是美术专业科班出身，您能讲讲当时在校的绘画学习经历吗？是哪位老师对您影响最深？

　　丁：不能说哪位对我影响最深，应该说我受到多位大师的共同影响。我的老师不仅有国画大师傅抱石、程十发、陈之佛、亚明等，还有西洋画大家吕斯百、黄显之、秦宣夫。除了在学校里的课堂学习，当时我还吸收了其他多位大师的绘画精髓。恩师傅抱石的“大胆落笔，小心收拾”，黄宾虹擅画“晚山”，即傍晚的山；李可染的对景写生、重视速写，还有曾经留法的秦宣夫先生，教我们素描，他尤其强调绘画中的情感因素，不仅要抓造型，还要融入感情，我受他的影响也很深。

　　贺：您师从多位西画家，接受了西方艺术教育。那在您今后的创作上，是否也做到“西为中用”，将西方绘画理论融入进中国画中？

　　丁：我学过素描、油画，甚至还有版画。因为我读的是师范学校，所以各种画法都要学习，这就对我帮助很大。我觉得可以从三方面来谈谈：首先是造型。我学过素描，所以打下了西画写实造型基础。我坚持写生，从大自然中汲取灵感，注重对客观自然的认真观察和体验。其次是用色。原先中国画，天空是无色的，水是空白的，画上小鸟就是天，画上小船就是水，那么如何表现阴晴雨夕呢？我就借鉴了西方的色彩关系。最后是构图。中国传统山水画强调“三远”，高远、深远、平远。我摆脱了这种八股式样的布局关系，而是拉近中景，有时采用“满构图”。当然，我并非刻意在画面中加入西方元素，而是自然而然地将其融入。

　　贺：您从师范学院毕业后，是否一直从事美术教育工作呢？还是有什么特殊的经历，能给我们讲讲吗？

　　丁：其实，我做教育工作时间并不长。在学校里寒窗五年，因为成绩突出，被分配到南京艺术学院教书，不过没待两年就被调到常州师范学院，总共加起来也就四五年时间。后来我在镇江博物馆待了四年，这段经历对我来说影响非常大。最初我被分配到博物馆陈列组，后来组织培养我下乡考古，做文物古迹的收集整理工作，所以被分到文物组，看到大量的古代绘画精品，对很多名家大师都有研究。当时，我就觉得古人给我们留下的都是绘画中的精髓，最后被收藏进博物馆。如果有朝一日我的画也能在博物馆展出，那是多么自豪的一件事。当时我对镇江画派颇有研究，还出过相关书籍，后来对我的创作影响很深。尤其是米芾的“米氏云山”，有烟雨微茫之美，这就是我当时追求的境界。

　　贺：艺术家长期生活在同一地域，这种地域文化和历史给予他很大的熏陶与影响。您一直生活在江南地区。从您的画中很明显看到江南风景的清灵秀美，但我从中还读到了北方山川的苍劲、浑厚与大气。这种南方与北方在您画面中的融合与统一，您是如何做到的？

　　丁：我是从“菜肴”中得到启发。南方的甜、北方的咸、西南的辣，都应该尝试。吃饭不应偏食，健康的身体应该吸收多种营养。这个道理也同样应用于绘画，我认为，我应以家乡江南为基础，但还须北上。所以我去过新疆、青海、甘肃等地四处写生，跑遍了祖国的大江南北，北方的辽阔壮丽让我深受启发，我画过戈壁、荒漠、高原、雪山。我特别喜欢写生，俗话说，“艺术源于自然，但要高于自然”。虽然写生很艰苦，但我还是一直坚持这个创作习惯。后来从北方回到镇江，突然发现南方的山像盆景一样，感觉很小，很拘谨。所以，我再画胸中山水时，就加入了北方的大气，感觉挥笔很痛快。其次，我祖籍是山东济阳，骨子里也应该是半个北方人，可能也会有些影响。所以，我一直强调“绘画忌偏食”，无论是南北融合，还是中西结合，都是这个道理。

　　贺：中国传统山水画大部分是以墨色为主，但您的画中却加入了大量色彩，您是怎么考虑的？

　　丁：中国画早期都是有色彩的，而且色彩运用还极为丰富与生动。像唐代青绿山水，宋代工笔花鸟画，都是有色彩的，所谓“墨、彩不分家”。到后期的明清文人画，主要是墨色为主，虽然墨分五色，焦、浓、重、淡、清，但没有色彩感觉，也就是层次感而已。所以为了使画面呈现丰富的墨彩层次，我有的作品以墨为主，辅以色彩，以墨压色；有的作品以色彩为主，色中透墨；有的作品基本上以单纯色彩为主，把色彩当作墨来使用，加以少许墨来点缀，尤其是画水；而且四季中的春夏秋冬，用色彩来表达岂不是更为生动。

　　贺：自古以来，中国山水画都十分注重意境的表达，您在这方面是怎么考虑和处理的？

　　丁：中国山水画，意不在画山画水，而是画家心境的真实反应。客观世界和艺术家主观的内心情感，已融为一体。我曾经提出过“第二印象”的理论概念，客观对象给你的刺激，是你眼帘中“视屏幕”上最初的强烈反映。如果把这第一印象经过脑子的筛选，提炼出理念的反映，变成新的提高的印象，则是较高层次的反映，我称之为“第二印象”。艺术家要把此印象逐步上升，变成意念理象，也就是物象映射在画家内心世界中的真实情感与感受。所以，我经常说，今天所画非明日之画，因为今天的心情一定不同于明日的心情，这就是“画由心生”的道理。

　　贺：我发现您特别喜欢画水，而且您笔下的水波光粼粼，形神具备，尤其是水与光影的结合，恰到好处。您是如何做到的？

　　丁：我从小在水边长大，我是头枕太湖、手扶大运河、脚踏长江，从小就喜欢看水，对水非常有感情。而且，很多大师都画山水，尤擅画山。因为水在中国画中难于画山，很多画家都以留白代之。所以我就下决心，人家不爱画的我来画，就想到水。我用各种方法画水，用素描与色彩的关系，纸与笔墨的关系，有时为了画出水纹荡漾的感觉，我会利用宣纸吸水后的纹理关系，用一种凹凸感来表现水面的波光闪动。西方人看到我画的水，都觉得有种印象派莫奈的感觉。所以我用中国传统的水墨，同样能营造出西方那种色彩与光影的关系。

　　贺：您不但热爱绘画，而且据我所知，您还精通书法，这对您的绘画创作是否也有影响？

　　丁：元代画家赵孟頫曾提出过“书画本同源”的理论，我非常认同。我认为一个好的中国画艺术家，也应该是位书法家。我觉得可以从两点来谈“以书入画”。首先是画中的题字。傅抱石先生是启发我练习书法的人，他教导我们，山水画中的题字不宜大，花鸟画中的题字不宜小。山水画中字若写小，画中景就大了；字若写大，画中景就小了。其次，画中的笔法线条可见于书法的功力与底蕴，篆隶、魏碑、楷书、行草的笔法，都会融入画中。我一直坚持练习书法，也准备将来专门做一次书法展。

　　贺：今年9月9日在中国美术馆即将举办您的首次个展，心情一定很激动吧？能跟我们谈谈这次展览的事情吗？

　　丁：是的，但是更多的是紧张。对于中国画家，能够在中国美术馆做展览，那是非常引以为傲的事情。我之前也是抱着“试一试”的心态，没想到这么顺利就被馆内审批通过。现在展览正在紧张的筹备过程中，我有太多事情需要准备，选作品、装框子、定方案、准备研讨会……生怕哪出差错，不过我也很有信心，相信一定会做好的。另外，人民美术出版社也正在为我出版“大红袍”画册（由天津人美出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大读者的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”——编者注），我同时也在准备这本画册的内容，应该会在展览上跟大家见面。

作者：贺静