主题沙龙：闲谈书事墨事现场

　　作为一个设计师或者作为一个画家，他的内在修炼非常重要。申少君老师有一个收藏的长处不被大家知道，可是我发现了。可能申少君老师不知道，我偷偷看过他的藏品，非常厉害。如果一个艺术家没有眼界、没有视野、没有充分的文化内敛的内功，我想他的艺术可以说是肤浅的。申老师非常幸运地接触了大量去世或者在世的中国顶级艺术家，在这个过程当中学到了很多东西。我自己也有体会，为什么会把做书坚持下来?我觉得做书就是拜老师，很多书的设计过程就是向作家、艺术家学习的过程。所以申少君老师也是同样的，他从艺术家和中国传统文化当中吸纳营养，最后成全他自己，完成他的作品，这是第一点使我很感动的。

　　第二是申少君老师对中国传统文化的研究。他不仅仅从文化含义去研究，而且去研究物质化，引申到今天的材质，再运用到现代书籍艺术当中。这种过程研究在他的书籍艺术当中非常鲜明。如果仔细去看展览会就会发现，每一个小的环节，材质的运用是经过相当仔细的考究和研究了。我也在雅昌工坊里工作，工坊里边专门为申少君老师的书动足脑筋、想尽办法，经常出很多难题，这些难题也正是申少君老师从传统当中的材质、结构、审美综合在一起进行重新再造、重组新的艺术形式，这里头可以看到传统文化的渗透以及对现代艺术这两者的结合是需要很好的理解。

　　第三，今天我们的设计师往往还是从装饰角度考虑，装祯的概念还是装饰、美化做书页的概念上。其实这是错误的。申老师在做书的过程当中从采访到与画家们研讨，并且对历史进行考证考证，他都是经过一个长期的过程去编辑。真正的设计不是一个装饰的外在，而是内在的编辑。所以，他所做的书，无论齐白石还是上海的那个历史也好，都是深入本身去研究，再找到一种准确的语言解读它。

　　第四，申老师痴心、专一、顽固不化的和人去争执他的追求，这是非常值得我们尊敬的。和申老师接触的人都知道他脾气不大，但是据我所知，他的脾气也大。我和他倒是没有发生过冲突，这个脾气来自于什么?就是专一。因为他的追求太专一，他不同意他的观念被损坏。他一再提到雅昌，雅昌是一个非常好的设计师的朋友，能容忍这种创意，有容忍再造的宽容度。我在和雅昌的接触当中也是那样觉得。其实我也很坚持，也经常为我的书重新返工很厉害，但是风格不太一样，申老师很直接，我比较婉转，但是我们的目标都是为了做好书，为了读者、为了作者、为了整个书籍，这几点是我的体会。