内容提要：本文论述了“百鸟朝凤”题材的内涵与形式，以及在此基础上创作当代花鸟画作品《N鸟朝凤》的思考，以此阐述古典与当代之间文脉的传承与转换关系。

　　凤凰是一个有着悠久历史的文化符号，殷商时期就出现了代表祥瑞凤鸟的图案雏形，在西周青铜器上可以清晰的看出凤鸟形象从概念化图形逐渐具体明确的过程。战国帛画中凤鸟的形象已经趋于完整成型。东汉《说文解字》中对凤鸟描述为“神鸟也”，“见则天下大安宁”。[1]凤凰作为祥瑞鸟禽的记载也多次出现在文献典籍中如“少挚之立，凤鸟适至”《左转•昭公十七年》、“天命玄鸟，降而生商”《春秋》。[2]而“百鸟朝凤”之意出自宋·李昉等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”[3]作为表现祥和或政教主题的古典题材，百鸟朝凤于宫廷装饰物品或绘画作品中寓意为百官朝拜君王，天下太平。而在民间百姓更着意于众鸟欢快飞翔，齐聚一起的热烈气氛。如在河南、河北等地流行的唢呐曲目“百鸟朝凤”，形象的表现出百鸟齐鸣、热烈欢快的场景，常演奏于节庆或婚礼上。在宋代屏风、元代丝织品、明代瓷器中都可以看到这一经典题材的作品。在绘画作品中明代周之冕、清代李墅、沈铨所绘《百鸟朝凤图》影响较大，后者所画禽鸟约近三百，画树木花卉涉及四季所见各类品种，并衬以四时山川溪流，充分表现出祥和欢快的恢弘场景。可以说“百鸟朝凤”作为传统文化经典的题材之一，其中的文化寓意及祈福祥和太平的朴素意愿，深刻的留在每一个中国人的思想情感中。

　　从“百鸟朝凤”为代表的古典花鸟画中，我们可以看到“鸟”的形象既是自然中提炼出的艺术形象，也是具有时代性的文化符号。宋人在“格物致知”的理念下，精心绘出极为自然真切的鸟；元人画禽鸟更多的是主体选择与设计出的人格代言，如王渊所画《山桃锦鸡图》中，一对锦鸡于坡石流水间传达出了温润恬静的秀美。鸡在传统文化中比拟“五德”并取君子之意，以锦鸡入画也传达出当时画家寄喻自身高洁的理想人格。古典花鸟画作为“成教化，助人伦”的教育作用，使我们倾向于欣赏花鸟画唯美化的表现，然而“美”既不是艺术的本质，也不是艺术的定义。视觉上的“美”是单薄的，重要的是背后的精神诉求。在古典话语中，事物都是处在某种象征性的秩序之中，如“凤凰”“喜鹊”是由流传不息的民间传说、文本典籍等作为符号化的含义记录和延续着。[4]这种稳定的心理结构和认知只会在社会发生急剧的变革时，才有可能发生新的阐释意义。如在当今网络微薄普遍化的时期，人们会对某些所谓权威人士或机构不恰当的言谈和行为进行质疑和批评，使得前者作为权威性的光彩形象不再灼目。就如“喜鹊”和“乌鸦”一样，本身都是禽鸟，并无什么“善”“恶”之别，回到事物的本来面目，在当代是一个理性认知的态度。当传统的象征意义逐渐衰退和变化之时，我们会清晰的看到事物真实的存在状态。“凤凰”也仅是传说中的一只神鸟而已，是代表权力的象征性符号，以当代视角重新审视凤凰的寓意，即是反思传统文化资源在现代社会语境中所生发出的新寓意及转换关系。[5]当代花鸟画形式可以从古典传统中汲取养分和熏陶出优雅的气质，但最终是将主体情感置身于现实生活的感知情境中。古典绘画是将观者由外而内的引入其中，沉浸于哲学化的自然合一理想，而当代绘画要做的是将观者由内而外的引出，将观者由表层的视觉美引向智性的思考。

　　当代绘画注重探究新媒材、新的绘画方式和视觉呈现，这使得画家们不在纠缠于各种主义或理论的范畴，这些只是作为画家创作的资源和背景知识而存在，更多的是将目光转向思考与表达艺术与我们的现实生活、当代文化感知、日常经验等方面相互碰撞的交叉关系。也正因为出发点的差异，使得绘画产生不同于以往的精神气质。正如王林先生所言：当代文化语境中，同样有一种价值怀疑和现实批判的精神，但这种怀疑和批判与现代主义不同之处乃是启蒙话语及其文化权利的自我反省，只是对知识本身、对公共标准及自身地位的自觉意识，使得后现代知识分子致力于揭示隐蔽的社会结构和文化结构并由此产生积极的意义。[6]重新审视“百鸟朝凤”这一具有既定寓意的经典题材，既是在当代的文化背景中，以真切的生活体验为基础重新思考其中的意义关系，重新找到和我们的情感发生碰撞的潜在文化感知。因为艺术的功用和意义在每个时代都是不一样的，如萨林斯描述古代与现代社会的文化区别主要在于他们代表着不同象征图式的制度整合。古代社会是宗教性的农耕文明，艺术是为了表达神的信仰和对自然秩序的礼赞，如中国古典艺术追求的“天人合一”的崇高旨归。然而在现代社会，自然的秩序正在逐渐消解或被工业化进程中的现代秩序冲击和转化，可以看到古典的自然唯美的意象和我们现实生存的切身体验几乎是完全分离，甚至是矛盾的。在农耕文明日渐消亡的时代，与之相应的表现自然秩序和伦理价值的古典花鸟画程式，需要以何种艺术精神，判断标准为依托进入现代文化的精神谱系中，并从内在性上取得当代艺术的意义认同，是需要共同思考和探索的问题之一。因此，当代花鸟画的创作是在当代的社会文化背景下的艺术思考，以此反应我们当下的真实存在和多层面的问题。诚然，以表现自然的诗情画意和个人对自然景致的情感仍然可以作为当代花鸟画创作的一个方向，但其中的创作动机和艺术思维本身是和我们当下所面对的艺术毫无关系。当代花鸟画的一个方向是从古典主义的崇高、永恒的自然主题转向个人化的智性表达，以个性化的理念和独特的形式选择并设计花、鸟元素。如徐累、何曦等人为代表的新方向之一，即是以东方古典的气息营造出熟悉而又陌生化的情境，沉香的家具、古画中的鸟、垂落的睡帘，等等熟悉的形象在另一种感知空间里散发出不可言说的意味。当花鸟画在自然范畴的主题性理念不在成为一个公认的标准概念时，可以从个人化的经验或思维模式介入花鸟形式之中，当此种“个人化的经验”获得多数同代人的认可与模仿时，即转变为一种公共经验，作品个性化的私密象征也会成为普遍认知的说明而存在。徐累作品中这种个性化的私密情绪，在年轻一代画家的仿效和启发下，又生长出多样化的形式面貌。在色彩、构图、形象的选择搭配上做了不同程度的变化，成为当代花鸟画的一个流行样式。也以此提示我们，当代工笔花鸟画如果缺少个性化语言和创作理念的思考，很容易丧失艺术中可贵的探索性，从最初就会沦为花鸟画装饰或流行风格的附庸。

　　在当代语境中，古典艺术所崇尚的象征性秩序的寓意已经逐渐消失，或生成为新的意义关系。其中也会有记忆的空白，但古人的只言片语依然可以唤起内心潜在的感应。可以说现在的我们是在对过去文化感知的遗韵中暧昧而又矛盾的存在着，古典花鸟画唤起的是自然抒情的韵致，而日常生活的经验带给我们诸多复杂的记忆和情感。由此，当代花鸟画的文脉延续需要在意义的层面上重新表述自己的见解，在当代艺术语境下探索花鸟画的多种可能性。当代花鸟画的前景之一可以是从语言观念革新的层面开始，以此摆脱理想化的叙述性造境意识，从另外的思维情感角度建立新的传统，在历史的文脉中开拓解释的深度，而不是以维护继承所谓“传统”的简单化方式对待当下鲜活的花鸟画创作，这也是《N鸟朝凤》的创作思考。

《N鸟朝凤》130x200cm  绢本  2010

　　参考文献：

　　[1][2]孔六庆．《中国画艺术专史——花鸟卷》［M］．南昌：江西美术出版社，2008．

　　[3]万建中．《中国民间文化》［M］．北京：北京师范大学出版社，2010．

　　[4]耿占春．《失去象征的世界——诗歌、经验与修辞》［M］．北京：北京大学出版社，2008．

　　[5][美]罗伯森．《当代艺术的主题：1980年以后的视觉文化》［M］．南京：江苏美术出版社，2011

　　［6］王林．《绘画与观念》［M］．重庆：重庆出版社，2008.．

　　From <birds pilgrimaging the phoenix> to <N birds pilgrimaging the phoenix>

　　Tu-Shaohui

　　（Deparment of Art, Xinjiang Art Institute, Urumqi,Xinjiang 830049）

　　Abstract: This paper  talk the  intension and form  about <birds pilgrimaging the phoenix> ,and  some  thinking about  the works <N birds pilgrimaging the phoenix>,explain the context relations between   traditional  flower and bird painting  and the contemporary  flower and bird painting.

　　Key words： tradition  flower and bird painting; birds pilgrimaging the phoenix; N birds pilgrimaging the phoenix;Contemporary

涂少辉

（新疆艺术学院  新疆 乌鲁木齐 830049）

作者：涂少辉