2014年5月16日，由中国艺术研究院、吴作人国际美术基金会、德国文化经济促进会、上海市美术家协会等单位联合主办的《丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展》第一站在中国美术馆开幕，本巡回展将在2014年5月——7月间于中国美术馆、天津美术馆、太原美术馆、石家庄美术馆和上海滩大美术馆等馆开展。

艺术家穆益林

穆益林长女穆昉澜

　　本期节目导览嘉宾：艺术家穆益林及其长女穆昉澜

　　此次丹青异彩：穆益林帛彩艺术巡回展是非常特别的展览，并非是一个个展，更多的是弘扬中国帛画传统，在二展厅中大部分梳理了中国帛画三千年的历史，这远远早于宣纸的历史。此次展览分为三个部分，分别是帛画春秋、古风新韵和和合中西，展出的70多件作品包含了穆益林教授30多年对帛画的研究和理解。

穆益林《雨中情》  1984年

　　我最早创作的作品以纸上水墨比较多，因为是上海美专毕业，基础训练比较扎实，还曾在1979年和陆俨少并列拿过一等奖，但我当时并不满足，因为觉得当时得一等奖的作品是可以被超越的，我要寻找出一种独特语言，拉开与大家的距离。在1983年，我就开始搞帛画探索，创作了这张《雨中情》。当时1984年，全国美展召开，我当时是上海市职工中国画创作组的负责人，很多现在的专业画家当时都在工厂里，那是工人阶级领导一切的时代。

　　我当时就号召大家创作，我和另外一个同学也一起讨论、构思，当时我创作的名字不叫《雨中情》，而叫《中秋情》，画面描绘的是当时一些老干部离休后，去做义工辅助指挥交通，我当时很感动，这些人为革命努力一辈子，离休后还继续为人民服务。

　　当时创作的时候，我去买女同志做衣服的绢，在这种材料上进行创作，这根我们平时用的有点区别，它渗化性比较强，颜色比较薄。中国画在创作完成之后要脱一层纸，我们搞预展时候发现颜色太鲜艳了，不是我想要表达的朦胧要下雨的感觉。后来我重新画，拿一块新绢蒙在画上准备复稿，发现蒙上去的感觉正好是我所需要的朦胧感，那创作时候该如何表现这种感觉呢?我想到读书时，老师教我们画绢本画时背后画、正面画，我把人物全画在反面，正面就用花青色画雨，后来把名字《中秋情》改为了《雨中情》，后来这幅作品得了全国二等奖，那个时候我就觉得帛这种材料蛮有意思的，随后我就去研究这种材料。所以这幅画是我走进帛画，对于帛画产生兴趣去研究帛画的第一幅。

《天地皆诗卷一 夕阳》帛画141×180cm 1994年

　　雅昌艺术网：这幅作品名字是《天地皆诗》，您最初的想法请给我们讲解下?

　　穆益林：《天地皆诗》是我五个作品系列中一个，在这幅作品中我把对天地之间的感受当作心里边的一首诗，也就是说我有一句话天地拨响了我的心弦怎能无声?我多年来都坚持出去写生、采风，很喜欢和大自然对话，它们都是有生命的，跟我的内心会产生很多共鸣引起我在审美上的新追求。这幅作品创作于1994年，在此期间我终于找到了自己的语言，其实这中间也是非常偶然的。当时是冬天，我在上海乘电车办事，因为天冷有女同志围着纱巾，从不同角度看会呈现出不同的效果，正面是黄色，下面是红色，交叠后产生橘黄色，感觉非常有灵性。之后，我马上向丝绸行业同学去请教，学习手绘、印染等，我经过尝试创作了两幅画，达到正面、侧面的颜色不同。在这幅画中，侧面看是夕阳，正面看夕阳就隐没在爬山虎里面，这是我充分把帛的透叠性、折光性利用起来的记过。这幅画在我的帛画创作中是很重要的，通过它我找到了自己的语言。

闹元宵 1996年

　　雅昌艺术网：穆老师，请您讲讲这张画创作时候的一些思路?

　　穆益林：这幅画创作于1996年。其实我对帛画的研究从1983年开始，到1994年时找到了一种手段，在1996年春节时创作了这幅作品，也标志着我帛画创作进入成熟阶段。

　　这幅作品想要表现的是过大年、闹元宵这样的场景，因为在我们这代人的记忆中国年都是非常热闹的，也是中国文化的重要组成，对于这种年文化我可以用几个词来概括：红色、神秘、团圆，这是我们对年的总体印象，我一直在探索如何用绘画题材来表现年文化。在1996年时候，我创作了这张作品，此前废掉的画很多，这算是一张比较成功的。

　　刚创作完成，还没有装裱，就挂在墙上，我感觉画面中呈现了一种神秘、红色、喜庆的感觉，把我最初想表达的都体现出来，这是我帛画探索、研究过程中的一个脚印。

天涯客NO.21 秋分

　　这个厅里作品的框子都是由德国的著名画家米歇尔·安托先生为我创作的，是他根据我的帛画作品进行的一个在创作。大约在四年之前，我们在中国艺术博览会上相识，前年在青岛市委宣传部组织的“庆祝中德建交四十周年”一次文化交流活动中，我们再次相见，在一起生活了几天，他很随意地说我用的画框太差了，说一定要为我做画框。他是德国很著名的一个表现主义画家，也是一个雕刻家，自己画画、做框。其实，我当时没放在心上，觉得就是一种客气，没想到去年我要到新疆去办画展，他听说后特地为我赶做了画框，情德国朋友送到乌鲁木齐，当时我非常感动。

　　今年我在中国美术馆要办展，他听说后要为我做更多的画框，3月份特地从德国赶到中国，在烟台暂借了一处房子，从早上工作到深夜，跟据我的画在框上进行设计、雕刻，然后再上颜色、抛光，一口气为我做了22个画框，所以这个展厅的作品是我和他共同创作完成的

　　在我身后这幅画，画框根据画面的效果不断向外延伸，画面山一块山石就扩展到画框上，这些都不是平面的延伸，而是雕刻了以后再延伸，这也是一种比较度特的艺术语言，我们共同以此可以走向世界。

　　雅昌艺术网：谢谢穆老师。

作者：周永亮