在中国当代画坛，提起穆益林的帛画可谓是无人不晓、赞许一片;而在当今西方油画界，说到米歇尔，ok之声连绵不绝，尤其是他那根据画意精雕细刻的画框，更给画作增添了无限的魅力。现如今这两位中西大师级优秀艺术家，为了一个共同的艺术追求走到了一起，穆益林色彩斑斓、大气磅礴的帛画，配上米歇尔专门为其量身定做、精雕细刻的画框，使古老和现代、内容与形式、具象和抽象、东方与西方两大艺术形式得到了高度有机融合，给人带来强有力的视觉冲击，让人在欣赏中产生无限美好的遐想。

　　三十载孜孜不倦的探索开拓，奠定了现代帛画的领航地位

　　帛画是我国古老的画种，有三千余年的历史。在平面的真丝织品绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画，有其独特的技巧和特殊的艺术表现力，但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落，传世帛画年代最早的，目前现存最早的帛画产生于2000多年前战国时期楚墓中的《龙凤仕女图》和《人物御龙图》等，堪称是中国古代绘画的源头。出土于马王堆的西汉时期的帛画“非衣”，证明了中国帛画早在二千多年前就已经达到了极高的艺术水准。中国帛画是中华民族的瑰宝。现代帛画开拓者穆益林为之潜心研究30年，开创新路、拓展技法，创造出有强烈色变效果的现代帛画，为继承、发展中国帛画起到了领航作用。

　　穆益林1944年10月出生于中国上海，中国美术家协会会员，曾任上海大学文学院对外文化交流部中外艺术交流中心主任，上海东方文化学院美术系主任，现为中国管理科学研究院特约研究员，上海市政府采购评审专家，上海电影艺术学院教授、学科带头人。于1966年以优异成绩毕业于上海美术学科学校，得到了吴大羽、程十发、江寒汀、应野平等名师的指导和熏陶，系统地掌握了绘画的基本功和学习了绘画色彩方面的专业知识，并在中国画创作上取得了可喜的成绩。1979年，他创作的《台风季节》与著名画家陆俨少同时获上海美术大展一等奖，受到业界的好评。但基于对如何在艺术上独辟蹊径的思考，他有意放弃他熟悉的绘画媒材和表现方法，以寻找新的可能。1983年一次偶然的机会给他以艺术灵感，当他将绢蒙上一幅损坏的画作拷贝时，绢上产生的虚虚实实、变幻莫测的艺术效果，给予他以强烈的印象，驱使他对丝织品材质的特殊功能产生浓厚兴趣，从此走上帛画研究和创作之路。他发现，古代绘制帛画早有完整的技法系统，纯熟地运用了勾、染、皴、擦、渹、渲、背衬等技法;他认识到，丝绸的透叠性、折光性以及色彩的饱和度等特点，“能使帛画独具非凡的审美价值，一种全然不同于宣纸水墨作画的审美价值。”

　　穆益林的艺术成就远不在对古代帛画技法的硏究上，而主要表现于他的帛画创新探索成果。他深知，古老帛画技法的复兴，必须结合新的艺术实践，做“以古开今”的努力，方能达到应有的社会影响。他从熟悉帛画质材、技能特性入手，不断发掘新的辅助性材料，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。在此基础上，他进一步从题材、技法品种和和表现语言方面拓展帛画的表现范畴，使之不仅能自如地采用工笔、写意、没骨等方法描写人物、花鸟、山水，更从现代审美意识出发，广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养，并发挥艺术创造中应有的潜意识功能，在缜密构思的“有意”和偶然效果的“无意”之间，在具像、抽象、意象语言的交错运用中，驰骋自己的才能，享受艺术探索的无限乐趣，创造出不少以色彩饱和度为特点的、富有强烈艺术表现力的现代帛画佳作，如《闹元宵》、《元宵印象》、《天涯客》、《天地皆诗系列》等。透叠法是穆益林在帛画中运用得最为广泛，也是最为熟练的一种表现手法，甚至可以说是他的帛画艺术的符号。在传统的绘画语言中，重叠的图式是对图中形象的主、次关系的一种表达。而透明性使传统意义上的主与次的等级关系被打破了。透叠法可以说是由新材料带来的新技法，其平面性和虚幻性是现代艺术的典型特征。穆益林在《天涯客》系列和《荷塘印象》系列中，将透叠法发挥得淋漓尽致，交错重叠的丹顶鹤或翩翩起舞，或昂颈高歌，虚幻的图像里充满了诗情画意。而满塘的荷花层层叠叠，在天光水色之间漂浮，线与面奏起的是一支支幽静的小夜曲。

　　穆益林已年近古稀，依然具有清醒的自我认知，自谓现在才真正进入个人风格成熟时期。他将放开胆略，锤炼语言，力求进一步完善。有此等心境，必能拓展出更加完美的现代帛画艺术境界。

　　四十年特立独行的追求实践，成就了独树一帜的个人风格

　　米歇尔·安托1954年5月30日出生于德国威斯巴登市，德国，是抽象主义的摇篮;德国，又是表现主义的故乡，因为德国人崇尚艺术的自由，艺术的自由释放了艺术家们充满智慧的创造性能量。米歇尔·安托自幼在母亲的艺术熏陶下便在艺术的天地中信马由缰，自由邀游。

　　先生18岁考入德国不莱梅大学艺术系，师从著名的Puetz教授学习专业绘画。并独创发明了手工纺织编织作品技术，曾在德国著名的Fischer-Erbsen展厅展示和表演他独有的作画技术，早期很年轻的他就已经受到德国很多艺术界知名人士的高度评价和肯定，德国黑森州州长也是购买和收藏他作品的第一人。他的画风独一无二，偏向于歌德的色彩理论，大部分作品创作是在木板上，具有欧洲现代抽象派的风格。颜色、形状的基本结构组成，经过高技能的调和制作工艺、造型及特殊的物体构造，再通过3D基础结构和不同灯光效果，给颜色和造型增添了活力及生动力。他一直不断的与欧洲著名艺术家如：西班牙Hansel教授，希腊Toidi教授，意大利籍的荷兰Maroni教授等艺术家进行技艺切磋、艺术探讨和学术交流，给他的创作带来了很多的启发和灵感。油画、水彩画和丙烯技术创作达到最高艺术顶级水平。他不仅在绘画艺术有着卓越的成就，在雕刻艺术上也成就非凡，在欧洲有很多艺术馆和著名人士收藏了他的作品。

　　他把绘画艺术视为自己的生命，始终怀着一种为艺术而献身的精神，不计功力、不问得失，坚持不懈，锲而不舍，在四十多年的艺术生涯里自由地走着与众不同的艺术之路。他把雕刻艺术与油画创作结合起来，创造了连框木版油画，把精心创意、亲手精工细雕的画框与画板连成统一的画面，创作出一幅幅浮雕式充满浪漫和严谨的德国精神的综合艺术品，在世界画坛中独树一帜。在他作品中，形态各异、被画成半透明的立体画框使人们在观赏时产生空间景深感，似乎幻化为能窥探艺术家心灵的窗户，从中，我们看到了画家与世界认真的对话，感受到德国艺术家恪守与自然和谐共生的理念以及在作品中融入的自然美和随时进发的灵感智慧，也展现了艺术家面向未来美学境界的思考。他多以抽象的语素表达具象语境，摒弃细节的描写，以夸张、变形的艺术造型和简洁、高调的节奏强烈地倾诉主观的感受和激情。从他的作品当中，我们看到了德国表现主义精神在当代闪烁的光芒。人们在欣赏他的作品过程中，既能获得审美愉悦，又增添了探寻画家创意智慧的乐趣，因此，他的二千多幅作品被欧美国家的知音广泛收藏。

　　米歇尔·安托先生十分重视与中国艺术家的交流，己成为从事中德文化交流的德国欧亚文化经贸中心的签约画家，曾在中国和德国多次参加中德友好交流的画展。他希望进一步通过交流让更多的中国人了解西方文化，同时满怀信心要把古老的东方文化艺术传播到西方，并以此体现一个艺术家的真正价值。

　　在采访中，米歇尔·安托时不时的和着音乐吹起口哨，这个近60岁的“小老头”有着西方人一样的诙谐幽默;他的眼神深邃、清澈又明亮，每每谈及他的作品都沉醉的不能自拔。他说：现在中国人不能完全理解我的作品，交流很重要，我需要向他们讲解我的作品，我最近正在找让中国人接受的、具象和抽象的东西，结合着自己原本个性里的东西，慢慢让中国人接受、理解，这个路子比较简单，容易让人理解。如果作品太具象的话，很多人觉得不如照片，但是照片不能给人更多的东西，比如说一朵花，若是照片的话，它给人传达的信息非常直接，如果是一幅画，那么它是需要人和它交流的，你看到不仅仅只是一朵花本身，你可以看到更多的东西，可能里面包含作者本人想要传达的东西，它是有内涵和生命的。

　　在谈到如何欣赏他的画时，他说要从不同的角度来欣赏，发挥想象力，可以在不同的时间欣赏，不断地欣赏，每天看到的感觉都不一样;要和画互动，一幅作品要加上欣赏者才叫一幅完整的作品。

　　当问及他的创作灵感的来源时，他极富哲理而又幽默风趣的说：这个和经历有关，从作品的色调、形状上可以看出这个作者当时的心情、他所经历的事情。比如心情好的时候，色彩很明亮、跳跃;心情不好的时候色彩比较暗淡。当情感迸发出灵感的时候，就会显现出难以遏制的灵感火花，有时会随意的画一些颜色，让它冲击、融合后形成一些形状，慢慢形成一个轮廓，感觉也就来了。

　　近几年来，米歇尔·安托多次在中国海南、山东，等地举办个人画展，均收到相当理想的效果，让国人充分地领略了大师那高超绘画技艺。其丰富的想象、大胆的探索，艳丽色彩的夸张运用、桀骜不驯的绘画风格都给中国观众留下了十分深刻的印象。

　　特别值得提及一点的是：米歇尔·安托先生不仅是一位技艺高超、成就显赫、独树一帜的当代绘画大师和雕刻大师，他更是一位热心公益事业的慈善家。他将自己的绘画收入部分用在救助那些比较贫困的孩子，使他们温饱能得到一点救助，他的善心善举，得到大众的交口称赞，为人们树立了良好的楷模。

　　双星合璧相互交映  中西艺术更加灿烂

　　优秀的艺术既是民族的，更是世界的，穆益林和米歇尔·安托个性艺术的相互融合，就充分地证明了这一点。他俩之间的相互交融与映衬，迸发出绚丽多彩的艺术火花，给人耳目一新的视觉享受，使帛画这一中国古老传统的绘画艺术，注入了西方艺术和现代艺术新鲜血液，从而得到发扬光大，提升到一个更高的艺术层面。

　　采访中，米歇尔·安托说：帛画在中国虽然有很多年的历史，但是穆益林教授的作品有新的元素，比如色彩方面有西方的风格，达到了现代艺术的境界，所以对他的画很感兴趣，并且愿意为他做画框。和他一起合作，能到达同一个浪尖上。

　　穆益林则对米歇尔·安托的绘画艺术更是赞许有加，他说：米歇尔先生在四十多年的艺术生涯里自由地走着与众不同的艺术之路。他把雕刻艺术与油画创作结合起来，创造了连框木版油画，把精心创意、亲手精工细雕的画框与画板连成统一的画面，创作出一幅幅浮雕式充满浪漫和严谨的德国精神的综合艺术品，在世界画坛中独树一帜。

　　现如今当我们在欣赏穆益林的画作时，除了被他那既古朴而又现代，静中有动，动中有静，光影交错，色彩艳丽艺术表现手法所震撼外，同时也对米歇尔·安托为其量身定做精心雕刻的画框佩服五体投地。俗话说“好马配好鞍”，米歇尔·安托精心雕刻的画框，对穆益林先生的帛画，可谓锦上添花，相得益彰。从穆益林和米歇尔·安托合作中我们看到了中西绘画艺术的最佳交合点，他们绘画风格十分接近：其一是他们都是在特殊材料上作画;其二是绘画手法运用的大多数都是抽象、意象;其三是色彩都相当艳丽多变，给人以强烈的视觉冲击力;其四是画的寓意都十分深奥，让人在欣赏中能够产生无限的想象，悟出一些人生的哲理，从而得到美的享受。

　　通过穆益林让我们更充分地了解了米歇尔·安托所代表西方的现代绘画艺术和理念。同理，通过米歇尔·安托，向西方展现了中国绘画艺术的博大精深，为穆益林现代帛画艺术开拓了更大的发展空间。在不久的将来，他们这两个当今中西绘画的特色突出双子星座，必将放射出更加灿烂夺目光芒。