展览现场 4月25日，亚洲艺术中心展出了首次合作的两位艺术家沈勤、陈琦的双个展，沈勤借助水墨、陈琦以版画形式，看似毫不相关的艺术手法，却体现着相似的艺术态度：对自己的理念和作品状态有着长期的、清醒的自我坚持，不会轻易接受广泛的、普适性的美学评论和价值定位。

陈琦 《1912》 185×383cm 水印版画 2010

陈琦 《时间简谱-NO,12》 直径90cm 水印版画 2010 目前作为中央美术学院教授的陈琦，在版画创作中善于使用计算与控制，从构思到完成，无不有着大量资料的排列和对比，而这也造就了本次展览中大尺幅版画作品的诞生。从白到黑，灰度渐变在版画中被精准控制。在沈勤看来，“陈琦的作品是如此明确的寻找东方文化的表达符号，并且也是最早的先行者”。

陈琦 《失联》 85×85cm×21 水印版画 2015

沈勤 《园林》 138×70cm×4 水墨设色纸本 2015 相比陈琦，沈勤更像是一位隐士，长期处于半封闭的创作状态，让他褪去了世俗的气息，他自己表示，生活中是个怕烦的人，不会主动去改变什么。而对于绘画，“我烦这个社会，我试图找到一个心境，能让我和我有同感人的逃避的心境”，此次展览中的作品则将这种心境和盘托出，空旷的画面里蜻蜓点水般置于山、水或物，惜墨如金的创作方式让作品干净而安静，陈琦则对此解释为“虚实交叉的墨迹与无限延展的澄明空间”。

沈勤 《山水》 149×43cm 水墨设色纸本 2015

沈勤 《渔庄秋霁》 140×69cm×5 水墨设色纸本 2013 亚洲艺术中心此次带来的这一展览一方面源于画廊对新东方精神的延续，另一方面则源于沈勤和陈琦两位艺术家在2013年的一次群展上商定“两人一起办一次画展”的约定。相似的气质和意图让这一展览融为一体，而展览现场所标注的红点则验证着两位艺术家火爆的人气。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class="more",王哲<em,title="作者：王哲 "></em>