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之后在1867年蒙卡奇迎来了他整个事业和人生的转折点，那个是1867年的巴黎世博会，当时还叫万国博览会，这两个朋友就说你要去参加一下，看看，开开眼界，去了之后蒙卡奇就发现他的整个绘画和世界观在那一次万国博览会就改变了，大家肯定会想，那他在万国博览会上他看到了什么能对他有这么大的，能整整影响他的职业生涯呢?首先他看到了这张画，这幅画是法国著名写实主义大师米勒的《牧羊女和她的羊群》，这张画就是在1867年巴黎万国博览会上展出的，在这幅画中米勒回归了小牧羊女的主题，画中人物兼具童年的纯真和少年的懵懂，米勒是擅长描写天见生活的，包括农妇耕作，我们大家都很熟悉他那幅著名的《拾麦女》，而这幅是1867年他在画展中展出的，这幅画是肯定蒙卡奇是看到了。但是蒙卡奇虽然有一部分是受了米勒的影响，但米勒不是影响他最大的，最大的是后面这一位，就是后面看起来面目非常狰狞，但是长得又很帅的这位小伙子，他就库尔贝，这是他自己的自画像，大家可能会笑，谁会把自己的自画像画成这样，这就是我们天赋秉异的库尔贝，必须要跟大家聊几句库尔贝，因为库尔贝对他整个的写实主义对蒙卡奇有了至关重要的影响，库尔贝用我们现在的话说应该算是一个多世纪前法国的高富帅，家里是开葡萄庄园的，有钱，然后也受过良好的教育，但是呢?他有着非常，就是出众的艺术天赋，他也上过美术学院，但是他的老师都没什么名气，居然他凭借着很多去临摹大师作品自己画出来了，而且库尔贝本人是一个非常…就是因为家庭条件好，自己又很有才，所以他本身诗歌特别自信，甚至于狂妄不羁的人。他在1855年参加世博会，万国博览会那会儿，被拒收了作品，他一怒之下就在万国博览会的旁边，人家是在屋子里展，他在屋子外边搭了一个棚子，把自己的画全摆在棚子里开了一个个展，说你们不是不让我展嘛，我展你们外边，结果这一下他火了，就是用现在的话说他也是一个擅长炒作的人，他这一下你们学院派没接收我，所有那些激进的青年，就是推崇创新的青年瞬间就变成了他的粉丝，而且库尔贝这个人也不闲着，他除了画画他还投身革命，参与了“巴黎公社”，结果大家都知道巴黎公社失败了，然后库尔贝进了监狱。
在他最后被保释出来他就离开了巴黎，但最后他客死他乡。他的经历其实就像巴洛克时期意大利著名的画家卡拉瓦乔，除了他没有跟人决斗的这个嗜好之外，其他的他跟卡拉瓦乔的轨迹是特别的相似。
好了，给大家分享一下库尔贝的作品，这是他代表作之一《画室》。为什么要分享这幅画呢?这幅画基本上可以代表了库尔贝整个的艺术理念，画中中间的这个人物就是库尔贝他本人，旁边的这个漂亮的女人代表着他的灵感谬斯，说明灵感始终是在他身边的，在他创作的时候，旁边还有一个小孩，小孩代表了他就是追求纯洁，就是我内心是很纯净，而且我自己又很有才华。美术史学对这幅画有两种评价，给他的分析，第一，两种说法：画面后边的这些人，第一种说法是库尔贝画过的，前面是他没画过的;还有一种说法后面的都是他喜欢的人，他的赞助商，他的朋友、画家，前面的都是他不喜欢的，他讨厌的，他厌恶的，所以放在前面。
我们特别要介绍一下这个人，画面角落有一个人坐在那儿看起来不太精神，这个人是拿坡仑三世，所以你就会想为什么库尔贝能疯到把当时法国的皇上画在一个犄角旮旯，然后自己还显得不是很待见他，这是因为刚才跟大家聊了，1855年他参加法国巴黎的万国博览会，被拒收的原因其中之一是拿坡仑三世没看上他的画，拿坡仑三世觉得他的画上不了台面，不符合标准，所以当时的国王说话是很有说服力的，虽然有评审团，但国王说我不喜欢，那也就没展，所以库尔贝知道之后才有了这个搭棚子做个展的这个事，所以他后来就把拿坡仑三世给填在这儿了，后来经过高科技手段X光扫描，才发现最初创作这幅画时候没有他，后来这是补上去的。
库尔贝有一个最著名的写实主义宣言，他说：“我头顶现实者的头衔，就像1830年代那些头顶着浪漫主义者头衔的人一样，头衔不会从不会出任何事物最真实的一面，如果是的话，绘画就没有任何必要了。我学习过古代和当代艺术，排除任何先入为主的概念和偏见，我不希望再去模仿或者复制他人的作品，而且我也没有意图去达到那些毫无价值的为艺术而艺术，我绝不，我只想前行，从一个完全熟悉的传统中跳出，拥有独立思考意识的自我，我要按照自身的判断去反映我身处的这个时代的面貌、风俗和理念，我希望自己不仅仅作为一个画家而存在，而是一个活生生的人，简单地说创造活生生的艺术，这才是我的目标”。
这幅作品也是库尔贝的，叫《奥尔南人饭后的休息》，这幅画我不是很确定，做了一些研究之后不是很确定蒙卡奇是不是看到了这幅画，但是这幅画的格调和整个的背景的这个布局特别像蒙卡奇的成名作就是这一幅《死囚的最后一日》，《死囚的最后一日》现在就展在我们楼下，如果还没有看到的朋友讲座之后可以去看一下，这幅画来的是木板油画，是在二层一进门正对着门口的那张。
给大家来讲述一下这幅画的布局，画中的右边白色桌布旁边靠着一个男人，这个就是死囚本人，他代表了什么呢?代表了革命者，因为蒙卡奇小时候看到的就是匈牙利革命，父亲因为革命去世，所以呢，而且那个时候描绘革命是一个很风俗，就是很流行的一个题材，所以蒙卡奇想描写一个人在临死之前的状态，所以他选择了这个题材。
画中的人神情凝重，因为他知道他马上要离开人间了，但是他并没有显得屈服，因为他的双手两个拳头全都是攥着的，说明他还心有不甘。
画面的另外一些布局就是来看望他的亲朋好友，而每个人神态各异，有的很惊恐，有的很悲伤，然后有的不知所措，旁边还有一个站着的警卫，他好像是也知道他马上要离去了，他的表情看似是无所谓，其实大家心里都明白他也是还是很同情他的。画面背后有一个靠墙哭泣的女人，很可能是他的亲戚，这就是大概的一个整幅画面的背景的分析，这幅画给蒙卡奇带来了空前的成功。
首先他获得了巴黎沙龙的金奖，因为这幅画。其次这幅画一举奠定了他的学术地位，最后蒙卡奇终于有钱了，因为这张作品被高价卖给了美国藏家，我们这次展览展出的是他于1880年凭借自身的记忆画的第二张的《死囚的最后一日》，这张也是原版。
其实很多人都会想他这会儿一炮而红，他应该心情很愉悦才对，但是蒙卡奇本人我之前说过是一个很忧郁的人，因为他的成长经历，所以在正面的影响之外还给了他巨大的负面影响，这个负面影响就是他现在开始衣食无忧了，但是订单慢慢来了，有的人的期望值也增大了，所以他觉得精神压力特别大。他曾写信给他的赞助者说：“我觉得保持拥有的声望比试图赢得声望简直太难了，要将个人一次偶然的成功尽力维持在他一生当中，这需要付出巨大的努力，他说我一定会坚持下去，因为那些自身衰败的可怕想法，始终就像一个怪兽般反复呈现在我的面前，有时深重在梦中出现”。这就是我刚才说的蒙卡奇其实本身是很忧郁的，这有他儿时经历的缘故，缺乏亲情的关爱，然后在学徒期间身心受到摧残，以至于落下病根，这个病根也是最后导致他去世的原因之一。由于这些悲惨的经历他比任何人都渴望成功，但他在二十几岁成名之后，他伴随着名声而来的更多的焦虑不安，他还试图自杀过，所以在绝大多数蒙卡奇画面的基调和题材其实也能反映了他的内心世界。
作者：毛悦
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