意大利威尼斯当地时间2015年5月8日晚，“气韵非师Learn From Master”在意大利威尼斯大运河圣马可广场边的古老建筑本博宫(Palazzo Bembo)正式开幕，将中国画的传承演变、具有历史感的威尼斯水城与一场当代艺术盛宴并置于同一时空之内，展览由中央美术学院策展人杨杰策划。

　　“这个展览强调的是传统中国画如何传承和开拓的，为什么放在这里来展出呢?因为这跟西方的艺术发展完全不一样。对于这样一个演变的过程，中国人如何看?西方人怎么看?。”策展人杨杰在介绍展览最初的思路时对雅昌艺术网说，其实此前外界对于“气韵非师”这样一个展览的思路有所误解，他想要的是通过一个时间的线索来呈现整个中国画的发展历程，其中他邀请到的艺术家潘公凯临摹古代艺术家作品，是作为一条线索将历史串联起来，而并非强调“个展”。

临摹顾恺之

潘公凯临摹顾恺之游丝描

临摹范宽作品现场

临摹范宽作品

潘公凯水墨作品

　　在建于14世纪的本博宫一层展厅内，策展人设置了六个房间，并挑选了五位在中国历史上具有代表性的艺术家顾恺之、范宽、倪瓒、朱耷和吴昌硕，每个房间里播放记录潘公凯先生临摹他们作品的影像，每个房间都被复原为匹配于自身时空的“书房”，赋予每个“书房”一个符合历史情境的主题内容，在这样一个场域空间之中，采用作品实物和多媒体影像、声音、气味等并置的方式进行综合展示。

第六个空间顶部设置成流动的影像

第六个空间顶部设置成流动的影像呈现潘公凯作品

空间地面则以威尼斯的特色——镜子，作为对影像作品的呼应

　　第六个房间则以当代艺术的呈现方式，将空间顶部设置成流动的影像，展示了潘公凯的水墨作品，空间地面则以威尼斯的特色——镜子，作为对影像作品的呼应，以使得整个空间颇具当代意味。“这是充分考虑到西方观众对艺术的观看方式而特意打造的空间，这样作品的呈现没有任何字幕的呈现，也没有任何解释，希望他们走到这样的空间中去感受，传统艺术是否有生命力。”杨杰说，设置这样六个空间，希望观众能够清晰的明白中国画怎样从传统中走出来，他认为中国画家要传承出新，首先要继承。

　　展览中文名字“气韵非师”源于中国宋代著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚(约公元1021-1100年)的经典画论，代表着对于中国画最高评判标准的主张，即：画家没有天生的优质人品，无论后天如何拜师努力都不会有杰出的成就，主体性人品修养高于绘画的技术训练而居于统摄一切的地位。故应以文化精英的群体性人格理想为标准，进行个体心性修炼与参悟，而非通过单纯的向大师学习，才可能达到艺术创作的最高境界——最优秀的作品与最优质的人性密不可分，最卓越的艺术创造是学不来的。

潘公凯向中央美院教授易英介绍展览

嘉宾合影

　　中国水墨艺术在自身演进历程中创造出了辉煌的历史，给人类文明带来了丰富多样的视觉艺术财富，形成了与欧洲为代表的西方文明完全不同的发展文脉，使得我们今天有幸纵览这首形式风格、精神主张截然不同的艺术史诗。正如自然界需要保持物种的多样性以确保生态平衡一样，人类文明更需要保持多元化与丰富性，让不同文化保持相对独立，保有各自特色，这对世界未来的良性发展与走向影响深远。

　　中国水墨艺术的特点是“水墨材料”和“毛笔书写”，这种独特的东方艺术及其背后的哲学思想有着两千多年的悠久传统，建构出一整套极为高妙复杂、博大精深的文化体系，绵延至今依然蕴含无穷的生机与可能性，具有相当丰富的未来学价值。因此，以“水墨”近年来已成为国际学术热点而倍受关注与研究。但由于传统的断裂、传播的差错、文化的误读，目前关于中国“水墨”的认识与实践存在着诸多问题和误区。所以，“水墨”的核心价值和内涵亟待正确的研究、阐释与重申。

　　观众一方面通过自己“在场”于每间“书房”中的直观经验，感受历史的变迁，获得一种时空穿越般的切身感受，从纵向的时空维度观看6位艺术家相继对中国水墨的传承与开拓所做出的卓越贡献;同时观众更可通过艺术大家潘公凯先生凭借当代艺术创作手法完成的与5位前辈跨越时空的“艺术对话”，直观地感知与体悟中西不同文化语境下“气韵非师”和“LEARN FROM MASTERS”的观念指涉，深入探讨“笔墨精神性”的核心内涵与价值，反思其对全球当代艺术未来发展的启示。

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩