不大的10余平米的空间被布置的非常精致，钢铁夹杂着盆景，既荒诞又和谐。

　　2015年6月27日下午，法国年轻艺术家蒂埃里•勒乔瓦(Thierry Liegeois)个展“巭孬嫑烎”于实验性空间LAB47开幕，不大的10余平米的空间被布置的非常精致，钢铁夹杂着盆景，既荒诞又和谐，呈现了一幅明日的世界的图景。

　　最近北京的天气开启了桑拿模式，闷热的下午沿着东四七条胡同穿街走巷，胡同的宁静与外面的车水马龙形成了鲜明的对比，也使燥热的心情安静了不少，本来是要赶着看展览的，脚步不由得变慢了许多。胡同很深，不时有游人穿梭于其中，街边有很多卖小饰品的店，走着走着，看到一个三轮板车停在路边，聚集了很多人有说有笑，还有东西吃，起初以为是在卖什么好吃的，走近了之后才发现是艺术家蒂埃里•勒乔瓦的展览现场。

左为LAB47创始人之一奥赫丽•玛蒂诺、右为艺术家蒂埃里•勒乔瓦

展出作品局部

艺术家用三轮车零件做的装置

　　那画面非常的有意思，与以往参加的很多展览都不一样，很多时候，展览的开幕式都非常的高大上，艺术家、策展人、社会名流聚集在一起，喝着红酒聊着艺术，显得非常的高雅，但“巭孬嫑烎”不一样，开幕式的酒水是艺术家自己调制的，放在板车上面非常的接地气，像是家庭聚会，又像是“路边摊”，非常的接地气和生活化。

　　这也与艺术家蒂埃里•勒乔瓦的创作理念有关，蒂埃里•勒乔瓦1983年出生于法国蒙彼利埃，硕士毕业于里昂国立美术学院，是法国当下备受关注的艺术家之一，他的创作大多来源于日常生活，就像此次展览展出的装置，他将北京胡同中常见的三轮车进行拆解，并在零件上种植微观盆景、布置光电元素，辅以曹小羊和王要配合的声音艺术，营造了一个拥有新奇秩序的世界。

艺术家蒂埃里•勒乔瓦

艺术家创作时的感想

作品局部，像一个小花园

　　蒂埃里•勒乔瓦对三轮车的感觉来源于他在法国时便留意到的北京印象。他看了许多与三轮车相关的作品，有图片的、影像的、也有装置的。三轮车似乎是一个阶层或更准确地说，一种生活方式或社会分工方式的符号。在勒乔瓦看来，三轮车是早期工业化，前信息时代产物，但在当今都市生活中有不可或缺的作，这种“原始”工业产品与艺术家工人阶级家庭出身相吻合。勒乔瓦通过拆解、组装、重制，将三轮车的机械零件、植物、声音、光电等合构一处，呈现一个有机的微观世界，通过恰到好处的意义叠加，创造一种新奇的美学体验。

　　这也正是此次展览“巭孬嫑烎”想要表达的内容，展览的英文名字叫做“Cacography”，据艺术家介绍，“Cacography”的本意是一种丑陋的书写方式，抑或一种错字。其既可能是“写好字”能力的缺乏，也有可能是“故意为之”。总体上它是有悖于人们习惯性的判断的。而其中文名“巭孬嫑烎”则是策展人之一夕卜根据英文的意义提取的名字，源自网上一度流行的拆字取义的用字方法。此四字本来念作“bu nao biao yin”，各有自己的意义。它们组合在一起，在字形拆解后则解读为“功夫不好，不要开火”。民间对文字的这种解构与重赋意义深具幽默与智慧，与“写坏字”相比，两者都具有一种对既有的、现存的规则的冲破欲愿。写错与念错，是对循规蹈矩的偏离，是挣脱束缚的快感的溢出，是长久以来自厌情绪的宣泄。

作品局部

现场呈现的创作手稿

作品局部

　　据了解，对“错”的追求来源于勒乔瓦对人的处境的感受，他认为工业产品对我们的俗常具有普遍意义的强大支配作用。因此他惯以通过改造、捏合日常生活中这些工业产品，创造出荒诞而诡谲的的艺术作品。这些幽默、荒诞的形式既是一种宣泄，而其背后也是艺术家一贯的敏锐而严肃的感受与深刻反思。

　　对于此次创作，勒乔瓦表示：“我用光影，声音等元素唤醒了那些沉睡的物，它们或许是已被淘汰的机器零件，这些被重塑或者重构的物，共同构成新的‘布景’，营造一种整体的臆象，在这之中，为它们赋予新的‘历史’，这些历史实际上只是一个个支离破碎的小故事。”

来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰