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　　【雅昌专访】戴耘：平静中的骄傲

　　雅昌艺术网的观众朋友们大家好!欢迎大家收看雅昌带你看展览，今天我们来到了北京的今日美术馆，即将在这里开幕的展览是艺术家戴耘老师的最新个展“与”雕塑·戴耘的雕塑，下面我们将有请导览嘉宾来为我们介绍本次展览。

　　殷双喜：这个展览是中年雕塑家戴耘的最新的近作展览，展览他是探讨雕塑和雕塑的关系。也就是说作为当代雕塑家他以这个展览向历史上的雕塑作品表示致敬，从而建立起当代的艺术和历史上的雕塑艺术的一种关联，通过这种具有复制性的当代艺术的一种挪用的手法使我们可以去重新思考艺术史和今人的关系，所以我们可以在展厅里头获得一种在博物馆里的一种相似的感觉，去了解历史、思考艺术。

　　如果我们观众有机会来到这个展场会看到展场里的作品虽然不是历史上的原作，但是他们却在某种程度上具有原作的某种庄严和特性，这些作品散在世界各地重要的博物馆，普通的观众是不可能集中地去观看到他的，我们在某些博物馆有幸能够看到原作，那么在今日美术馆的展场里头我们感受和在原作的面前感受还是有很大的区别。我们通过这样的展览会思考人类曾经创造的这些优秀的艺术品，在今天他们的命运，他们和我们各个地区、各个国家的文化的联系，我们通过这个展览也许可以在获得某些知识的同时更多地去产生一种思考、去感受曾经有过的艺术在今天他仍然具有的意义和价值。

　　这个展览是中年雕塑家戴耘的最新的近作展览，展览他是探讨雕塑和雕塑的关系，也就是说作为当代雕塑家他以这个展览向历史上的雕塑作品表示致敬，从而建立起当代的艺术和历史上的雕塑艺术的一种关联，通过这种具有复制性的当代艺术的一种挪用的手法使我们可以去重新思考艺术史和今人的关系，所以我们可以在展厅里头获得一种在博物馆里的一种相似的感觉去了解历史，思考艺术。

　　如果我们观众有机会来到这个展场会看到展场里的作品虽然不是历史上的原作，但是他们却在某种程度上具有原作的某种庄严和特性，这些作品散在世界各地的重要博物馆，普通的观众是不可能集中地去观看到他的，我们在某些博物馆有幸能够看到原作，那么在今日美术馆的展场里头我们感受和在原作的面前感受还是有很大的区别，我们通过这样的展览会思考人类曾经创造的这些优秀的艺术品在今天他们的命运，他们和我们各个地区、各个国家的文化的联系，我们通过这个展览也许可以在获得某些知识的同时更多地去产生一种思考，去感受曾经有过的艺术，在今天他仍然具有的意义和价值。

　　吴洪亮：“与”雕塑·戴耘的雕塑,这个展览其实从名字看可能有一点奇怪，其实我们想是通过艺术家戴耘的作品来深入地去探讨艺术家的个体创作，雕塑的理念以及去对接人类文明的过程，其实从今天我们去回望人文历史的时候有很多东西慢慢地从我们日常物、宗教物变成了艺术之物，这样的艺术品进入了博物馆体系的时候我们所关注到的艺术已经给人类留下了很多重要的痕迹，而戴耘想用他的作品的方式推这样的一些艺术品、艺术文物进行一次对话，而我们看到的这样的一组有20件，也是有些作品很大体量地在博物馆中产生的作品的严肃的山寨，其实是戴耘有很多思考，而这样一个深厚的思考，今天大家看到的是一个结果，而他生成的过程是一个漫长的，戴耘用砖的形式去做作品的过程到今天已经有六年，而我们这样的一个展览的策划延续了有两年多，比如大家现在看到的这一件来自平遥双林寺的作品其实是中国雕塑的一个经典作品金刚的经典作品，戴耘其实最早是带着他的学生，西安美术学院的学生去那边去临摹对前人表示致敬而在这个过程中他也自己在做，在寻找中国的艺术的魂灵，而用砖这种形式他去生成作品的时候，他触摸到了不仅仅是对于艺术造型的认识，而是说更多的对于历史的一种感悟，也就是从这样身边的事情启发到他开始了他漫长的对于人类文明尤其是艺术之物的探讨。

　　“与”雕塑·戴耘的雕塑这个展览七十从名字看可能有一点奇怪，其实我们想是通过艺术家戴耘的作品来深入地去探讨艺术家的个体创作，雕塑的理念以及去对接人类文明的过程，其实从今天我们去回望人们历史的时候有很多东西慢慢的从我们日常物、宗教物变成了艺术之物，这样的一个艺术品进入了博物馆体系的时候，我们所关注到的艺术已经给人类留下了很多重要的痕迹，而戴耘想用他的作品的方式对这样的一些艺术品、艺术文物进行一次对话，而我们看到的这样的一组有20件也是有些作品很大体量地在博物馆产生的作品的严肃的山寨，其实是戴耘有很多思考，而这样的一个深厚的思考今天大家看到的是一个结果，而他生成的过程是个漫长的，戴耘用砖的形式去做作品的过程到今天已经有六年，而我们这样的一个展览的策划延续了有两年多，比如大家现在看到的这一件来自平遥双林寺的作品其实是中国雕塑的一个经典的作品，金刚的作品，那么戴耘其实最早是带着他的学生，西安美术学院的学生去那边去临摹，对前人表示致敬，而在这个过程中他也自己在做，在寻找中国艺术的魂灵，而用砖这种形式它去生成作品的时候它触摸到了不仅仅是对于艺术造型的认识，而是说更多的对于历史的一种感悟，也就是从这样身边的事情启发到他开始的，他漫长的对于人类文明尤其是艺术之物的探讨。

　　这件作品应该说是戴耘老师在这20件作品中和原作相异最远的一件作品。他的原初的理念来自于埃及法老的一个妻子的造像，大家可能熟悉的他的妻子这个雕像应该说是人类历史上很重要的希腊的一件名作，而戴耘通过对那件作品的体悟找到了一个自己的兴奋点，我跟他聊天的时候他也谈到这个是从《埃及艳后》那个电影中也得到了一些启发，所以他把他称作为《埃及艳后》这样的一个状态我们看到了这个甩过去的延伸的投迹使我们能感觉到一种流线的状态，这样的一种与前人作品的对应，其实我们也可以把它想象成跟中国的传统有相似之处，比如中国古人对于前人的有时候经常会在自己的画里头，其实有时候他画的根本不像前人了，但他会说拟倪云林或者临赵孟頫，而这个过程其实已经通过前人只是他的一个借口和引子来找到自己的语序，而戴耘老师也是借由这样的一个埃及的法老的太太的这样一个著名雕塑来找到了他自己的表述方式，用这样的一个创造的借口来找到他对于艺术的认知。

　　这件作品应该说是戴耘老师在这20件作品中和原作相异最远的一件作品，它的原初的理念来自于埃及法老的一个妻子的造像，大家可能熟悉的那个他的妻子这个雕像应该说是人类历史上很重要的希腊的一件名作，而戴耘通过对那件作品的体悟找到了一个自己的兴奋点，我跟他聊天的时候他也谈到这个是从埃及艳后的那个电影中得到了一些启发，所以他把它称作为埃及艳后，这样的一个状态我们看到了甩过去的延伸的投迹使我们能感觉到一种流线的状态，这样的一种与前人作品的对应其实我们也可以把它想象成跟中国的传统有相似之处，比如中国古人对于前人的有时候经常会在自己的画里头，其实有的时候他画的根本不像前人了，但他会说拟倪云林或者是临赵孟頫，而这个过程其实已经通过前人只是他的一个借口和银子来找到自己的语序，而戴耘老师也是借由这样的一个埃及的法老的太太的这样一个著名雕塑来找到了他自己的表述方式，用这样的一个创造的借口来找到他对于艺术的认知。

　　这两件应该说是《昭陵六骏》最让我们感觉到无法名状地去表述的两件作品，因为这两件东西的原作现在在美国的宾夕法尼亚大学收藏，而这样的一段历史对于中国人来说常常是有一点小小的悲痛或者说有一点今天仍然希望能得以复原的期望，而这些复杂的想法或许是不是一个人类历史中应有的一套语序逻辑或者是一种单纯的思考方法，也是说一件艺术作品是不是永远应该生存在他原生态的环境里呢?这些问题都是戴耘这个生长在西安的艺术家所从小就面临的，因为他跟我提到他爸爸很小就带他去招昭陵，看到在《昭陵六骏》这样一个雕像前面有一个牌子上面写的是美帝国主义把这些抢到了美国，而我们回到历史的时候，看到这两件作品他们到宾夕法尼亚过程其实也是很曲折和有很多今天也许我们还不能说清楚的问题，所以我们作为21世纪的今天去回望历史，用艺术家的方式去表述历史的时候，他所附载的也许是一个更复杂的面对的人类的发展逻辑，而这个逻辑艺术方式的呈现或许给观众、给后人带来的是一个宽泛的可以思考的话题。

　　这两件应该说是《昭陵六骏》最让我们感觉到无法名状的去表述的两件作品，因为这两件东西的原作现在在美国的宾夕法尼亚大学收藏，而这样的一段历史对于中国人来说常常是有一点小小的悲痛或者说有一点今天仍然希望得以复原的希望，而这些复杂的想法或许是不是一个人类历史中应有的一套语序逻辑或者说是用单纯的思考方法，也是说一件艺术艺术作品是不是永远应该生存在他原生态的环境里呢，这些问题都是戴耘生长在西安的艺术家所从小就面临的，因为他跟我提到他爸爸很小就带他去昭陵，看到在昭陵六骏这样的一个雕像前面有一个牌子上面写的是美帝国主义把这些东西抢到了美国，而我们回到历史的时候看到这两件作品他们到宾夕法尼亚过程其实也是很曲折和有很多今天也许我们还不能说清楚的问题，所以我们作为二十一世纪的今天去回望历史，用艺术家的方式去表述历史的时候，他所附载的也许是一个更复杂的面对的人类的发展逻辑，而这个逻辑艺术的方式的呈现或许给观众、给后人带来的是一个宽泛的可以思考的话题。

　　这件作品是本次展览中应该说是体量最小的一件作品，但是在心目中它是一个重量很重的作品，他的原形是来自龙门石窟，这件作品的原件已经到了日本，据说是在一个私人藏家的手里收藏，而它的优美程度我想不用我去解释，我们仅看戴耘老师制作的这一件我就能看到他的魅力，龙门石窟的作品他们今天这个头，这个佛像的头已经不在他原来应有的位置上，所以看到这件作品的时候我们当然会有一些悲哀，但是我想说人类的这种发展的逻辑里头有很多事情应该是以一种更新鲜的方式去面对，像今天我们展览的包括在古希腊的那个马头现在在大英博物馆，比如来自的斯里兰卡的作品可能在法国，也有的是在英国，这些事情本身带给我们的是对于人类过往的很多事件的再思考，这样的引发的状态可能也使这样的一个展览留给大家更多的话题，我们在展览的最后其实有意地放到了很多前人对这样一个事件的描述，比如说甘地他强调了只要是印度的文化无论他走到哪里，哪怕是那个文物他都在传递印度人的意识和印度人的高尚的情操，这样的一个体验本身也给我们带来了更多的对于人类过往的研究的渴望。

　　这件作品是本次展览中应该说是体量最小的一件作品，但是在我心目中它是一个重量很重的作品，它的原形是来自龙门石窟，这件作品的原件已经到了日本，据说是在一个私人藏家的手里收藏，而它的优美程度我想不用我去解释我们仅看戴耘老师制作的这一件我们就能看到他的魅力，那么龙门石窟的作品他们今天这个头，这个佛像的头已经不在他原来应有的位置上了，所以看到这件作品的时候我们当然会有些悲哀，但是我想说人类的这种发展的逻辑里头有很多事情应该是以一种更新鲜的方式去面对，像今天我们展览的包括在古希腊的那个马头现在在大英博物馆，比如来自斯里兰卡的作品可能在法国也有的是在英国，这些事情本身带给我们的是对于人类过往的很多事件的再思考，这样的一个引发的状态可能也使这样的一个展览留给大家更多的话题，我们在展览的最后其实有意地放到了很多前人对这样一个事件的描述，比如说甘地他强调了只要是印度的文化无论它走到哪里，哪怕是那个文物它都在传递印度人的意识和印度人的高尚的情操，这样的一个体验本身也给我们带来了更多的对于人类过往的研究的渴望。

　　在这样的一个今日美术馆一号馆二层的最大的展厅里头我们来展现一个群像的戴耘老师的作品，在这样的一个体系里头我们希望大家能感受到的是人类艺术的一个聚会的感觉，而且其实百余年来人类的历史的这种我把它称作爱恨情愁的过程太多了，有悲剧也有喜剧，而且对于这些艺术作品来说当年也可能是个宗教物，那么它们在不同的环境中今天在生活而离开了它们原有生成的地方，所以这些复杂的问题我们希望以一种剧场的方式他们恰恰也是一场戏剧，我们把它用雕塑的方式呈现出一出严肃的历史证据，这正是我和戴耘老师一个最初步的想法，也希望大家在这里有一个更有意思的体验，这个体验应该是沉甸甸的，也是引发思考的。

　　在这样的一个今日美术馆一号馆二层的最大的展厅里头我们来展现一个群像的戴耘老师的作品，在这样一个体系里头我们希望大家能感受到的是人类艺术的一个聚会的感觉，而且其实百余年来人类的历史我把它称作爱恨情愁的过程太多了，有悲具也有喜剧，而且对于这些艺术作品来说当年也可能是一个宗教物，那么它们在不同的环境中今天在生活而离开了他们原有生成的地方，所以这些复杂的问题我们希望以一种剧场的方式，它们恰恰也是一场戏剧，我们把它用雕塑的方式呈现出一出严肃的历史证据，这正是我和戴耘老师一个最初步的想法，也希望大家在这里有一个更有意思的体验，这个体验应该是沉甸甸的，也是引发思考的。

　　感谢大家收看本期的雅昌带你看展览，也欢迎大家来到今日美术馆关注戴耘老师的展览，更多信息请大家关注雅昌艺术网。

作者：孙哲