20世纪，当抽象艺术蓬勃发展，雕塑也发展出全新面貌。英国艺术家安东尼.卡罗(Anthony Caro)让雕塑不再写实，改用几何形状与流动线条呈现，创作媒材也不拘泥青铜与大理石，开始用铝、钢材、压克力等复合材料。

　　安东尼.卡罗不仅丰富雕塑的色彩，更拿掉作品的底座。他是首位将钢材或铜管构成直角，让雕塑能自行支撑的艺术家，因此被视为英国20世纪下半叶最重要的雕塑家。今年，英国约克郡雕塑公园(Yorkshire Sculpture Park)与赫普沃斯美术馆(Hepworth Wakefield)以「卡罗在约克夏」(Caro in Yorkshire)为题，共同展出安东尼.卡罗约100件雕塑、草稿、模型与照片等作品。

　　雕塑受美国抽象表现主义影响 用色彩呈现情感

　　安东尼.卡罗生于1924年，父亲反对他成为艺术家，只好先就读建筑系。毕业后，他才进入英国皇家艺术学院，接受英国现代主义雕塑家亨利.摩尔(Henry Moore)指导，并担任亨利.摩尔的工作室助手。

　　他早期作品深受亨利.摩尔影响，《Warrior 1》、《Woman Waking up》等人物雕塑，造型自然浑厚，多使用青铜铸造。约克夏雕塑公园不只展出安东尼.卡罗早期作品，也呈现他在学校的绘画作业，画作上面还有亨利.摩尔的评语。

　　1960年代，安东尼.卡罗到美国本宁顿学院教书时，结识美国雕塑家大卫?史密斯(David Smith)。当时大卫?史密斯焊接金属，创作大量几何图案作品，颠覆传统雕塑浑厚的印象，这也让安东尼.卡罗开始尝试用铝、钢材等媒材，创作抽象雕塑。

　　不过，两人的创作风格不同。安东尼.卡罗会在钢材、金属铜管漆上强烈鲜艳的色彩，让雕塑缤纷多彩、蕴含情感，不像大卫?史密斯的作品理性、散发金属冰冷光芒。这与安东尼.卡罗受美国抽象表现主义(Abstract Expressionism)影响有关，强调雕塑也要用形状、色彩呈现情感，激发人们的想像力。

　　同时，安东尼.卡罗捨弃雕塑的基座，将钢材或铜管构成直角，让雕塑能自行支撑。代表作《五月》(Month of May)用桃红、橘、绿等叁色细长钢管构成，色彩明亮温暖，呈现五月气温逐渐回升，花草含苞待放、破土而出的情景。由于《五月》没有底座，颠覆雕塑自古典希腊以来的传统作风，受到英国艺术界好评，被视为最伟大的雕塑之一。

　　安东尼.卡罗毕生创作不懈，在他过世的那一年，他也用新媒材创作雕塑《终点》(Terminus)。《终点》是一项复合媒材雕塑，以红莓色压克力板、木板、钢铁拼装组成，呈现丰富、鲜艳清晰的色彩变化。

　　另外，他晚年作品也应用建筑学概念，创作类似游戏器材与房间等大型雕塑。1983年，他使用日本橡木创作《孩子的塔室》(Child’s Tower Room)，这座塔楼内部有一个螺旋楼梯，供12岁以下的小朋友攀爬玩耍。不过，《孩子的塔室》无法作为真正的房间使用，比较像熘滑梯、平衡木等迷人的游戏器材。

　　虽然安东尼.卡罗应用建筑学，也曾与多位建筑师共同创作雕塑，但他从来没有视自己为建筑学家，或认为建筑的地位高于艺术。他曾说，「雕塑家比建筑师自由，雕塑家可以违反规则、让作品颠倒混乱，但两者结合是很美妙的。

来源：艺术国际业界动态 作者：邱家琳