在「鸟鸣山幽-薛亮、江宏伟水墨作品展」即将举行之际，佳士得有幸采访了当代水墨艺术家薛亮，畅谈其四十五年的创作历程。薛亮出生于江苏靖江，一九八二年毕业于南京艺术学院，一九九七年进入江苏省国画院，现任江苏省国画院副院长、傅抱石纪念馆馆长、中国艺术研究院创作研究员。访谈中，薛亮将其艺术创作的灵感及审美哲学娓娓道来。

　　佳士得：听闻您从小喜欢画画，请问您当初是如何踏入艺术生涯的?

　　佳士得：后来您考上了南京艺术学院。

　　薛亮：对，在南京艺术学院的时候，我有机会全面地接触到中国的传统艺术，下了很多功夫临摹、学习。我认为中国画有无限的外延和扩展的空间，而传统水墨作品在色彩运用上有极大的局限，造型、构图方面已经僵化为固有的图式，个性缺失。我认为，色彩有独特的语言，不同的色彩也有不同的情感指向。如何去主观地、能动地去运用色彩语言，对推动水墨的发展是很必要的。我从西方绘画的用色中得到了启发，对中国画的用色方式进行了大胆的改革，但是这种改革仍然坚守着中华文化的文脉，所以，画面的色彩能够艳而不俗，既丰富又文静，具有东方艺术的典雅美。

　　佳士得：所以说您的作品中颜色的运用有别于传统的山水画。

　　薛亮：中国绘画的色彩和颜料其实很简单，当今色彩这么多，能和宣纸融合的，我认为都可以用。我所用的颜料既有中国的矿物色，同时也有日本画颜料，还有欧洲的水彩画颜色，甚至民间艺人所用的颜料。

　　薛亮

　　《秋江云涛》

　　水墨　设色　纸本

　　2013年作

　　佳士得：除颜色外，您作品的构图亦有与众不同之处。

　　薛亮：中国绘画语言，不外乎笔墨的形态、造型元素、色彩运用和构图意境，诸多元素构成了中国绘画的外在形式。我的创作理念，是将传统书法的结构美运用到山水画的创作当中。通常所说的书画同源从表面看，就是把写书法的用笔运用到画里面来，我认为这是片面的理解。其实中国文字创作的源头就是绘画，最初的文字带有绘画的特征。从甲骨文发展到篆书、隶书、楷书、行书、草书，绝大部分文字为象形字，是将自然界的物象高度概括为一个个象形符号，经过数千年的积淀和发展，形成了书画同源的格局。

　　薛亮

　　《云水松石皆文章》

　　水墨　设色　纸本

　　2015年作

　　佳士得：您笔下的山水奇特，常有亦真亦幻的意境。创作灵感从何而来?

　　薛亮：我的画并不描绘具体某地的具体景物，而是利用主观的情感去整合画面，重新拼接、组合，这是一个因情生景、由景造境的过程，这种理念下创作出的作品往往带有亦真亦幻的审美特质，与普通的山水画有着明显的“形而上”的差异。对我来说，画什么是由当时的情绪决定的，并由此决定怎么画。画家需要找到艺术的语言，能够把抽象的情感翻译成一种可塑的形象去打动观众，启发观众的想象力，达到与观众在审美趣味上的共鸣。我努力做到每件作品都有本身的艺术磁场和艺术灵魂。

　　佳士得：画中描绘的是心象山水?

　　薛亮：从进入南京艺术学院学习开始，我就养成了晚上创作的习惯。白天燥气，晚上静气，夜深人静时，万籁俱寂，想象力得以自由发挥。历年来，我游历了世界的名山大川，体会着天地万物之情以及社会生活中的人生百态和世态炎凉，涤荡了自己的胸怀，我画中与众不同的意境正由此而来。

　　薛亮

　　《上善若水》

　　水墨　设色　纸本

　　薛亮

　　《春潮图》

　　水墨　设色　纸本

　　觉得这次访问意犹未尽、想了解更多关于薛亮先生的创作历程?佳士得将邀请中国当代水墨艺术家薛亮、江宏伟举办讲座，分享其创作历程，欢迎各位艺术爱好者与藏家参加。

　　讲座日期及时间

　　展览日期

　　讲座及展览地点

　　佳士得艺廊

　　香港中环遮打道18号

　　历山大厦22楼

来源：北京匡时