导语：张占占1982年生于河北，2008年毕业于南京艺术学院，作为一位典型的80后青年艺术家，他试图在古典与现代之间去寻找一种平衡，用这样的形式来研究传统艺术与当代艺术之间的联系，以及我们如何在生活里去感受这个不断变化的世界。

艺术家 张占占

　　然而在最开始之初，张占占只是爱画画的兴趣，压根没有想过画画有一天会成自己未来的事业。长大后他发现艺术家也是一份职业，在工作的同时也是在做自己喜欢的事情，何乐而不为呢?当接触过所有颜色，张占占选择了“黑色”，这是他最喜欢的颜色，“我就觉得黑色够酷”。在无限对比中无疑可以抓住人的眼球，同时可以洞悉到最初的自己。

《洞》140x100cm 布面油画 2015

　　在接受雅昌艺术网采访时，张占占表明了自己的艺术态度：“我一直坚信好作品是不需要解释的，是不需要作者向观众解释很多自己的想法。好作品谁都看的懂。所以我崇尚单纯的艺术，绘画就是绘画，去掉观念，让一件事情变得尽量的单纯。”在他看来，艺术家解释再多也是无用的，画完了，摆在那里一放，关键是观众自我感觉。

《春末南方的城市》50x60cm 布面油画 2013

　　从最初毕业后经历的迷茫期，消极与徘徊，再到整理情绪，重新审视自己，审视艺术，张占占逐渐找到自己的方向。从边角的风景描写转向人物创作，到创作脉络成熟的《这个世界会好吗》、《安娜与野兽》，张占占用他的“素材库”找到了人、植物、动物等不同的意向性符号，诠释自己作品中爱的力量以及对生命关怀。对他来说，这既是一次结束，也是一次新的开始。

　　这么一路下来，大概已有近10年的光景，感觉就像是一个无尽的长跑，中间经历了起起伏伏的路障，累了有时候就走走，有劲头了就继续跑，没有过多的计划反而不会枯燥，而唯一不变的就是顺其自然的走下去，向前再向前……

《精灵与树》50x50cm 布面油画 2014

　　雅昌艺术网：您做艺术的初衷是什么?

　　张占占：其实一开始我从小就对画画特别感兴趣，学着学着然后就考上大学，考大学以后一直不知道通过创作可以能做什么，不知道艺术家的一个生活状态到底是什么样的，靠什么去生活，就是一直觉得画画是一个很精神的事情，不知道精神之外这种更普通的生活，就是物质上的这些生活是怎么去做的。因为我一直想做靠画画生活的这种人，不是说就是去当一个上班族，每天朝九晚五，我觉得这样的生活可能对我来说不适合。我就想如果是搞画画的话能解决我的基本的生活需求，而且又是做的自己很热爱的事情，两个问题都解决了，然后就没有问题了。到了2010年，去宋庄那边租了一个工作室，开始了艺术创作。

《鹿遇桃花树》50x60cm 布面油画 2013

　　雅昌艺术网：08年从南艺毕业之后?那个时候是来的北京是吗?

　　张占占：08年毕业以后在南京又呆了一年半，09年底，10年初到的北京。毕业以后我是不想再跟家里拿钱，就是很想独立。前期肯定是没有收入的，如果是很顺利的话你在一年、两年后可能会有一些收入。但是就是在这个状态下我是不愿意这样去做的，就是说我必须先独立了再说，所以毕业以后就去找一个事情做，然后赚点儿钱，赚了钱然后过来的。

　　雅昌艺术网：我看您的画一直是以人物为主，最一开始就是以人物来做起点开始这么创作的吗?

《安娜与野兽之三》 100x80cm 布面油画 2014

　　张占占：我是从10年后半年年底的时候开始尝试着去画人物的，之前的一批作品主要是画一些就是比较冷的一些那种虚的空间，就是一个墙角，一片天空，一个地面，就是画了一些这种东西，思维是比较消极的，觉得就是好像什么都是一个虚无的一个状态，我就觉得做什么事情都感觉没有太大意义。

　　后来就是我觉得就是人活着也不能总是这样，应该是做一点事情的，所以我觉得就是不应该太消极了，应该是积极一点，然后就开始画了一些人，觉得还不错，然后就一直这样画下来。

《安娜与野兽之五》60x60cm 布面油画 2014

　　雅昌艺术网：《安娜与野兽》、《你好，鹿先生》，这些系列作品都是在一个时期集中完成的吗?

　　张占占：有时候会是一个时期集中完成，就是画完这个再想画一个，又想画一个，其实开始并没有想说是要画一个系列，没有这种计划。只是画一个觉得很不错，然后又画了，越画越多。有时候画的觉得差不多了，就放下来就画别的了，但是有时候画完别的，觉得这个好像还想再画一张，这个都不一定，我没有那么强的这种计划性，是站到一个更开阔的一个视野上去看问题。

　　算是有，因为我用的不是古典技法，都是直接画。我是有一种古典情结的，就是到现在我还是喜欢一些拉斐尔、荷尔拜因这些艺术家的作品，我就想把这种东西给一直往下做，但是我又没有说是那么的抱着传统不放，那么呆板，抱着古人不放。我觉得就是任何东西它都是应该先传承，如果是彻底的一个反叛，我觉得也不太对，就是太绝对了。

　　任何东西都是一个混杂的东西，古典有很多的好处，比如看一幅画很抓人，很感动，但看现在的很多作品，做的不够深入，它不一定真的会感动一个人。

《你好，鹿先生之二 树 》140x100cm 布面油画 2014

　　雅昌艺术网：作品里面经常用蓝色、红色、黑色的这种大的对比色来表现。

　　张占占：黑色我一直就喜欢，任何一个颜色都感觉没有黑色那么酷，我自己就是很喜欢那种酷酷的东西，不喜欢太可爱，太漂亮，太美的那种。就是看漫画，包括电影也是这样，就是比较喜欢那种稍微的暴力一点的。红色、蓝色是偶然出来了，我也没有说刻意地用个什么颜色，然后就琢磨，就想想，很多时候他都是你画着画着自然而然就出来了。

《这个世界会好吗》50x60cm 布面油画 2013

　　雅昌艺术网：这也是随感觉的状态，您怎么看《这个世界会好吗?》那张画，名字挺有意思，是您自己起的吗?

　　张占占：好多人对这个名字比较感兴趣。有一本书也叫《这个世界会好吗》，也有人用过这个名字做过展览，有一首歌也叫《这个世界会好吗》。那是13年，当时我画这幅画的时候是状态还不是很好，因为生活各方面压力都特别大。13年开始比较勤快了，相比11年、12年就基本上没怎么画过画，就是一年画个几张。画《这个世界会好吗》的时候，其实也没有想很多，只是想画一个人，当时正在听的一首歌就是世界会好吗?当时听着那首歌就挺有感触的，然后就画完了，后来要不也就叫这个名吧，就是这个世界会好吗?就这样了。

《兔子与蓝立方》 30x40cm 布面油画2015

　　雅昌艺术网：现在的画画状态是什么样的?

　　张占占：其实跟工作是一样的，就是说你规定这个月完成多少张，画到几张，那个每天都是什么安排，心里一定要有数，包括你的展览的一些安排，大概其什么时候做什么事情，我觉得人不能太随性，太随性了真不是太好，一定要安排一下跟着你的计划安排去做事情，就是目的性强一点。

　　突破改变在作品上其实我没有太多的这方面考虑，很多时候就是因为这个作品它更多的它不是，它是更关注内心的，更细腻的一些东西，有时候你计划了反而不好了。

《红色精灵》50x60cm 布面油画 2013

　　雅昌艺术网：有很多计划相反可能也是一种束缚，可以这么理解吗?

　　张占占：也可以是束缚，但是我觉得就是离艺术好像又更远了，所以说这个分寸要拿捏好，做什么事情度是最难把握的。过了就不对了，不到又不对，反正怎么着都挺难弄的，所以我只是在工作量上，工作时间上，尽量地不要去浪费太多的这种无意义的时间。

　　雅昌艺术网：您自己秉承的艺术观是什么?有没有一条线索联系您之前到现在整个艺术创作的一个经历?

《阶级》80x100cm 布面油画 2015

　　张占占：我其实是一个不是有特别立场的，就是有态度的一个那种艺术家，有的艺术家立场很明确，很大的，要给人类指导方向，类似于这样的。但我觉得艺术家不要太自大，其实没什么，真是没什么。因为现在好多艺术家把自个儿当哲学家，而作为一个哲学家来讲，又不够格，反正哪儿都不挨着，成这样的了就不是太对。

　　其实我也不知道艺术家做什么，我就把我当一个画家。也不想着说是什么艺术家，就是安安稳稳画画就行，然后想做雕塑了再做做雕塑，以后如果有机会的话，拍拍电影都有可能，但是肯定不会去做那种过度放大的事情。

　　我的作品最重要的就是一种对生命的的体验。画的动物也好、人物也好，看着都是那种比较孤寂的那种感觉。我觉得有时候人真的就是挺孤独的，你看着好像挺热闹，但是一个人真正和你敞开了说，感觉相互又特别默契了解的，真的很少很少，基本上没有，那种孤独感有时候真的很强。

《遇见鲸鱼》200x140cm 布面油画 2015

　　雅昌艺术网：作品也是个人性格上的一个体现。

　　张占占：作品跟性格肯定有关系，就是你看那种文绉绉的艺术家做的作品就是文绉绉的，你看那种炸炸呼呼的艺术家，他做的东西他就是炸炸呼呼的。作品其实是艺术家的一个延伸，没有说是特意去憋出一个东西来，很多东西都不是刻意去做的，他应该是很顺的去做，顺着自己的这种性格。最重要的我觉得是思维方式，你的价值判断、世界观怎么去看问题。

　　我画作品，基本上画完就完了。我特别爱听郭德纲讲相声，他讲的很多话我觉得是特别对的。有时候艺术跟相声是很像，都是一种形式，就是怎么讲呢?我就是说个相声，你一乐就完了，你要是从中体会到什么呢?那是你自己的事，非得告诉别人什么，我觉得没有这个必要。当代艺术有一个特性嘛，就是得解释作品，我觉得这个事也挺烦的。我觉得解释什么呢?作品做完就可以了，你再解释我觉得就特别罗嗦，画蛇添足的感觉。说实话，你把你想的压到别人的身上，灌输你的想法，我觉得那样就是太自我了，就是把自己的一个观念无限地放大，放得比较重要的一个位置，我觉得没那个必要。

《一根肋骨》100x120cm 布面油画 2015

　　雅昌艺术网：我们观者自感。

　　张占占：对，我觉得更多的时候是不需要语言的，就是看就行了，用心灵去感受一下就可以了。我觉得我的东西应该是有一种爱在里边，不应该是批判的，就是一种关爱，对生命的关爱。

来源：雅昌艺术网 作者：段维佳