苏百钧老师谈写生教学之二

　　艺术眼光并不是天生的，它是在生活体验和艺术创造活动中，作者经过长期实践和不断积累而提升的一种认识和审美能力。如果对事物不能像孩子那样保持一种新奇的目光，就不能在创作中发现独创的方式去表现自我。

造型与结构

　　（三）理想的构成样式

　　怎样才能建立一个理想的、美好的构成样式。构成是以点、线、面的组合形式排列，将自然中的杂乱现象单纯化、秩序化和律动化，进而产生了节奏和平衡、力感和动感的组织结构。构成知识对空间的认识是二维的，可不去追求画面向纵深方向的空间描写，而是把自然空间减少到只有二维的最少层次，力求图像的简洁和力度，并以二维的有限空间去表达三维的无限空间。这种减弱模拟自然空间的依附性是现代绘画的主要倾向。不重视透视而采取平视纵横结构，不重立体而取平面的装饰风格，亦是中国画固有的特点。

构图

　　（一）空间关系

　　构图实质上是在有限的空间里如何建立物与物、物与空间的关系。“落墨处黑，着眼处却白”说明空间是不可忽视的重要形象，它不是实物造型后的剩余物，而是一开始就应该作为完整的形象进入到画面的结构中，与实物的整体造型共同构成画面的完整。若空间只是作为塑造实体的剩余物将显得孤立而无序，如果实体和空间只是生活中的自然安排和罗列，整个图式缺乏构成感，则只能平淡地反映对象而缺乏感人的艺术力量。

　　（二）经营位置

　　构图是画面的结构，“位置”要“经营”，一幅画要考虑得周到，能做到事物的适应，就要依靠才能和技巧，才能“出入穷奇”。是故“有布置而实无布置，无布置而实有布置，象之所有不必意，意之所有不必象。事不关乎慧用”乃最高境界也。这是辩证地谈布置、象与意、创作所要思考的态度。这是“胸中的全局，笔下不相应；举意不必然，落楮无非是。机之离合、神之去来，既不在我，又不在他。临纸操笔时，如曹瞒欲战，若罔欲战，头头取胜”。其对构图“有布置实无布置，无布置实有布置”的卓见，像孙子兵法论“无形”，灵活到使敌人看不见的军事行动一样。是高深精当的见解：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”“形者，方圆平扁之类，可以笔取者也；势者，转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉；韵者，隐迹立形，生动之趣，备仪不俗，可以神游意会，徒然得之不可以驻思而得也；性者，物自然之天，技艺之熟，照极而自呈，不容措意也。”

　　构图像打运动战，并不是静止的“定位固守”，而是笔墨的灵活调度，这样才能体现“气韵生动”。古人是很懂得运动的意义的。绘画花草、木石等静物都要有运动感，不然就画死了，万物皆动，静也有静中之动。这种观察的精微深睿，是绘画的根本。在“位置”上要着重经营，因此也包括了内在和外在的构思。既要看到对象本身的作用及其结构和格局，也要苦心地加以选择、取舍和组织，联结成一个整体，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，这就是构图的“惨淡经营”了。构图，要解决宾主、虚买、呼应、藏露、疏密、简繁等空间关系与运动感。这里包含了事物的规律性和构图的辩证法。

　　在虚实中，有一个空白问题，这是中国画最突出的一个特点。这“空白”是中国画发展中的一个意境更深的美学问题。“于通幅空白处，大当审慎。有势当宽阔者，窄狭者，宽阔之则气懈而散，务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排列，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。”这个“空白”即是空灵的境界，“空白”是无，“无”在画中则是“有”。中国画把这个空间处理成“空白”，不落笔墨，气象万千。这在构图上，是个虚实的意境问题和美学问题，一定要深入研究。

　　教导学生用最少的笔墨将画面分割成最多的空白，此中除了笔墨的高度内涵外，而这些空白的大小形状又各不相等，这就看你是否善于把握空间、营造气势、注入内涵了。这些观念和能力的有无，是对学生的基本要求。它使画面最丰富、充实、空灵、壮阔、气势浩大，是审美效果的具体化，是艺术手段的具体化，而这又恰恰是最能体现中国画独特气质的地方，这都是需要培养的重要基本素质。“空白是东方绘画的特质，空白的处理是以使画面取得无穷的变化”，所以空白也是中国画的重要语言形式之一。中国画蕴含着强烈的生命意识、空间意识、时间意识，而这些都是要通过中国画绘画语言的特殊处理得以表达出来的。不理解中国画的特殊处理与传情达意，不理解中国画的特殊表现手段与立意精神，就无法深入其堂奥，就不能真正地欣赏、理解、创造民族特征强烈的中国画风。

作者：苏百钧