考察之二——日本美术展览

　　短短两周的时间里我们观看了不少展览，最主要的有：

　　A.《森美术馆》

　　位于东京六本木的森之塔第53层的《森美术馆》十分现代，正在展出村上隆的《五百罗汉图》。上世纪60年代出生的具有国际影响的日本艺术家村上隆已经成为新一代年轻人的偶像，他在作品中融合了东方传统与西方当代，高雅艺术与通俗文化的对立元素；创造出一种既结合当代卡通艺术又具传统日本画风的独特产物。《五百罗汉图》也是首次在日本公开展出，展览由中国风水学中的四大天体守护神，即青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南），玄武（北）为题，分成四部分独立区域。庞大华丽的作品之外，最让人感动的是村上隆一丝不苟的工作作风，大量的草图呈现出——作品中每一个理念，每一个形象，每一个程序，都有十分深入的学术研究和精湛技艺作为支撑。

　　B.21_21 Design Sight美术馆

　　21_21在英语里被读作“Two-one_two-one”，在英语里，“20/20 Vision”代表着视觉的敏锐度，正常的视力范围，“21_21”正是派生于此词汇，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。这座非常别致的美术馆是由服装设计大师三宅一生（Issey Miyake）和当代建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）共同创作的结晶。设计初衷是以“透过设计把世界看得更清楚”这一理念为宗旨，呼唤人们在日常生活中重视设计的重要性。三宅一生“一片布”的平面设计概念贯穿于博物馆始终，安藤忠雄在外观设计中也沿用了平面美学意识，尤其是在屋顶的设计中，以一块如褶皱般的平面铁板作为屋顶，并将建筑百分之八十的空间埋在地下。正在展出的是著名解构主义建筑师弗兰克盖里的建筑回顾展，题目非常有趣《我有一个想法》。

　　展览使大家十分受启发——不仅看到了艺术家如何在生活中获取灵感，以理解了支撑一个小小创意的宽泛的人文信息，以及建筑大师为了实施灵感所做过的多种多样的材质实验。

　　C.《东京都现代美术馆》

　　东京都现代美术馆落成之后展览一直追溯着现代美术的潮流；并把现代美术定义为“顺应国际动向的最新创造活动、1945年以后的美术。”我们在这里参观了有很多现代艺术的代表作品的常设展览，也参观了小野洋子的个人展览。展览以视频的形式呈现出小野洋子的著名作品《切片》和《发声》。观看展览时，正是小野洋子访问中央美术学院并且进行讲座的时候。在东京都现代美术馆中收看来自北京的讲座微信，让这个展览平添了不少情致。

　　D.《上野之森美术馆》

　　在上野之森美术馆，我们参观了一个非常重要的展览《肉笔浮世绘-江户美人100选》。看到了许多浮世绘大师的绘画原作，如葛饰北斋、喜多川歌磨、歌川国芳等画家的手绘。如此近距离的观看这些大师的手绘非常难得，从构图、色彩、技法，到作品装裱，从中读到了很多有价值的内容。观看原作让我们发现在那个时代，日本的岩绘具已经很发达，不仅是微粉，还有颗粒。不言而喻，作品所带给我们很大的震撼。

　　E.《東京国立近代美術館工芸館》

　　本次展出的是现代陶艺的鬼才栗木达介的展览，由栗木达介初期的“器在内”的代表性的题材作品，和后来在传统器物和物体的缝隙中存在的“新陶艺的追求”的作品严选共同构成。尽管是陶艺展览，但其造型的独特和材质的关系给我们很大的启发。

　　F.箱根的美术馆群

　　《玻璃之森美术馆》是箱根的非常有特色的美术馆，庭院中以玻璃和水晶造就了树木，芦苇，亭台，晶莹剔透，浪漫梦幻，令人流连忘返。正在展览的是香水瓶之展。不同时期、不同地方、不同形状的玻璃香水瓶，置于幽静的美术馆中唯美而奇幻。

　　《雕刻之森美术馆》在箱根的7万㎡自然山野上展示了亨利摩尔、罗丹，马约尔，布德尔，以及现当代艺术大师的雕塑作品，随着季节和天气的变化，雕塑犹如有了生命一般时刻变幻。清新的山野，初冬的夕阳，精彩的雕塑，自然之美与艺术之美相得益彰，陶冶其中心旷神怡。

　　《小王子美术馆》则是依据世界著名的小王子故事而建造的美术馆。美术馆以再现手法再造了与小王子相关的一切故事情节和情景，如果循着美术馆中的指示及导语，人们会不知不觉回顾着作为飞行员的绘画作者的一生。夜晚，整个美术馆建筑壁面上演了美轮美奂的小王子的故事，令我们带着唯美而伤感的复杂心情依依不舍的离去。

　　在箱根我们还参观了一个名为《绘画的种子——泥土之旅》的重要展览。展览呈现了青年艺术家浅井裕介的创作理念，他采集世界各地的泥土，并在世界各地进行大型绘画，与当地群众互动交流。他的创作思考和新颖形式带给高研班师生巨大的启发。

　　G.值得一提的还有几个与现代日本画相关的展览。首先，在国立新美术馆我们参观了一个全国性大展——日本美术展。“日展”似乎是一个保守性质的综合展览；其中的日本画整体状况不佳，创作理念和风格特色不清晰，已经明确失去上一代日本画的活力与张力，让大家感到十分失望。之后，我们在东京艺术大学美术馆，山种美术馆，成川美术馆，横滨美术馆，Pola美术馆等等，有幸拜读了上村松原，中岛清之，东山魁夷，平山郁夫，高山辰雄，加山又造等著名日本前辈画家的精彩作品，又让大家感到十分欣慰。

　　日本考察使我们深入理解了近现代日本美术的演变历程——与精彩的浮世绘版画同时存在的肉笔浮世绘（手绘浮世绘）同样具着有很高的艺术价值；由此形成的大幅的独幅日本绘画——日本美人画，在方方面面也达到过艺术的高峰；战前日本画和战后日本画曾经进行过呕心沥血的探寻，使日本画终于成功完成了现代转型。然而，一个挥之不去疑问也一直存在我们的脑海中：新世纪以来，当代的日本绘画为何变得徘徊不前呢？