首个美术馆“白墙计划”

　　5天时间，500米展线，1500平方米展场空间，谭平联手卡斯特利，在上海油雕院美术馆共同实施中国首个美术馆“白墙计划”。

　　这是他们“东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利”(上海站)所进行的特殊创作项目。“白墙计划”缘自展前的一次突发“意外”，策展人黄梅透露说，2015年5月，该系列展览首站亮相中国美术馆，而原定于3月底举行的第二站上海的展览，由于卡斯特利作品未能如期抵达，反而激发起两位艺术家全新的创作理念与想法：展场不呈现两位之前的艺术作品，而所有的作品在短短5天内，由两位艺术家联手现场创作。

谭平与卡斯特利在创作现场

　　东方vs西方的较量

　　事实上，在艺术性格方面，两位艺术家截然不同。黄梅说，卡斯特利是跳跃、爆破性的、富有动感的，他的身体和作品融合为一;而谭平的线条是慢的，而又不同于一般的慢，他曾说‘ 他的作品要在时间中行走 ’，让时间停住，来表现他的内心。

　　一急一慢、一静一动、两位文化背景、性格、创作上看似完全迥异的艺术家，能否实现最后的和谐?

　　这是一次名符其实的“白墙”较量。两位艺术家要面临的挑战是多重的：不仅在于绘画、空间、布局，当然还有来自双方艺术创作力量的相互“抗衡”。

　　或许这正如卡斯特利对谭平所言：“谭平，我有想法，你是否有勇气?”

　　3月30日晚上六点，匆匆吃好晚饭的谭平来到了上海油雕院美术馆的展场，因为此前要返回北京处理急事，留给他创作的时间并不宽裕。

　　此时距离展览开幕仅有两天时间。先行创作两天的卡斯特利的作品已经初见端倪，呈现的效果超乎出谭平的想象：“当时从照片上看到，我一看坏了，原来想的空间的概念，更多的是平面之间的概念，但卡斯特利创作现在完全是空间的，这是一个很大的挑战。”

谭平在创作

　　他对记者说：“你们先休息下，我琢磨琢磨。”

　　他一个人站在诺大的展厅，走走停停，时而用手在空间中笔划;时而环顾四周 叉着双手，若有所思;整个展场寂静无声，只剩下走过踩着地上泡沬的沙沙声。

　　简单环顾展场思考之后，他快步走下楼，一楼展厅最后方的三面白墙，似乎率先成了他回应卡斯特利创作的“主战场”，面对卡斯特利的人物，他以线条来“对抗”：而这些线条看似混沌而随意，但有着极其严谨的内在逻辑。

　　“分开创作像是两个人在互相观察一样，相互之间有一段距离。”面对卡斯特利的西方焦点透视方式，谭平提出东方的移步换景、散点透视策略。

　　“传统绘画并不是某一个技法，而是我们观察世界的方法。”在他看来，作品如何呈现出节奏感很重要：“从观者角度来看。应该进入场内的时候，马上被你的节奏所控制。绘画一旦有了空间，就和戏剧一样。任何地方都是舞台的片断，要把握好这个节奏感。”

　　从平面到空间的多重可能

　　3月31日早上十点，此时距离展览开幕的仅有1天时间，这也是至关重要的一天。

　　“我们每次的合作，往往是从破坏冲突开始，最终达到协调，一旦协调之后，它达到的结果是我们无法想象的” 谭平说。

　　“所以今天会是互相破坏的一天”他笑言。

　　昨晚“挑灯夜战”之后的他先来到展场，等待卡斯特利到来。十点半，卡斯特利出现在展场，“It is great!”面对谭平昨晚成果，他发出感叹。

　　谭平带着卡斯特利环顾展场一周，讲解其中变化的不同空间与思路。随后，卡斯特利脱掉外套，双方正式进入“面对面”创作状态……

　　“共同创作如何切入?可能有的是建议性的，又可能有的是破坏性的，双方通过”对抗“产生新的东西。”在他看来，这特别像东西方文化的交流：“往往在一开始，大家就会把两个体系分别对待，然后会有很强的分裂与冲突，然后会达到互相借鉴交流的结果。”

　　这种合作令艺术有了奇妙的化学反应，黄梅说，两人的合作，产生了一种特殊的效果：宜静宜动，宜慢宜快：“就像全球化背景下两个国家，如何合作?如何寻找和谐共同的发展?用艺术的方式，展示了全球合作的画面，其实这也是艺术最大的目的之一。”

　　谭平与卡斯特利，这两位来自东西方的艺术家以完全不同的创作手法，向观众打开了对比观看的欣赏方式：具象与抽象、绘画与书写、立面与平面、观看与阅读、向外与向内、塑造与消解、肉体与灵魂、西方与东方，这些看似完全不同的状态，在当代同一个时空内相遇，碰撞与交融。

　　“结果不重要，重要的是享受过程”谭平说。

“白墙计划”展览现场

“白墙计划”展览现场

　　“白墙到白墙” 回归初心

　　4月1日，首个美术馆“白墙计划”如期开幕，艺术评论家李旭用意外、独特、专业来形容他对本次展览的“爱恨交加”：“这种压力下创造出来的抉择，不仅考验艺术家多年的修为，这恰是这种意外，造成了两种独特的艺术体系，碰撞出了不一样的结果。”

　　然而随着展期的结束，所有现场创作的作品也会最终从“墙”上消失，在谭平看来，正是从白墙到白墙，这件作品才算最终完成，而它的意义才在于此：“从无到有，从有到无，也是正能量价值观的体现。”

　　“这个突发事件，反而成就了一种前所未有的合作形式“黄梅总结道。回归到最初的选择，卡斯特利的西方具象和谭平的东方抽象，就像‘选秀 ’组合一样，我认为他们俩的结合，是‘最美 ’、最能够成就创作的那对。这次他们的合作也是证明了这一点。

　　该展览的第三站预计将在2016年12月8日在瑞士苏黎世市立当代艺术美术馆(Helmhaus)启幕。谭平则透露说，计划中也有15天的现场绘画时间，但下次又会发生些什么呢?他自己也不确定，因为艺术总是给未来带来无限的可能性。

谭平

　　雅昌艺术网：最开始决定做这个“白墙计划”时，如何考虑的?

　　谭平：原来我们计划上海油雕院美术馆的展览，按常规来说，会比较顺利。但是由于卡斯特利作品的特殊状况，突然产生了美术馆直接绘画的形式，刚开始的时候，还有些顾虑，毕竟艺术家在画布上的经验比较多，但一旦到了空间，会出现什么样的情况，非常难以预料。这件事本身也许并不算特别，因为这是非常个人化的项目。但对于个体来说，第一次在美术馆，能有一个机会让你面对1500平方米的空间来充满它，对于艺术家个体来说，非常有意思。

　　雅昌艺术网：如何设想这个计划?

　　谭平：从我们有了这个想法，一旦决定以后，基本上就不考虑会有什么样的结果，我非常激动，这是一个难得的机会，能让我们自由发挥，包括卡斯特利也一样，他也来过几次看场地、画草图。我也是如此，我一直在想用什么样的一种感觉，能够既与他形成一种对话，同时又把自己把握空间的能力体现出来。

　　雅昌艺术网：卡斯特利先开始创作之后，会不会打乱您原来的想法?

　　谭平：他先开始创作，开始可能对我下一步的行动有一定影响。他画的人物形象，如果从某些角度看，是一个人的头部形象。但如果角度有变化，人可能就解体了，这很有意思，他运用了三维空间和立体解构的方式。我就需要思考如何应对。

“白墙计划”展览现场

　　雅昌艺术网：所以您运用了散点透视、移步换景的策略?

　　谭平：中国绘画主要是散点透视，移步换景，边走边看，新的风景。对于美术馆也一样，我这次创作的出发点，就是让观众能够边走边看。既可以看到卡斯特利的绘画形象在不断解体，我的线条在不断生发出来。希望观众在流动的状态下，按照行径的路线，看到不同的风景。

　　雅昌艺术网：您和卡斯特利是第二次合作，此前在北京展览时也有过绘画上的合作，如何看待双方的合作?

　　谭平：我们俩的关系，相互之间也有些了解。从绘画性格来讲，他比较容易冲动，我比较平和。每次绘画都是一样，往往他先开始，我开始接招，一直想如何化解他达到新的平衡。在我们的交流中也是如此。尽管我们每个人有每个人的个性，但还是受到各自文化的影响。

　　雅昌艺术网：“白墙计划”已经实现，您最大的收获是什么?

　　谭平：这本身就是让人惊喜的事。它和一般绘画展览不一样，绘画可能不会给人太多惊喜意外。但把美术馆作为空间艺术、行为艺术来做，这就比较独特。到底怎么做?会发生什么?这和一个艺术家的单独创作不同，由两个艺术家来做，可能性和变数就更大。这说明绘画还是有很大的空间，而不是简单的绘画本身，完全可以向其它领域延伸。这对我们过去从事绘画的人，增加了很多信心，我们感觉可以继续画下去。

作者：叶旭栋