这不是一次任何时间和地理意义上可以概括的“回归”，而是 “从痛苦、压力、权力、沉重回到生活原点重新出发”的回归。

　　索卡艺术中心毛旭辉同名个展展览现场，分三个厅展示了艺术家的近期作品。

　　5月1日，由孙艺玮策划的毛旭辉同名个展“毛旭辉”在索卡艺术中心开幕，展出展出艺术家毛旭辉从2014年以来的6幅油画新作，及创作手稿和上一阶段的部分写生作品。

　　从上个阶段的紫色过度到黄色，为本次展览笼罩了温暖。

　　(左)《新生·倒下的靠背椅》139.5×220cm 布面丙烯 2015

　　《新生·倒下的靠背椅》(局部)

　　在这一阶段的创作中，毛旭辉并没有完全摆脱过往作品中的线索，椅子作为最主要的形象依然构成了此次展览的画面主体，所不同的是，此处的椅子作为曾经权力的象征多了些质感上的斑驳，在《风化·靠背椅》中，流淌的颜料和斑驳的靠背椅形象，似乎都意味着过往某些曾经重要东西的风蚀和远去。而在更多的被命名为“永远”系列的靠背椅作品中，倒下的椅子更多的成为对逝去生命的祭奠和回忆。在《永远·倒在红土上的两把椅子(修改版)》中，看似随意涂鸦的数字1985、2013，暗含毛旭辉小女儿的生命年限，它们就像是女儿的形象，混迹在更多的或许是有意义，又或许无意义的数字中，却始终难以抹去，就像艺术家对女儿的想念。而在《永远·夜晚的云》中，特意营造冷清气氛同样是一种温暖无法抵达的思念之地。

　　(左)《永远·夜晚的云》130×250cm 布面丙烯 2011-2015

　　《永远·夜晚的云》(局部)

　　这种思念也被毛旭辉在画面中用无处不在的紫色填满，紫色从2014年开始成为毛旭辉创作中的重要元素，甚至成为2014年个展的名字“紫色庄严”。这是他女儿最喜欢的颜色，同时也是一种含蓄，自然带有阴郁、感伤，深沉情绪的色彩，最终成为了艺术家情感的出口。而在本次个展的新作中，画面突破了过往深陷其中难以自拔的紫色，突破性的运用了更多的黄色。黄色是艺术家印度之行后新的感悟，在《新生·倒下的靠背椅》中，一轮温暖的红日将倒下的两把椅子照耀的异常温暖，就像一轮初升的朝阳，而万物复苏。

　　《风化·古钟》220×220cm 布面丙烯 2014-2015 《风化·靠背椅》220×220cm 布面丙烯 2014-2015

　　风化系列，是艺术家对过往认知中权力的放渡。

　　《风化·古钟》局部

　　《风化·靠背椅》(局部)

　　黄色也毛旭辉的新作中成为了主要色调，正如艺术家的作品《涅槃·从紫色到金色》所表达的一样，在画面中人形模特组成的两个形象，似乎是一场告别。逝者已矣，生者如斯。正如他本人所说：“死亡不是黑暗的，痛苦过后总要坦然面对”怀着对生命的祝福与希望，回到生活日常，毛旭辉画下了昆明翠湖的红嘴鸥，依然有怀念的意味，但更多的是经历磨难之后，到达新生彼岸的“回归”。

　　《归来》140×440cm 布面丙烯 2014-2015

　　《归来》(局部)红嘴鸥与山水在毛旭辉的作品中是一种全新的突破，除了情感和绘画上的突破，也是一种更旷达的境界。

　　《永远·倒在红土上的两把椅子(修改版)》180×330cm 布面油画 2011-2015

　　中厅展示的是毛旭辉的手稿作品

　　圭山写生系列

　　毛旭辉过往手稿作品，椅子依然是权力的象征

来源：HI艺术 作者：刘霞