无论从东方的美术史还是西方的美术史来看，版画在它近千年漫长的发展过程中，只是担负着复制图象的功能，并不只有艺术上的造价值。确实，当人们对版画、尤其是将版画作为一种独立的艺术形式，还是本世纪初的事。在这一点上，我们今天的美术学院版画系的教师和学生们，还得感谢德国的表现主义的艺术先驱们，是他们的以刀代笔、向木直干的作风，追使美术史家们在撰写现代美术史时，不得不留出一定的篇幅来重新回顾它的历史，讨论它所存在的偶然性和表现性的因素。时至今日，版画不仅以成为普及面最大的画种，并在前卫艺术中扮演着十分重要的角色。当然，在那些时髦理论的引导下，它正向差自己的原始性迅速地复归——制作化、复数化，这使得那些坚持艺术是时代表现论的美学家们感到困惑，因为这种复归结果必然模糊了三种文明——家业文明、工业文明、后工业文明的界限。

　　看隋丞的木刻，觉得他不仅远离当代的文化时尚艺术运动，并且与上面所谈的“复归”问题也无纠葛。他的兴趣是在今日画坛殊感寂寞的木刻，而不是具有“波普”效应的丝网及其它可作感光处理的版画，他握刀直干，志在表现自己的瞬间情绪，而不是精心修饰，去迎合那种被批评家们吹得神乎其神的“制作”时尚。《残云》、《海边少女》、和《海》是他的力作，它们虽然画面不大，且几乎都是用短促的刀法刻凿而成，但横平坚直的构图和似不经意的黑白处理，却给人以—种特殊的大师感。他以刀代笔，即兴奔放，时而平行，时而交叉，刀迹多呈方峻，虽然受到表现主义的影响，但造型却自出机抒，圆浑中不乏刚键。他没有采用那种大黑大白的处理手法，人物和背影假乎都被交织在短促和紧张的线条之中，画面黑白陈杂，斑斑漓漓拙补厚重，似经千年的风霜磨砺而成。他不是那种玩弄图形(FIGURE)和底子(GROUND)意义转换的错觉主义游戏的艺术家，他关注的是自己内在的情感倾诉，而不是风格上的花样翻新——尽管他的画面在形式上也具有无可挑剔的完整感。最使人感到欣慰的是，隋丞的木刻，没有染上那种现代“东洋”版画中的“装饰”习气。可以说，在中国版画界稍有成就的中青年版画家，几乎在不同程度上受到栋方志功的风格的沉礼，尤其是在近年艺术市场中颇受西方收藏家们亲昧的夹带着汉字“民族化”图式，更为版画界采用。隋丞的木刻图式，自然纯朴，似从他的速写中演而来，没有太多的经营，也没有生硬、别扭的“文化”符号。他是一个在自己的情感与画面的形式之间取得了卓越平衡的艺术家，而不是那种不断追逐时髦，用自己画笔画着艰涩的哲学概念的“思想家”。

　　在当今这个眼花缭乱的画坛上，隋丞的木刻确实可以使我们反省不少东西。我想，作为批评家，似乎应该多关注一些在“潮流”之外的艺术家，那些勇于表达自己真情实感的艺术作品，同时，作为一位艺术家也似乎应该多表现些自己熟悉的母题，不要过多地去揣摩批评家们会如何来对自己的作品进行“学术定位”，也不要为别人说自己对“新思想”的反映迟钝而诚惶诚恐。

作者：顾振清