著名艺术家 张洹

　　上世纪90年代初，艺术家张洹活跃于北京，其创作概念着眼于将自己对于现实生活的感受直接经由行为艺术表演来传达;也曾多次参加国际重要当代艺术展，成为中国当代艺术的代表人物之一。1998年，张洹移居美国纽约，之后2005年回国并在上海成立工作室。张洹不断拓展艺术创作的形式和边界，他首创了牛皮雕塑、门板木刻、羽毛版画等艺术形式，香灰画的创新更是为艺术史增添了新的画种。张洹的艺术作品广为国际各大都市的现代美术馆和艺术基金会收藏，其中包括纽约的现代美术馆、纽约的古根汉姆美术馆、大都会美术馆、法国蓬皮杜当代艺术馆、上海美术馆和麦克阿瑟基金会等公共收藏机构近百家。

　　著名艺术家张洹在CIGE博览会《I Do x 艺术：情感与艺术的灵感交汇》艺术展现场

　　2015年12月31日，国际著名艺术家张洹与I Do品牌携手合作创建了全球首家钻石级艺术殿堂——I Do|洹艺术生活空间。2016年9月1日，第十二届CIGE中艺博国际画廊博览会在北京国家会议中心开幕，《I Do x艺术：情感与艺术的灵感交汇》艺术展温暖亮相此次盛会。国际著名艺术家张洹、跨领域艺术家米丘，丹麦国宝级设计大师Kim Buck和十余位国际知名设计师齐聚情感珠宝品牌I Do的特别展区，共同探讨了“情感与艺术”的无限想象。当代艺术、建筑艺术、珠宝艺术，看似毫无联系的艺术形式，在面对同一个情感课题时，碰撞出无限火花。

　　著名艺术家张洹接受《记者》采访

　　访谈：《记者》李裕君&艺术家张洹

　　时间：2016年9月1日14:30

　　地点：国家会议中心

　　和和谐谐2010年，镜面不锈钢，左侧：39 x 28 x 25 inches(100 x 70 x 63 cm)，右侧：39 x 28 x 26 inches(100 x 71 x 65 cm)

　　记者：从90年代初到2005年，在此期间您经历了东村行为艺术创作期、移居美国、再度回国定居上海并成为一名居士，这一系列的变化之后，您对自身艺术创作和经历有什么样的感悟?

　　张洹：整个感觉是做事要玩命。

　　《永恒胎动》2012年，木头和胎盘，354 x 142 inches(900 x 361 cm)，小皇宫博物馆，法国巴黎，摄影：Rebecca Fanuele

　　记者：您早期的行为艺术作品从《Angels》、《12平米》到《为无名山增高一米》、《朝圣—纽约风水》都体现了对生命、生存方面的抗争与关怀，而后来一些作品《放虎归山》、《希望隧道》，主题似乎变得温暖和充满了幸福感，这样的转变怎样理解呢?背后隐含着怎样的情感寄托?

　　张洹：早期生活在北方，作品也是在北方。从北京到纽约、上海，环境变了，人都在变，你能说不是我吗?可能这种状态更是我。温暖也罢，随性也罢，都是自然的流露，没有刻意。我现在不是20岁的状态了，变了再变，只是形式变了，所有精神的东西都没有变，对爱的认知没有变。

　　《为无名山增高一米》1995年，表演，中国北京

　　《希望隧道》2010年，铜，铁，钢，铝和木头，193 x 1732 x 197 inches(490 x 4400 x 500 cm)

　　《我的庙》2014年，木头，石头和塑料，香，276 x 496 x 315 inches(700x 1260 x 800 cm)，Krauthuegel，奥地利萨尔兹堡，萨尔兹堡基金会提供

　　记者：早期那些作品，它的意义和价值是什么?

　　张洹：意义、价值都是别人讲的。在我看来，做过的事都没有意义。别人说有价值，你说有价值，不一定真有价值。“增高一米”本身就没有价值，人生就是浮云，是虚无，没有意义，但是人又要面对现实，又要走过历程。就像佛法一样，佛曰：要放下，放下，便理解了人生的苦难，但你老是放不下，谁也放不下，即使是高僧大德，放不下就是一种矛盾。

　　《和平》2003年，铸铜钟和铸铜身体，11.2(H) x 12.6(L) x 12.6(W)Ft创造时代公司(Creative Times)组织

　　《三腿佛》2007年，钢和铜，339 x 504 x 272 inches(860 x 1280 x 690 cm)

　　记者：当时创作作品，您在情感方面的思考是什么?

　　张洹：我的一个观点就是存在，什么叫存在?我对存在的理解：不改变现实，不改变自己，就没有存在。只有改变，才是真正的存在。这是我当时做作品的时候，对存在的一个认识。

　　《西风13号》2011年， 91x122cm，亚麻布面香灰

　　《未生我时2号》2012年，250x160cm ，亚麻布面香灰

　　《汉堡种子》2002年，表演，汉堡艺术家协会美术馆，德国

　　记者：您与I Do品牌在上海合作建立I Do|洹艺术生活空间，初衷是什么?您怎样理解和解读艺术与品牌跨界合作的意义?

　　张洹：跟奢侈品珠宝行业没有合作过，这是让我感兴趣的。对自己是一个挑战，对团队也是一个训练。两年700多天，几乎连轴转，现在想想我觉得挺棒的。中途有考虑过放弃，但仔细一想，这个事如果不继续的话，就可能再也不敢做了。所以，越是敢做，就越证明你的态度。我经常说，最终结果是看到了什么?是看到了爱，爱就是坚持，是能量。

　　I Do洹艺术生活空间(上海)

　　记者：此次与I Do品牌合作参加2016第十二届CIGE中艺博国际画廊博览会，您有怎样的期待?对于I Do|洹艺术生活空间，您所期盼的社会意义是什么?

　　张洹：首先应该支持I Do!因为I Do，李厚霖董事长把上海I Do大计划中的第一家店的重任交给我。把这么重要的一个担子交给我，是对我的信任，也是对我的肯定。来参加CIGE博览会，我责无旁贷的要支持，因为这不仅仅在珠宝行业走出了一条路，同时也对当代艺术引领了一个潮流，它的贡献很大!我自己在纽约的展览开幕式我都不会出席的，所以再忙，我都要过来。I Do这种意识，这种精神状态，一下让自己战胜了自己，必须要到场。

　　《问孔子2号》2011年，380×980×660cm，硅胶、钢铁、碳纤维、压克力

　　记者：你怎么理解你自己的作品和I Do这个品牌的契合度?

　　张洹：到了50岁才发现宇宙所有的能量，都是从一个细微的到一个博大的能量，这种能量来自于爱。“爱”这个字的含义和层面，必须站在一个高度去理解，还要从个人的角度去理解，要理解它在不同环境下的尺度，还要往深度去挖掘。“爱”为什么那么有力量?它是一个意念，一个瞬间的思考。一旦发现一个人不喜欢你，那个时候正好你也不喜欢他，两个人就不会有情感的交流，或者这种爱就减弱了。对待一个事物，你情感投入的多少，得到爱反馈产生的能量就完全不一样。这就是舍得，小舍小得，小爱小得，大爱大得。

　　I Do洹艺术生活空间(上海)

　　记者：这一点，近几年您的作品中都在处处体现?

　　张洹：大爱大得，不舍不得。所有各界能在历史上做出成就的人，基本上都是玩命。所谓“玩命”，就是生命已经在身体之外了，所以他们能做成事情。能在该领域中取得成就，这是一个基本的东西，是关键的东西，是最重要的东西。当你决定做一件事情的时候，如果不玩命做，就什么也谈不上。一旦跟它玩命的时候，再厉害的事业，在你面前都慢慢变小了，而你变大了，因为你跟它玩命。这是我前半生的体会——能量是爱!

　　《升腾》2010–2012年，不锈钢，2198 x 1980 x 480 cm，香格里拉酒店永久雕塑，加拿大多伦多

　　记者：您觉得I Do|洹艺术生活空间带给社会的影响和意义在哪里?

　　张洹：首先从艺术角度来说，我觉得是对商业的一个冲击，或者一个颠覆。当时店刚开的时候，所有的人路过都要看，却都不敢进，全部都傻了。“那么多投入，开销那么大，制作费用那么大，做一个不靠谱的事，这到底干吗的?能赚钱吗?”所有的人都觉得不可思议。10个月过后，去年12月31日，I Do|洹艺术生活空间正式开幕。一开始生意惨淡，我心里很难受，但是因为我们的坚持，每个月都在转好，这就是它的力量。又回到我刚才讲的，因为开始做的时候是真诚的，玩命的!把一个最棒的冈仁波齐山变成一个大脑壳，一个开悟的脑壳，把爱放进去，它未来的结果一定会很好，商业上一定是很好的。我坚信这一点!

　　I Do洹艺术生活空间(上海)

　　记者：在I Do|洹艺术生活空间您最喜欢的一件创作是什么作品?

　　张洹：I Do|洹艺术生活空间就是一个完整的作品，是一个建筑，或者是一个装置，它最牛的就是“用爱的能量”，跟商业没关系。

　　张洹1990年代活跃于北京，是中国当代艺术的代表人物之一。1998年移居纽约并获得世界赞誉。2005年在上海成立工作室。

　　2014年，张洹荣获法国政府颁授的“法国荣誉军团骑士勋章”，此奖项用以表彰艺术家在传承与传播中国文化、促进法中两国文化艺术交流上作出的突出贡献。

　　2015年3月，张洹执导的歌剧《Semele》在纽约Brooklyn Academy of Music成功巡演。

　　张洹的作品被世界百余家顶级博物馆机构收藏，包括纽约大都会博物馆、法国蓬皮杜当代艺术中心、纽约古根汉姆美术馆、纽约当代艺术博物馆、上海美术馆等。张洹已在全球重量级画廊和博物馆举办过六十余次个人展览会。

　　2006年，张洹和夫人胡军军女士在上海组建了高安基金会，为教育、文化艺术、佛学三类机构提供了巨额赞助。基金会已在中国西部贫困地区建立三十余所希望小学。

来源：艺术国际-评论 作者：李裕君