2016年10月22日，70余件艺术家杨劲松的作品亮相济南市美术馆，艺术家此次个展主题为“涂抹的自由”，作品分属“无常是常”、“万物生”和“鸟归林”等三个系列。这三个作品系列作品，对杨劲松来说，是相辅相成的互补关系，他说：“布面、纸面、颜色等材料其本质都是媒介，由媒介来帮助我说话。我说的是否准确、能否感人、能否有别于一般人的常识、能否发现某种有趣的关系，都是通过媒介来传达出来。这些混合材料、或者水墨等，从另一个角度来说都是工具，是围绕我的创作理念来实现的想法，并不是一种固定关系。”

　　“无常是常”系列作品之《混沌中的次序》　　

　　“无常是常”系列作品之《两层空间》

　　策展人杨小彦在前言中的一段话，描述了杨劲松运用媒介的转化的过程，前言中写到：“杨劲松的艺术实践告诉我们,涂抹这一因素有一个转变的过程。在《鸟归林》系列中,涂抹是手段,笔触构成描述某种形象(鸟)的可能语言。在《涂抹的自由》系列中,涂抹上升为语言,载体却成为了媒介,或纸本,或瓷器,或日常物品的堆砌,色块与笔触率性地覆盖其上,偶然性的组合与媒介构成一种深层次的对话,从而让作品获得脱离物品的抽象性质。观念的落脚点则是‘无常’是‘常之常’犹如汉之郑玄解‘易’一般,强调‘易‘之三义,其中一义是‘易为不易’。”

　　“无常是常”系列作品

　　“无常是常”系列作品

　　杨劲松说，在生活中自己总是会碰到各种各样足以引发自我怀疑的问题，而在碰到问题，他会把引发问题的矛盾当成已知和未知的关系，并在作品中以两层空间来为自己定位。他如此解读这个复杂关系：“‘无常是常’系列作品中，很多作品都是纯色的关系，并且是一种有违于常见的绘画中的色彩对比关系的纯色关系，因为我觉得不应该是用色彩关系就能简单的表述出一个人的的感知，所以当我想表现‘无常’这个概念的时候，焦虑、挣扎的关系慢慢走向了一种平衡的关系。让自己觉得被定义、被误解并不重要，重要的是能否给观众一个作品，让他们觉得经验和以往不一样，那我的创作目的就达到了。”

　　“在现在这个所谓的科学主义时代，同一种颜色也能被区分出上万个色调。而真正和观者发生关系的颜色，肯定是随着人的情绪来的，中国传统画论中所讲的‘随类赋彩’的概念也是因为有文化的解读，这种解读方式比科学主义的解读方式更加吸引我。”

　　“鸟归林”系列作品

　　“鸟归林”系列是杨劲松暗喻自己的一个系列作品，他说：“‘鸟归林’本身的意思就是什么都归‘0’,什么都可以没有，是我在追求不会被羁绊的心境时的产物。鸟归林暗喻自己，并时刻提醒自己，应该放弃成见和定式，不用太在意的好不好、是否准确等判断，能感知到这个世界还有一点意思，这就足够了。”

　　“有人把我归类为抽象画家，其实我说我不是，我每一张作品都是具象的、都是具体内容的创作，不仅仅是形式、结构和趣味的关系。这个系列中有一种很符号化的笔触，是‘归0’概念的抽象化，但也是树，树的符号就是‘0’。这个系列的作品，尽管有色彩，但还是单色关系，会更加突出一些文化关系。”

　　“万物生”系列作品

　　“万物生”系列作品

　　“万物生”系列作品

　　“万物生”系列的来源很偶然，是杨劲松在“无常是常”心态的解放过程中，心态慢慢平复到从零开始的时候，很偶然遇到的一件事所促成的作品，他说：“有一年，我朋友的工厂着火被烧掉了，他希望把工厂变成一个历史记忆。正好让我遇到了，‘万物生’创作时采用的材料大部分都是来自于这个工厂。在我看来，人类生活的痕迹一定是在生生不息的，如果物品被当做垃圾，一定就是垃圾，如果当做一种历史解读方式的话，相应的就能产生更大的意义。”

　　展览现场

　　这些材料变成空间关系过程中，也让杨劲松产生了“一切皆有可能”的创作状态。他说：“这批创作让我明白了，和我生命经历有关的一切东西，都有生出新的可能性的可能，关键是有没有生活态度，或者是有没有一种又要去面对的态度。在展出过程中，当我看到‘万物生’系列周围围聚了展厅里的大部分人的时候，我就意识到，其他的作品还是太过专业——不亲民。忽然想明白了西方现代主义里面‘人人都是艺术家’的观点，说的并不是谁都能变成艺术家，而是如果想改变生命环境时候，每个人一定都是有创造能力的。这种创造能力，让我的创作找到了新的可能性，就是越来越不走定式和常规的路，让自己得到激活，让观众看到活动的生命是有内在永动的关系的——只要用心的时候，看似平常的事物也能生长出高格局的东西。”

　　“我之后的作品会更加倾向于‘万物生’，我不认为艺术一定要正襟危坐，也不是一定要笔笔见来路、处处讲传承——这是表象，内在的传承才是主要的。”

　　开幕式现场

　　开幕式由济南市美术馆馆长、展览出品人吴建军先生主持

　　22日下午，在济南市美术馆举行了展览开幕式，山东省文联、济南市委宣传部、济南市文广新局、济南市美术馆、上海视觉艺术学院、西安美术学院、湖南美术出版社、中山大学传播与设计学院、美术报、浙江美术家协会、中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆、民生当代美术馆、美仑美术馆、美苑杂志、中国美术学院美术馆等机构都委派人员参加了开幕式。

　　策展人杨小彦先生首先发言

　　展览现场

　　展览开幕式上，策展人杨小彦第一个发言，他说：“杨劲松这次展览最本质的概括就是自由——我们这一代人，从某种非常样式化风格的创作状态走到现在非常不容易，但是我们同时又是既经历过风格单一的时代，也经历过打开国门走向世界的时代的一代人。所以我们都有双重经验，这种双重经验对于让我们思考艺术起到非常大的作用。在前一个时期，我们觉得艺术就是反应社会、反应人生，这也没错。但在那个年代，反应社会、反应人生本身就是问题——好像我们只有一种方法来反映一样。等到我们有机会打开国门，到了欧洲、到了德国、到了法国去了解别人，发现艺术的道路是如此多样的——虽然同样是反应社会、反应人生，但仅仅只有一种方式。恰恰相反，这是很需要自由的心性才能做好的事情。而且正值西方战后艺术风起云涌的时期，给我们提供了非常多的经验，就像基弗和塔皮埃斯一样，他们的创作都根源于自由的心性和想象。杨劲松曾经给我说过，他刚到欧洲的时候受到的冲击是如何之大，他开始思考艺术如何直指人心。这时候他开始放下东西，放下很多僵化的观念。”

　　“我想，杨劲松是想建构一种和世界平行的艺术——‘无常是常’。但是艺术毕竟都是以物理样式的形式存在的，而怎么通过物理样式透视‘无常’呢?他找到了自己的办法，杨劲松的自由和涂抹已经脱离了平面乃至所谓的绘画，有很多具体的器具在里面——将这些器具转变为媒介，涂抹起到了很大的作用——用自由的方式改变了器物原有的形式，呈现出了另外的抽象意义。同时，这也是艺术非常重要的表达规律，现实生活和艺术平行存在了。”

中国美协综合材料艺术委员会秘书长王书杰

　　中国美协综合材料艺术委员会秘书长王书杰在开幕式上发言，他说“‘涂抹的自由’从某种意义上讲是一种探索的精神，‘探索’对每个艺术家来说都是共同的课题。随着时代的发展，表现的空间越来越大，综合材料艺委会在2000年成立，成立这几年，杨劲松先生为艺委会做出了卓著的贡献。

作者：蔡春伟