艺术家展望 (摄影师张豪拍摄)

　　第三届南京国际美展即将于2016年11月12日在南京百家湖美术馆拉开序幕。此次展览设置了主题展、征集展、平行展等多元化的呈现形式，其中主题展邀请了国内外300多位艺术家，中国著名当代艺术家展望即是其中不可或缺的一位。

　　据了解，艺术家展望是第二次参加南京国际美展，在南京国际美展即将开幕之际，新浪当代艺术频道有幸采访到艺术家展望，希望通过此次对话能够让更多艺术爱好者更深入地了解艺术家本人。

　　第三届南京国际美展

　　抛开了金钱、权力和名望，在哪里做当代艺术都一样

　　新浪当代艺术：第三届南京国际美展的主题为“萧条与供给”，您能否谈谈您对这一主题的理解?

　　展望：这是策展人从经济学的角度描述艺术，怎么理解艺术，我其实不太懂，但从字面上理解，大概是世界整体比较混乱和萧条，艺术家能提供些什么呢?大概是这么一个意思。

　　新浪当代艺术：此次南京国际美展的学术团队有一个特点，偏年轻化，但是他们策展经验比较丰富，您觉得这样一个年轻化的学术团队会给美展带来一个什么样的变化?

　　展望：现在很多年轻的批评家、理论家、策展人都出现了，而且非常活跃，这很好，很厉害，年轻一代都上来了，包括艺术家。我觉得这是中国最有正能量的地方，大概就在中国年轻一代的艺术家和这些学术团体身上，他们不一定喜欢老一代的东西，但是我觉得不喜欢是正常的，如果他陷在老一代的那里边，其实反而影响年轻人独立构建自己时代的机会。我们有时候太过注重一代一代传承这种关系，实际上它影响年轻人构建自己的世界。所以我觉得年轻带有一种反叛，或者否定上一代，其实都很正常。因为我当了很多年老师，我看这种事都比较正常，年轻学生里边，他既尊重你老师，同时又在内心世界里有另外一个很不忿的东西，每个人都是这样，我年轻的时候也这样。我尊敬的是前辈、长辈，但学术是另外一回事，学术不分年龄，它就是一个感觉，其实年轻有的时候也很传统，不一定年轻都前卫，那倒不一定。

　　新浪当代艺术：在南京这样一个地方，比北、上、广的艺术氛围可能相对来说要弱一些，您觉得像南京这样一个“六朝古都”做当代艺术，它的前景如何?

　　展望：其实当代艺术是大家都喜欢玩的一个领域，它不分地域，不管南京，还是天津，还是西安，还是哪里，都会有很多年轻人愿意玩这个。只是说由于市场和功利的原因，大家都追逐权力，追逐名望，所以造成了北、上、广是很重要的城市。如果你抛开了金钱、权力和名望这些东西，这在哪里做当代艺术是没有关系的。但是我也想说一点，艺术家或艺术从业者比较集中的地方，它交流更频繁一些，刺激更大一点。人烟稀少的地方交流少，刺激少，人会更安静，这都不一样。

　　新浪当代艺术：那您对第三次国际美展有没有自己的一个看法?比方说它想追求国际化，您觉得它要走国际化的话应该要做一些什么?

　　展望：比如说有些艺术家他同时兼具策展人的身份，就比较爱思考这些事，比如像邱志杰，我属于喜欢工作时做我自己的作品。所以这种事，思考比较少，我也不好乱讲，任何地方的活动都想国际化，这都没有问题。但艺术家创作还是要按照自己的思路走，你撞上这个主题合适，可能就参加了;如果别人觉得这个展览不适合这个艺术家，你就别参加。我不喜欢那些追着展览跑的艺术家，我比较倾向于艺术家必须建构自己的艺术历史，自己的艺术脉络，适合你的展览就参加，不合适你就别参加，跟着展览主题跑，或者跟着策划人的理念跑的艺术家，会有问题的，这是我的一个基本想法。但是展览我不拒绝，有展览就可以交流，可以参加，让大家看一看，这都是挺好的事，是否国际化的展览都没关系，但国际观还是应该具备一些。

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　　用变化甚至于幻觉的方式看世界，可能反而更准确

　　新浪当代艺术：那您可否谈谈此次的参展作品，跟我们分享一下?

　　展望：参展作品是很晚才定的，2015年我做个展的时候，我创作了一批作品，最后展览选了一批比较大的作品，然后还有另外一批作品没展出。今年CIGE博览会有一个专题展，第一次展出那件作品《病床》，吕澎也看到了，他后来就邀请，说这件作品适合“萧条与供给”这个主题，所以我就参加了今年的南京国际美展。

　　新浪当代艺术：是什么形式的作品?是雕塑吗?

　　展望：对，雕塑，三张床，上边分别放了一件作品，有点像人肉撕开的病人准备被修理的感觉，有一个偏白皮肤的，一个黄皮肤的，一个黑皮肤的。当时做的时候也没有故意这样做，就是后来在挑拣作品的时候，好像比较完整的就是这三件，不知道怎么就那么巧。

　　新浪当代艺术：您跟我们分享一下，关于这件作品，您创作的一个想法。

　　展望：这件是《幻形》系列作品其中一个版本，意思是假设自己是自然的一部分，那么我把雕塑变成一个动作，不是说非要雕和刻，而是说用拉、拽、挠、叠等等，所有手能做到的动作都是雕刻的一部分，甚至身体也参与，就用这种方法来做雕塑。因为我觉得这样可能会有一种更自由的感觉，能把我幻觉的东西做出来。以前用泥一点点做雕塑那种传统的雕塑方法，实际上它对艺术家的表达是限制极大的，非常限制，里边得搭架，还得考虑泥是否干，还得考虑那个泥要捏紧，要不然就掉下来了，它那个约束太大。

　　所以我一直幻想有一种材料能够更自如地去做，后来我就找到一种“轻质土”。这种土的特点，其实是很难做雕塑的，它只能小孩拿来玩，因为它的拉力特别大，就跟抻面似的，但是你没法塑造，它是一个玩具。然后我就把不同颜色的“轻质土”混在一起，就拿这个做实验，做了一批雕塑。但是它的限制也挺大的，限制在于它立不起来，它只能躺在那里。后来我采取了让它弯曲变成立体的状态。所以这也是它的限制。总之没有一个完全自由的状态，总要受到这样或那样的限制。

　　新浪当代艺术：那么这个《幻形》系列，跟之前的《假山石》系列是否有所关联?

　　展望：其实《幻形》就是从《假山石》的不锈钢来的，你看那个《假山石》不锈钢的时候，其实里边都是幻觉，就像吸了大麻似的，看里边不断各种各样的变化，就反射了你自己，反射了周边的环境。因为自然是不确定的，所以它的变化也是不确定的。我觉得这特别映射现实世界，很多事情都是变幻莫测的，我们习惯用一种非要弄清楚、非要固定的想法去看世界，其实是不科学的。最科学的就是你用变化甚至于幻觉的方式看世界，可能反而更准确。所以这个启发了我，就是让我自己处在就像不锈钢石镜子一样的状态去创作，所以做了这批作品。

　　新浪当代艺术：像《假山石》里的“假”，还有《幻形》里的“幻”，似乎都有些脱离现实的意思。

　　展望：有一种对应关系，但它不是机械地对应，它是实践出来的。

　　新浪当代艺术：您之前也创作过其他类型的媒介作品，摄影、影像、装置，包括雕塑，有些媒体称您“不按套路出牌”，您认可这种看法吗?

　　展望：确切地说是不按别人的套路出牌，我有我自己的方法，这个“套”是指的别人的“套”，因为每个人做事都有自己的习惯。你就按照自己的习惯和自己心里边指引的方向走，这样就不按照别人的套路走，主要指的是这个意思。

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　　搞艺术也是一场战争，一场看不见的战争

　　新浪当代艺术：刚才谈到了南京国际美展，现在国内还有艺术北京、艺术南京、艺术长沙、艺术厦门、艺术深圳、艺术郑州等等。现在每个城市在文化建设的过程当中，把艺术提到了一个很高的层面，虽然可能只是一个城市的附属价值。对这样的一个社会现象，您作为艺术家的身份，有一些怎样的看法?

　　展望：这挺好，如果全世界的人都喜欢艺术，都搞艺术的话，肯定就不会有战争，因为艺术里的战争都是理念上的，既没有身体接触，也不可能见血。我觉得人类社会应该把身体接触和见血的战争，全部转化为这种理念的战争，就像搞艺术一样。搞艺术也是一场战争，一场看不见的战争。我觉得这是好事，我绝对支持，所有的地方都搞艺术，那我是百分百地拥护。如果大家真能从内心世界里认识到这一点，就跟体育比赛似的，和平竞争，这是最好的。因为人类必须要竞争嘛，你不竞争，活着就没意思。艺术竞争和体育竞争，这都是非常好的。只要是搞艺术展览，搞这种竞争，全部是正能量。

　　新浪当代艺术：在国内外很多大展上都能看到您的作品，您对于展览的选择和参与，除了人情方面，您有没有自己的一个标准?

　　展望：主要有两个方面：第一，我有没有适合这个展览主题的作品，如果这个主题跟我的作品一点关系都没有，让我参加，我有时候可能会拒绝;第二，我有没有时间，因为有些展览需要创作新作品，但我没有时间去做。我也不会无缘无故非要拒绝一个展览，一般也不会的。我会看我的时间，只要不耽误我时间的情况下，我一般能参加就尽量参加，社会活动嘛，这方面我没有什么太大的个性。

　　新浪当代艺术：前两届的南京国际美展都是借用别人的场地，今年将在南京的百家湖美术馆举办，此次大规模、多元化的展览在美术馆举办，对于总策展人而言是一个极大的考验，当然外界也有一些质疑声，能不能办好之类的话。

　　展望：现在很多人把钱投到展览里边没什么不好，当然也会有人说乱花钱、图热闹等等各种评论，但我觉得全中国都搞艺术展览才好，这没有什么不好的。反正也得花钱，钱不花在展览上，不花在艺术作品上，那花在哪呢?房地产?艺术也是一种制造，你管它制造的是不是垃圾，反正艺术制造消耗的能源，可以说跟所有的制造相比是最少的，只是说艺术家自己的创作不要被这些东西感染，你要按照自己的创作线索一点一点地去研究自己的作品。

来源：新浪收藏当代艺术