了解她的人都知道，她的父亲是创一代绘画新风的艺术大师。

　　她与父亲的作品曾一同展出，但父女二人风格十分不同。

　　她凭借富于女性主义视角和表现主义精神的独特画风，成为了中国当代绘画领域中的代表性艺术家。

　　她叫梁缨，黄胄之女。

　　2016年12月2日，梁缨最新个展“仙境”将在位于北京798艺术区的艺凯旋艺术空间开幕。

梁缨与父亲黄胄

　　自幼随父习画：黄胄的用功，带动了梁缨

　　梁缨1961年生于北京，自幼随父习画。五岁的时候，父亲被迁放到外地，梁缨随母亲到河南团中央的“五七”干校。那时的她在地上用小石子画和那里的小伙伴们一起玩耍的场景，画她和农工的孩子们奔跑捕蜻蜓。母亲当时觉得，这个孩子是具有绘画天分的。

　　到了70年代，父亲又开始画画，梁缨就为父亲磨墨、做模特。此时，梁缨才真正地接触了绘画，父亲也发现她在绘画上可能有一定的才华。但父亲相信：“生活是艺术创作的唯一源泉”，所以，他也没有强调梁缨进行绘画的基础课训练。

《碧树红山赤豹》 97×179cm 2016年

　　70年代末，父亲着梁缨到新疆，在那里生活、速写。在母亲的记忆里，“天一亮梁缨就出现在乌鲁木齐的集市上，喀什清真寺广场中，用炭铅笔迅速记录她感兴趣的人和事。”父亲的用功也带动了梁缨，大半年行程万里的天山南北旅行写生，对梁缨绘画历程奠定了一定的基础。

　　80年代初，她又随父亲到苏州，沿太湖到杭州，再到黄山。父亲告诉她，绘画是要靠勤奋的。那时的她，满山遍野地去画。从此，梁缨从事绘画事业已成定局。她到广州美院学习基础课，又随学校到了祖国西南几个省，做社会调查和写生。

《捕鸟》 69×46cm 2015年

　　没有跟随父亲的脚步：“离经叛道”的去创作

　　后来，德国汉堡美术学院向世界各地招生，梁缨寄出了她的速写和在敦煌临摹的壁画，赢得了校方面试的机会。1983年秋天，梁缨被德国汉堡美术学院录取，在那里，梁缨接受了另一种艺术理论和绘画实践的熏陶。母亲觉得，在德国她所学的那一套，并不是父母喜欢的，但她是用她的心灵感受在创作，没有吃她父亲，这是最难得的一点，她具有做学问的勇气。在梁缨看来，这个时期，是她真正走上绘画道路的开始。

　　就艺术创作而言，梁缨避开了成功的捷径，没有跟随父亲的脚步进行传统写意水墨的创作，而是“离经叛道”的用自己的形式及心灵去创作。

　　梁缨称自己从来没想过刻意地去表达什么东西，这些绘画创作有时候就像生活笔记一样，把日常生活中所经历的、思索的东西用绘画的形式记录下来：“它们都是一种很即兴的自由表现，有时候甚至谈不上是一种绘画主题，只是一种日常的自我兴奋的捕捉，有时甚至是在一种突如其来的意象当中产生的。”

《观音与托塔天王》 97×180cm

　　母亲认为，她的画在描写自我，和她父亲“重教化”，想以其作品起到教育作用不一样：“如果你认真对她的作品进行思考和探讨，你可以发现她仍然画的是她自己生活的感受和对以往的回忆。比如‘别看你闹得欢，小心以后拉清单’这是她在八岁时，看完电影《小兵张嘎》后，孩子们到处说的句子;《马蜂和乌龟斗》是他们在河南“五七”干校和小朋友取乐见过的，并以这些说明生活中的一点哲理。人们也不难看出不管是她的油画还是版画、水墨画，她还是用着中国的笔墨技法和日本浮世绘版画的表现方法。她笔下的《荷》、《女人和狗》，这些画在用笔用墨上都相当泼辣;《女人和狗》，则吸收了日本浮世绘的精髓，她没有像现在流行的表现派画家们着力于变形和颜色的分布、组织画面，而是真真实实以她平常人的心态，述说她对人生产生的一些灵感。”

《女人 花与狗》 48×76cm 2015年

　　父亲黄胄临终前，曾对梁缨说：“绘画是一种语言，只能表示你自己理解事物的某一个侧面，要想丰富你的表现手法，就得读很多文、史、哲多方面的书籍。”母亲觉得，这无疑是对女儿离他的经叛他的道的肯定和告诫。梁缨谨遵父亲教诲，在绘画创作的同时，不断地提升自己的学识与品位。她的作品虽然没有完全继承父亲的风格但也是以生活为根本出发点，通过自己的思考构筑了一个融合中西方艺术的无羁表现形式。

《三只雏鹰》 97×180cm 2015年

　　梁缨：“百步之内，皆能入画。”

　　2014年5月，梁缨个展“梁缨日记--水墨作品展”在艺凯旋艺术空间开幕。梁缨用绘画日记的方式记录着她身边的点点滴滴，正如她自己所说：“百步之内，皆能入画。”

　　可以看出，女性形象是梁缨在此一时期作品中所展开描述的主角和中心。这些女性形象，通常不是美丽外表的化身，也不是风花雪月的表征，却是自我情感的投射和日常经验的反映。梁缨作品里面的女性，看起来轻描淡写，有一种慵懒、随意感，充满了某种情趣。这些人物无法分辨是某一个人，但似乎又是生活中的每一个人。作品中隐约的女性主义的色彩，在色彩和取材上都可以看出。她立意坦率，描绘大胆，不仅给画面带来惊人的效果，最后画成的东西也纷繁杂乱，像日记、呓语，与传统文艺趣味相去甚远。

《舞裙歌扇共登高 》 69×45cm 2015年

　　除了单纯的女性形象之外，女性的情感世界也是梁缨关注的方面。在这些画面中，女性与女性，女性与男性，女性与周边的人物形成了更为复杂的情感关系，由此亦形成了画家所乐此不疲的观察角度。

　　2015年10月，梁缨个展“南北东西得自由”亮相苏州，展览又将她持续关注的多个主题--如女性主义，传统花鸟画，文人墨戏，神话与宗教，敦煌壁画等熔铸为一整体。

《我见青山多妩媚 》 97×180cm 2016

　　在即将到来的“仙境”梁缨最新个展前言中，我们又进一步了解到，梁缨最新的作品推进到了一个更深的层次：“你可以清晰的感受到作品在微妙的发酵推进，苦乐参半的中国社会召唤起了来自于她作者性中更深入的批判。她进一步的批判中国当下无效的水墨实践，已达近乎于浪费纸张的程度。例如，作品中鬼怪们进行着对话，亦梦亦真，但并不像是当代艺术中心常见人物被扭曲后的鬼怪喻像，她的鬼怪形象全然来自于中国民间神话故事当中。”

《鱼跃于渊》 97×181cm 2016年

　　策展人赵刚称并没有询问过梁缨画这些鬼怪的原由，但是却能让他真切地感受到一种人性的疏离：“在其他作品中，还有像是被上下颠倒的金鱼以一种超现实的姿态置身于情景之中。在此，她用绘画中人物不合时宜的姿态挑战着中国传统绘画，你会在阅读她的作品时被她误导，又或是一种矫正。她的用色系统也在发生着作用，根本原因是她早期在西方的学习，避免了一味地顺延中国的传统水墨绘画体系。”

《增长天王》 90×48cm 2016

　　无疑，将要展出的梁缨近两年的26件作品，为观者进一步了解梁缨的创作提供了机遇。

“仙境”梁缨个展海报

来源：雅昌艺术网 作者：程立雪