古意与精致，是刘广山水画的特点。我认识刘广，缘于第二故乡长春。好多年前，一位60后的画家走进我的陋室，此后常来常往，每次交流都认真听取我的意见，乐得两次都收下赠予的作品。其画古雅细腻，其人诚恳少言。

　　幼时的刘广，就在文化馆学习素描和色彩；及冠，又入大学攻读建筑装饰和室内设计。但他对中国画情有独钟，中学时代已自学国画，临摹《芥子园画传》，也学习齐白石。工作以来他又访名家、拜名师，不断深造，加上自身慧根和刻苦努力，终于成为一名很有传统功力的中国画家。

　　起初，他人物、花鸟和山水均攻，逐渐确立了山水为主的方向。他的山水画历程与学院出身者不同，不是一边画写生，一边学临摹；而是一边画写生、一边学临摹的同时，又大致践行着董其昌的主张：先师古人，后师造化。他师造化，既饱游饫看，也对景写生，他的写生属于“古法写生”，先画速写，加工时使用古人的图式和传统的笔墨。他在临摹上下的功夫，也许比写生还多。

　　刘广的创作，大概有两种，一种是诗意十足的理想山水，画可游可居的生活环境。林峦秀润，水木清华，优雅而谨严，宁静而清新，而且地无分南北，时不分古今，每有古人游走其中。另一种是地方名胜，虽有当地风光的特点，但并强调景观的古今之异，也似乎有意避免过多地拉开与传统图式的距离。不过，这两类画都流露着现代人向往的清新气息，也力求古意今情的交辉。

　　他的山水画，从传统而言，可以说远学宋代——尤其是李成、范宽，近学明清。我觉得唐寅和王石谷，尤其被他认真取法，近代重视古法的陈少梅、吴湖帆，也是他学习的对象。有趣的是，他主要借用生活在南方的明清画家之眼来学北宋人，所以他的作品，能够综合古人的笔墨丘壑，既有北宋画的周密不苟，不遗细节，各个局部都完整耐看，又有明清以来南方山水画家的温润秀丽，细腻和雅。

　　在写生与创作的关系上，刘广虽然去过很多地方，北方的内蒙、河北、河南、陕西，南方的浙江、广西，西南的川贵，青海，名山中的太行山、华山、黄山、泰山、庐山、雁荡山，三清山，武当山、昆仑山、张家界等地，也在写生中理解了李可染的逆光。但他去得最多的地方是北京周边的燕山山脉，以黑龙潭、百花山、爨底下古村落尤多。惟其如此，他的山水画创作中丘壑的主体：那些裸露的石块组合，那些土包石的特点，那些山脉的蜿蜒，都来自燕山，而远山的秀丽飘渺则取自雁荡山与张家界。

　　刘广的山水画，传统是筋骨，西法是补充，三远空间参以透视，石分三面辅以明暗，多处光源变化了光影明灭，干净笔墨增加了画面秀美。既没有媚俗的流行风，也没有欺世的狂躁气，有的是静气和生气，是捕捉大自然气韵的细腻，是笔墨表现情性的精致，是借助与古人对话再与大自然对话的从容不迫，是在熟宣纸上，以洁净无尘的清水研成的水墨一遍又一遍的皴染，因此效果爽洁而清新，颇饶古意而工雅精致。

　　以往，他自觉地从传统出新，在保证质量的前提下缓步前行，画风由小笔头到大笔头，取得了明显的成绩。也许，取法北宋人的途径和严肃不苟的作风，都使他的山水画铺陈详瞻，少有大胆剪裁，丘壑林木的描写精细，用力比较平均。为了更上一层楼，他准备一变先速写后加工的程序，在现场坐下来画，直接用笔墨提炼对象，用自己的画法画些实景，以便适当增加作品的现实感。我赞成这种努力，并建议研究玩味一下南宋人一角半边的作品，以求丰富精致中的精炼，相信不久的将来他会有更大的飞跃。

作者：薛永年