我相信，熟悉中国当代绘画的人都知道，图式化的表达已成为风尚。我不反对画家具有个人图式，而且，我认为，一个画家经过一辈子的努力，仍然没有形成自己的图式，便是失败。但是，正如我们常常说的，任何事物都是一正一反的，画家具有个人图式证明了他的独特性，他的不可替代性，这是无疑的;而相反的一面是，眼下许多画家挖空心思寻找图式，以所谓特殊的个人图式来掩盖创造力的贫弱，以为个人图式是博得名利的捷径，这样就带来了大量的投机取巧和胡思乱想，使艺术的品质和内涵得以削弱。

　　不久前，虞村把他在北京展览的画册带给我看，我们也讨论了一些绘画上的问题。虞村的画非常的个人化，同时又没有图式的框框。我对他宣布的在作画过程中不受文化〝污染〞的观点不赞成，因为，绘画本身就是文化的一部分。其实，我理解他的另一层意思，即用原生的内在式的表达抵制社会上流行的风尚，这是好的。问题在于，绘画演进的序列已经将我们摆在一个十分尴尬的位置：任何脱离上下文关系的所谓〝创造〞，都可能是自娱自乐的游戏。虞村如何解决这个问题，只能由他的作品来说话。

　　所以，虞村希望来我馆举办他的个人展览，我觉得是很有意思的事。观众可以直面其作品，获得自己的直观印象。按照以往的经验，个人化的表达往往容易造成某种随意性，但我从虞村的画中，发现了他的严肃，他的执着，这是他赖以成功的基础。补充一句，虞村是我的老同学，这么多年孜孜不倦沉醉在他的创作里，是令人感动和尊敬的。预祝他的展览成功。

2008.9.9

作者：李小山