赵爱华拥有一个自己的世界。

　　她看世间万物有自己的角度，自己的观点，自己的感受，并以个人化的艺术语言加以表达。

　　她的画面因而呈现出一种“内在的”与众不同。

　　现在常见的是“人云亦云”，要做到有个性有创见的“与众不同”很难。很多画家活在别人的世界中，用别人的眼睛看世界，用别人的大脑分析世界，用别人的语言表达世界。人们找不到自己。

　　而“内在的”与众不同则更难能可贵。这种“内在性”对别人而言是可遇不可求的，对赵爱华而言，却只是真实的流露而已。

　　当然，仅靠真实流露，自由发挥，企图涉足画坛的人也不少，而成功者却寥若晨星。他们中的有些人甚至有很高的学养，或在别的领域取得不俗的成绩，于是以为凭自己的才情，只要拿起画笔来随意涂抹或小心描绘，便能成为画家。其实，真是把绘画看低了。

　　绘画的艺术语言恰如一门外语，有自身的规律和规则。但绘画又不同于外语，没有具体、清晰的语法教程，常常是只可意会不能言传。我们通过学院训练，在掌握描摹对象的技术的同时，也学习画面构成之技术和具体作画的技法。然而学院训练常常会磨灭自然人的天性、直觉和内在的创造力，流失掉许多对艺术而言非常至关重要的东西。许多人沦为技术高手，与艺术真谛相距甚远。

　　反之，有许多非学院的自然人作画，却又容易陷入自娱自乐、自我发泄、自我陶醉、自说自话、完全不讲规矩的乱画，有时也有意外的视觉效果，却不具备一个自觉的艺术家的学术品质。

　　赵爱华不是学院派画家，没有经过严谨的素描石膏训练，她似乎不靠技术而是靠才情作画，自如、随意、飘飘欲仙。其实这只是表象，背后却有着她的深层思考和独门绝技。

　　赵爱华的成功之处在于她的随意表达和绘画的规律之间达成一个最大的公约数，开拓出一个既突破了学院派画家审美惯性又能得到业界认可的属于自己的学术天地。

王劼音，上海大学美学院教授

作者：王劼音