华山是一位学者型中国画画家，他以文入笔，以诗立意，以情兴墨，以格贮品贯穿于他那具有金石般朴拙高古的画风。每次读华山的画多有诗文，诗是华山心性所在，无论画什么，诗总融于其内，若一月映一切水一般，像淡淡的月光浑厚又透彻，映印出华山笔墨诗化之境界。

杨华山 菩提无树 136X68cm

　　华山的笔墨感知注重学理，虽画作多有贤人高士，却引以人生思考。将中国传统哲与史以笔墨方式隐入，是华山的创作方式。凡落笔处，均须从心体中得其风骨，来“求知吾心”，以此于“修身在正其心”感发“心即是理”，追寻缘物与观照的知行合一。华山的笔墨在“知是行之始，行是知之成”的达意中体会着“志通金石”的审美意味。从笔墨虚实浓淡即见“文质皆美”，以造型于结构取法超迈，又立象取意，写生存态度等都成为华山笔墨语言的生命意识。

杨华山 无法可说图 46cmX68cm

　　华山的书法又使他写意人物画更上一层，以书入画，放意取象，而意之象者又含金石正格。华山书法尚碑学，其所含雄浑庄重与刚柔相济之美，使华三书体与笔法遒劲多骨，承方正气象，金石之意呈朴中见拙之势，笔锋若刻石一般，形态苍劲又润含意象，笔墨融于思绪，充满着凝重与冲淡诗意，随着明净的心性，体味着真善中的淳朴之美。

杨华山 圣贤图 136X68cm

　　华山的笔墨多沉着浓郁而感敦厚，虽写士与隐，却深深的感觉着人在自然中的风尚与高洁。画面寻求心性与意境的合一，共同构成了对人格理想的立足。华山的作品蕴含着魏晋人“心情开涤，日月晴朗”的气象。画意言简，淡然心净，其自然之品，借金石气韵相应以遇。若峭岩立松，亘古而新，形成了近山者厚之观，这既是华山的画格，也是他画风之境界，自然而高古。

（田黎明2015年8月6日）

作者：田黎明