我与范扬兄认识很久了。在我看来他是从外地到北京发展最成功的画家之一。当今画坛画好人品又好的太少了，范扬兄是其中之一。我喜欢他的写生山水，也喜欢他这个人，他不仅性情，还很有趣。范扬兄很勤奋，写生的作品很多，仅他出版的《写生范扬》集就有四百多页，还不算他国外写生的作品，他是我认识的画家中写生山水画得最多的。

范扬作品，图片提供：何大龙

　　我曾与范扬兄赴俄罗斯举办画展，我发现他总是随身带一速写本，走到哪画到哪，甚至在从博物馆到巴士车只有几十米的路上，看到能入画的景物，他也要驻足画上几笔。

范扬作品，图片提供：何大龙

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　　他在《写生范扬》画集中的开篇词就是“我为山川写照”。范扬兄的写生大都画得很鲜活，当代许多山水画家都在借鉴黄宾虹，但在我看来几乎没有什么成功者，唯有范扬兄的山水具有水气、灵气和霸气。他自己反倒很少提黄宾虹如何如何。其实学习与借鉴的成功绝不是嘴上说的，而应该真正落实到纸上才有意义!他的山水画博采众长，将前辈艺术的精髓为其所用。从他的画中我能感到元代吴镇笔下的浑朴苍郁之气，王蒙山水中层次的重叠和稠密，明代董其昌画中的清润秀雅之韵和近代黄宾虹笔墨中的华滋浑厚。

范扬作品，图片提供：何大龙

　　用线、用水、用墨和用色组成了范扬兄独特的国画技法体系。他的线多为灵润的中锋用笔，潇洒自如、笔笔到位、干脆利落，在充满自信的同时掌控着画面的整体。他用水恰到好处，既能控制物象的形又具十足的水墨韵味。在他的墨法中既有古人的浓淡渲染也有今人的华滋浑厚，墨中有色、色中有墨，在深得其韵的同时体现出厚重清晰的层次。他用色以赭石为基调随类赋彩，也常用青绿等颜色渲染画面，体现出墨色一团气的整体感。他还在写意山水画中创造性的运用了传统工笔画技法“勾勒”中的“勒”，就是画完一遍后的“提醒”，这种大胆落笔、精心收拾的手法，使范扬兄笔下的山水既有酣畅淋漓之韵，又具清隽秀雅之风。其笔法在狂放不羁中见法度，落墨在厚重浑朴中得华润。体现出他对前人笔墨理解的较高境界。看得出，传统国画技法中的精华已融入了他国画艺术的血脉，奠定了他艺术成功的基础。

范扬作品，图片提供：何大龙

　　对西方绘画，他也采取吸纳的态度，他喜欢毕沙罗、塞尚、高更和毕加索等，也曾自比梵·高。有人觉得他太狂。我却以为，一个艺术家如果没有“见贤思齐”之气度，就永远成不了大家。我发现范扬兄的国画艺术有与梵·高相似之处：他们都是性情中人画性情中画;都是在对景写生的基础上画自己的真实感受;都是用重叠的复线造型。只是梵·高是通过色彩的变化体现质感与光感，而范扬兄则是通过笔墨塑造形象。

　　范扬兄的画看上去粗犷泼辣，逸笔草草，但却是乱中有序、乱中有法、乱中有情。他是当代国画界的全才，人物、山水、花鸟画、工笔、写意皆能，尤以山水最见功力，作品工而不扳、润而不滑、厚而不疆。

范扬作品，图片提供：何大龙

范扬作品，图片提供：何大龙

　　范扬兄取法，无论古今中外，他都采取“拿来主义”的方法，融汇贯通后为我所用。他的艺术“血脉”已打通，可以游刃有余、自由自在地尽情挥洒。

　　然而，范扬兄的可贵之处在于他并未停留在笔墨和技法上，而是以严谨的造型为基础，在写生的同时让笔墨技法为造型和抒发性情服务。范扬兄在创作中注重直觉性的体验与感悟，在写生的同时将其对大自然的真情实感融入到笔墨之中进行创作，使他的作品在具有传统线条和笔墨的同时又具有鲜明的时代精神。

范扬，图片提供：何大龙

　　范扬兄个头不高，一双小眼睛里闪着聪颖睿智的光，他真诚自信、豁达坦荡，为人厚道，有一种儒雅之风，讲话时总是笑眯眯的。他生长在江南，深得水乡之灵气，加之母亲是蒙古人，血管里流淌着粗犷豪放的血液。这两方面的结合成就了他兼容南北的艺术气质。

　　在当代中国山水画坛，范扬兄和贾又福、林容生与何加林都是无可替代的最优秀的艺术家，这一点早已是美术界的共识了。

范扬作品，图片提供：何大龙

范扬作品，图片提供：何大龙

　　当然人无完人，范扬兄也有弱点，他最大的弱点就是太性情，不太会说不，谁求他大都会答应，但是时常因为忙又忘了，这事就很容易让人误解——这其实都是他太随和、好说话惹的祸。不过，他是艺术家，如果太完美了，画可能就画不好了。我还是认为他是当代画好、人也好的少数画家之一。

来源：雅昌艺术网 作者：何大龙