徐晓燕(1960—2012)

　　徐晓燕(1960-2012)河北承德人。1982年毕业于河北师大美术系油画专业。病逝于2012年12月。大地是徐晓燕贯彻一生的创作主题，她总是以最朴素的表达支配画面。目光所及，总是再平凡不过的景物，她饶有兴致，并施以光彩。她也是一位苦情的画家，是一位从困惑中觉悟，苦中思考的艺术家，是直面现实，敢于担当的，集历史性与现实性为一体的表现性画家。

　　徐晓燕肯定不是风景画家，尽管她享有许多美誉，“大地之歌者”、“风景中的诗人”等。诚然，大地是她贯彻一生的创作主题，她总是以最朴素的表达支配画面。目光所及，总是再平凡不过的景物，她饶有兴致，并施以光彩。她有化腐朽为神奇的能力，甚至肮脏的街道，拆迁的工地都会被她画的熠熠生辉。因此，也有人认为她是具有环保观念的画家，然而，那些却都是显现在画家作品中最精彩也是最表面的。徐晓燕从来就是一位苦情的画家，是一位从困惑中觉悟，苦难中思考的艺术家，是直面现实，敢于担当的，集历史性与现实性为一体的表现性画家。

　　她从现实出发向本质追寻，向历史追问，含有关于人类命运的哲学思考。因此，她的作品是为我们提供思考的，而非欣赏的。

　　然而，风景又还是风景，因为画家还必须借风景的元素表达自己的观念。在她看来，大地是人类的容器，生命的母体，我们周遭的一景一物都如同身体之发肤一般，是我们的存在之所，也是心灵寄居之所。所以，徐晓燕笔下的景色，又是其对我们的“处境”的描绘;从城苑系列—秋季风景系列—乐土系列—大地的肌肤—怒放系列—辉煌系列—边缘地带—移动的风景—愚公移山—金砖漫地系列。随着时间的推移，心境的变幻，移步易景，画家在理念上的成熟，技巧上的完善，实现了艺术表现力的强大突破，“小我”溶入“大我”之境作品中永恒的人文关怀却是始终没有变。

徐晓燕 太阳、牛、土地

1994年

布面油画

来源：作品得自艺术家家属

110×141cm. 43.3×55.5in.

　　1982年—1985年的40余件作品是可以作为研究徐晓燕艺术的重要一环。作为她艺术人生的第一个阶段，直至她创作盛期所显现的表达方式在这一时期已经开始形成，最为关键的是她强烈的表现风格背后我们看到了她自觉意识的形成，个性语言的运用，已经具备一定能量了。1982年徐晓燕刚刚大学毕业，被分配到偏远山区—承德钢厂子弟学校任教。这是她刚刚踏入社会的第一步，按她自己的话说：“当时我好想还没来得及设想和设计人生坐标，命运先做了安排，很长时间内，我被这种‘安排’几乎压垮了。”那个年代大学毕业都是要服从组织“安排”的。而22岁的徐晓燕涉世不深，性格有棱有角，在人情世故方面很显然是要着受非难的，这给她带来了苦恼。她在日记中写道:“生活中，也会有令人难受的事，当一项出人意料的事业还在半途中时，总免不了会听到说：这个人醉了，这个人疯了!”“建立过丰功伟业的人，都曾被人骂做醉汉或疯子!”

　　很显然，这个时候的徐晓燕已经主动选择了“自由、高贵、出人意料的事业”了，这就是绘画事业。

徐晓燕 坐着的女人和抽烟的男人

1990年

布面油画

来源：作品得自艺术家家属

68×81cm. 26.8×31.9in.

　　从90年代初开始，徐晓燕的创作主题始终没有离开过“大地”。是大地在深秋时节所呈现的景观给她心灵深处所带来的精神回响。这种执着在艺术家中并不多见。八十年代是中国当代艺术激烈变动的十年，徐晓燕虽然还未进入这个变动的漩涡之中，但作为一个初出校门的青年人，已经敏锐的感到85新潮的潮起潮落。我们看她这一阶段的作品(如《建设者》、《神的旨意》、《吻》、《坐着的女人和抽烟的男人》等)，会立刻回到那个因渴望求新而躁动不安的年代。在这些年中，她除了画油画，还用各种纤维材料做软雕塑。而所有这些探索和尝试，包括她刚走向工作岗位后在房前屋后画的那些现在看来有些稚拙的风景，都成为她后来走向成功必不可少的铺垫。

——贾方舟

　　“我运用浓艳的色彩，粗犷的线条，奔放的笔触来描绘房子上的阳光，土坡上的绿树，忙碌的人们，庄稼和庄稼地，面前的一切变得明亮而美丽了。我不厌其烦地表现每一束光线，每一条沟壑，每一道犁沟。因为，正是这些才使得这一切变得如此可亲动人，这一切使我懂得了勃勃生机。而作画的道理也正是如此，生活的幸福与美好取决于你对生活的理解，取决于你对生命是否热爱，拥有了美丽心灵才会拥有美好的人生。”

　　从那时起，她就已经是成熟的知性画家了，她的自觉意识的觉醒，是她在经历了磨难，孜孜不倦地探索求得的心性开悟，也恰逢其时地和在全国范围内悄然兴起的“八五新潮”有些遥遥相对，只是她一生从未涉足潮流，始终坚定地走在自己的路上。

―朱迪歌乐

徐晓燕 拉着孩子的女人

1990年

布面油画

来源：作品得自艺术家家属

68×81cm. 26.8×31.9in.

　　20世纪80年代以后，与“乡土写实”绘画的兴起的同时，徐晓燕就开始在那些“未开化”的自然中寻求灵感，她用近似印象派的笔法画出华北原野迷人的景色，秋日的阳光下，一望无边的田野，褐色的土地和金色的秸秆交相辉映。徐晓燕不仅有良好的色彩感觉，准确地把握了微妙动人的色彩关系，而且她那种一笔到位的造型技巧使绘画的美感与自然的真实达到完美的结合，从本质上说，从艺术的感觉和技术的完美来表现自然，还是以自然的真实为基础。评论家易英如此评价徐晓燕的绘画技艺。

　　1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于“第二届中国油画年展”时，人们发现，这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家。正是以《城苑》为标志，她步入建立自己艺术面貌的新阶段，而城苑中的元素已在《坐着的女人和吸烟的男人》中初露端倪。

来源：雅昌艺术网