何多苓、罗中立、毛旭辉、周春芽、叶永青等一批在八十年代成长起来的艺术家们，紧跟时代变化之步伐，依照自我生命经验，创作了一批在当时来说十分前卫和新潮的作品，带来了中国当代艺术真正意义上的现代性变革，他们及其作品也因此成为中国当代美术发展史上绕不开的一环。这批艺术家的作品不同于之前空洞乏味的宏观描述，而是回归到对个人及周围生命状态的关注，他们用自我敏锐的感官捕捉到了时代与社会中的典型，在画面里总呈现出一种强烈的生命意识及对生命力的期待之情，借助手中最尖锐的武器——画笔，他们正寻找著艺术和生命的真实。

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　　何多苓(B.1948)

　　自画像

　　2007年作

　　纸本色粉

　　75×55 cm

　　签名：H.D.Ling 07

　　出版

　　《艺术家眼中的自己》 P24 蓝色空间画廊 2007年版

　　展览

　　2007年 艺术家眼中的自己 蓝色空间画廊 / 成都

　　RMB 500,000 - 600,000

　　何多苓曾经说过自己在艺术上“企图熔巴洛克似的纪念碑性、抽象艺术的超验性、19世纪末西方艺术的神秘与优雅于一炉，重建具有古典的庄重、现代的惶恐与浪漫主义激情的艺术”，但与此同时，他也重视吸收中国传统中文人绘画的写意精神，重视绘画过程中“书写”的过程，通过敏感的手的描绘去体会描绘的对象，像诗人一样在词的无意识流淌中构成朦胧的意象。画面的用笔则采用类似中国传统水墨画的技法“写出”形象和景象，同时将色彩控制在统一的色调之中，使形象在清晰和朦胧与边界消隐中更加含混。从而整体画面呈现出一种清冷而富含生机、沉静而幽远、淡泊而空灵的氛围，这个氛围也与中国传统经典山水画中意境达到了高度的暗合。这个境界也是何多苓多年来对于艺术以及生命探寻的结果。

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　　罗中立(B.1947)

　　撑灯少女

　　2000年作

　　纸本油画

　　57×42 cm

　　签名：2000 罗中立 Luo中立

　　RMB 300,000 - 400,000

　　作品《撑灯少女》色彩浓郁饱和，不同于其早期农民画面中昏暗的光影场景处理，此件作品以鲜亮鹅黄色为主色调，并以线条勾勒为主，来迅速抓住瞬间印象和心灵的触动。形体的处理粗重稳定，与他的代表作《故乡组图》中人物的敦实感有关，这些似乎是罗中立绘画中贯穿始终的东西。至于用笔，此时画家已显得十分自信，不拘一格，率意为之。其中有些画出现的参差感，开始显示着他后来画风的某种改变，其开始从乡土写实绘画风格进化到表现现实绘画风格，也就是“写意”风格的转换。

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　　周春芽(B.1955)

　　同学

　　1984年作

　　木板油画

　　53.5×38 cm

　　签名：1984.12 周

　　RMB 350,000 - 550,000

　　此件《同学》为周春芽早期人物作品，画中人物形象虽然基本保持写实，不过适度简化和变形的形体，体现其或多或少是受到表现主义影响的。更吸引人的是色彩的力度，通过面部的阴暗对比，提升整体视觉感的亮度。同时，富于凹凸感的颜料堆积也造成更多细小的阴暗面，给色调的变化提供了更为丰富的肌理，提升画面观感。

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　　毛旭辉(B.1956)

　　圭山女人

　　1982年作

　　布面油画

　　50×35 cm

　　签名：82.12 mao

　　出版

　　《红土之梦——毛旭辉“圭山系列”》 P46 斯民艺苑 1997年版

　　RMB 200,000 - 300,000

　　毛旭辉在80年代创作的“圭山组画”，充满了童年记忆与斑斓意象。这幅《圭山女人》跳跃性的色彩，充满运动感和表现性的笔触，塑造了一个近乎中性的粗犷结实、雕刻般的人像侧面，体现出画家内心的躁动与寻觅。画面中的女人似乎是在安静地沈思，低垂的眼帘，坚挺的鼻梁，高高的颧骨，这是一个典型的圭山妇女，隐忍负重，能挑起全家的担子。毛旭辉的这种关注少数民族农民的视角，和写实主义大师米勒异曲同工，动态笨拙的撒尼族牧羊女以其雕塑般的形式而表现出一种沈思的力量，真个画面充满了一种神秘的宗教色彩。

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　　周春芽(B.1955)

　　昔日藏人屋

　　1985年作

　　布面油画裱于木板

　　53.5×64.2 cm

　　签名：1985.8 周

　　出版

　　《当代中青年美术家：周春芽》 P6 四川美术出版社 1992年

　　RMB 300,000 - 400,000

　　“藏民”主题是周春芽在八十年代初“伤痕艺术”思潮的经典系列作品。在就读于四川美术学院期间，周春芽连续创作了《藏族新一代》、《剪羊毛》等作品。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条，艺术家作品中的语言和情绪如同一首首充满浓烈情感的交响曲，在艺术界获得了极大的肯定。“藏民”主题来源于周春芽在暑假去四川阿坝州的红原-若尔盖草原的采风的感受所得。当地的民众在历尽十年浩劫束缚和压制后，虽然物质条件非常艰苦，但仍然保存着纯真，善良，乐观的民风。周春芽深受感动，将这些普通人的生活和精神状态作为创作的主题，藉以当地民族其浓厚的色彩来抒泄他真诚的内心感受，以客观的现实主义角度反映人性及人文生态现状。此后，周春芽在相当长的时间里喜欢使用热烈的褐色，他还为自己的女儿取名褐褐。包括热烈、厚重的大笔触，一直都成为周春芽作品的重要标识，成为他对自己个性一种自觉的表现。

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　　周春芽(B.1955)

　　若尔盖风景

　　1981年作

　　纸本油画裱于纤维板

　　43×35 cm

　　签名：周春芽 1981

　　RMB 200,000 - 300,000

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　　周春芽(B.1955)

　　玫瑰

　　2001年作

　　布面油画

　　71×60 cm

　　签名：2001 周春芽 ZHOU CHUNYA

　　RMB 350,000 - 450,000

　　周春芽经过了德国新表现主义的洗礼，创作的《玫瑰》并非传统文人画中优雅脆弱的花朵，而是以粗犷张扬、富于角度转折的笔触描写枝桠，艺术家不再着眼于花朵本身的描绘，仅运用线条呈现怒放的意象。在周春芽对于自然形态的掌握下，《玫瑰》不仅去除实景与空间的定义，彻底脱离我们印象中的桌上静物，影射了周春芽寄托于画面的深刻意涵，植物作为生命形式的象征，错综的枝桠与动势实暗示了丰沛生命力与生长节奏，突显宇宙自然的整体律动，在人工雕琢与自然天性发展的对比中，反映出中国哲学师法自然的观点。背景横刷渲染的蓝绿色如同传统山水的留白，未经界定的空间因而去除了时间性的限制，营造了永恒亘古的氛围，说明他并不是企图捕捉一时一刻的瞬间状态，而是呈现进行中的叙事情节，画中的植物成为了周春芽思想与情感寄托的载体，透过欣欣向荣的植物生长，我们所看到的事实上是艺术家对于生命力的期待与积极追求。

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　　毛旭辉(B.1956)

　　圭山之梦·向日葵

　　2007年作

　　布面油画

　　130×160 cm

　　签名：毛旭辉 2007年(背面)

　　出版

　　《湘江北上——谭国斌当代艺术博物馆收藏集》 P82-83 湖南美术出版社 2014年版

　　展览

　　2014年 湘江北上——谭国斌与中国当代艺术 谭国斌当代艺术博物馆 / 长沙

　　RMB 800,000 - 1,200,000

　　《圭山之梦·向日葵》是毛旭辉对剪刀形式的又一种探索，他画过直立的、二分之一的、倒立的剪刀，他用灿烂的向日葵的颜色覆盖金属造型的效果。艺术家继续平涂的手法，将剪刀的颜色与背景融合，轮廓隐约可见。画面简洁有力，形式感极强。张牙舞爪的剪刀变得平静，背景也从过去日常生活中室内、楼道、到了自然的风景，而这件作品中的风景是已经深深植根他记忆深处的圭山，表现性的笔触也变成了平面的图像。艺术家从创作日常史诗化走向了形而上的理性思索，从而达到了无表情既是至上表情的境界。

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　　叶永青(B.1958)

　　玩球者

　　1993年作

　　布面油画

　　98×100 cm

　　签名：1993.Ye Yongqing

　　出版

　　《中国美术报》杂志

　　RMB 400,000 - 600,000

　　希望将一些看起来无关紧要的东西变成象征性符号的叶永青，无时无刻把作为象征性标识的符号带到人们面前，让他们铭记那容易被人忽略的时代记忆。《玩球者》的艺术表现形式来源于“大招帖”，夸张变形的人物形象，红色醒目的数字“7”，并用极具西方现代主义艺术的图式将其包围。在这看似毫无逻辑的组合并置中，蕴含了艺术家以现代的眼光回望审视历史，并捕捉历史真正存在过的痕迹。随着复杂化、扩大化的字符，观者仿佛能感知到历史任意往返穿梭于过去与现在之间，同时引着那段历史与岁月带给人茫然仿徨的内心感受。艺术家高明地用一种信手涂之的方式带出了关于一个时代的回顾，他像是在对自己及这个世界发声：发生过的历史永远无法消去，而我们逃避不了的，就要认真去面对。