展览开幕式现场参展艺术家张淼现场表演人体雕塑舞蹈《灵魂行走无疆》

　　(雅昌艺术网讯)2017年6月17日下午，“授业与同修”第二回群展于深圳艺术方位画廊开幕，展览将持续至9月10日。具有实验性、探索性的雕塑作品构成本次展览的主题，展览共展出12位艺术家的作品，包括四川美术学院副院长焦兴涛、天津美术学院雕塑系副主任谭勋，以及毕业于这两所美院的张翔、娄金、杨洪、张增增、张超，田亚、何画、于洋、张淼、刘佩健共10位年轻艺术家的作品。此次展览延续第一回的展览主题和学术态度，以实验艺术教育中教与学的不同个案探讨传承与创造的关系。

总策展人车建全致辞

艺术方位画廊创办人、艺术总监Teresa致辞

天津美术学院雕塑系副主任谭勋致辞

嘉宾雕塑艺术家、深圳大学教授戴耘致辞

　　据本次展览策展人车建全介绍，“授业与同修”系列展计划一年中每个季度都举办一次特展，邀请全国各大美术院校具有开放精神和实验性的活跃在教学第一线的教师，并由他们提名五位教授过的优秀学生一起参加展览，共同展示师生的新作，分享他们近年来的艺术成果，进行跨学院、跨学科、跨专业、跨媒介的成果展现。

左起：天津美术学院雕塑系副主任谭勋、艺术总监Teresa、华侨城当代艺术中心（OCAT）馆长栾倩、总策展人车建全

华侨城OCAT馆长栾倩与参展艺术家合影

　　雕塑作为古老的艺术媒介在西方文艺复兴时期完成了从神性膜拜向人性赞美的转变，一直是人的觉醒和内在探索的重要艺术手段，在当代艺术与技术更新的背景下，雕塑的内涵和外延也经历着种种考验和挑战。对于科技的压迫和未来人类属性的质询，以及全球环境问题的忧虑，会引发一个问题：雕塑何为?正是基于这样的思考和疑问，“授业与同修”第二回的雕塑专题展试图透过作品特殊的空间性和对当下问题的关注，以及观众和艺术家的现场交流，探索空间、体量、观念、思想与世界的对应关系。

“授业与同修”第二回群展展览现场

　　雅昌艺术网：做这个系列展览的初衷是什么？

　　车建全：中国的高等美术院校的教育内容在过去的几十年里几乎没任何结构性调整，课程设置和教学方法也没有根本性变动。大约近十多年来，一些学院开始有意识地将实验艺术纳入课程视野，从而成立新媒体专业和实验专业这样的院系以拉近快速更新的时代和滞后教育理念的距离，在传承的同时，我们现在越来越意识到，这些新专业和细化课程的设置培养的人才是真正能够与当下这个时代发生链接关系的并创造未来的。

焦兴涛 在一起 铜 尺寸可变 2015

“授业与同修”第二回群展展览现场

谭勋 飞机餐盒 一次性锡纸盒、航空登机牌 110×160 尺寸不等 2009年至今

谭勋 李明庄计划3#-8# 旧器物 80×110 、120×180 2008

谭勋 一次性纸杯 一次性纸杯、茶 尺寸可变 2014至今

“授业与同修”第二回群展展览现场

　　我们或许没有厘清过传承和创造的关系，就是传承哪部分？创造哪一部分？进一步厘清教育中保守的部分和可突破的部分，都是约定俗成的课程和理念。在实验艺术教学领域发生的一些变化，从思想上发生了观念性的突破。我把这些突破性部分的阶段性成果系统性地梳理和呈现，这个呈现既是回顾也是对这种变化的记录。重要的是要引发大家思考，这样教学理念是不是有效的？它的方向是什么？它自身是否自带纠错功能？

于洋 未能进入 松木、白木、油漆 120 0x450x200 2016

于洋 锯 黑胡桃、现成品锯 650x560x350 2016

何画 一种吐槽的方式 综合材料 2000x2000x3000 2017

何画 一种吐槽的方式 局部

　　雅昌艺术网：现在已经做了两回了，您有什么感受？

　　车建全：我对全国八大美院的毕业展一直非常关注，特别是实验艺术专业的优秀作品。教学中的实验性正在从概念转向相对成熟的物质载体，这个展览希望体现这种变化，所以用教与学关系的系统性线索把这些变化中的成果衔接起来，以个案方式介入到对当代艺术教育的探讨中来，希望这个系列项目能够立体呈现授业与同修的实质性意义。

张淼 灵魂行走无疆 枕木、树脂、腐植土、人体 尺寸可变

张增增 新房1 肥皂泡，杂物 尺寸可变

　　雅昌艺术网：这个“系统的线索”是怎样的？

　　车建全：在知识的传授过程中，教和学是最基本关系。这个关系是整个教育系统中的核心部分，它在不同时代和文化背景下的变化，是我要梳理的系统性线索，它决定展览的主题。

　　作为一个老师，他的知识结构是不是能和当下社会的发展和新的知识生产保持同步?这对年纪大一点的老师来说挑战是特别大的。而知识更新的能力已经变为教授者的职业操守，开放性的姿态和观念，是给予学生最重的东西。所以教师一方面是一个“授业者”的身份，同时和学生在一起，和20岁左右的年轻人在一起也是一种“同修”的关系，是一个教学相长的关系。我想最重要的一点是，你要有勇气不断的自我否定，对授业者而言，要不断地随时更新自己的知识结构，才有可能对未知和新知做出判断，用精神的传承和思想的传递代替手艺的重复，未来就在我们和学生的交流当中发生。

刘佩健 阳光-绿叶-红花-木箱与爱 综合材料 1500x1500x900 2017

刘佩健 阳光-绿叶-红花-木箱与爱 局部

杨洪 卵·石2 卵石 尺寸可变 2014

　　雅昌艺术网：这次的展览为什么是呈现雕塑作品？

　　车建全：这一回的展览内容，我的着眼点是想讨论，在今天，我们如何重新定义雕塑这种古老艺术载体的边界。

　　很多人想知道今天的雕塑在做什么，应该怎样去理解雕塑和其他艺术形态日渐模糊的界限。我们在此呈现的作品和我们认知当中的青铜雕像，或者城市雕塑相去甚远，他们为什么这么做?如果我们从广义的角度来理解雕塑的话，我们的身体都是上帝的雕塑，第七天，他把万物创造完毕，用泥土捏了一个人，是按照他的样子做的，就等于人类是他这个创造者的一个镜像。这个概念我们再延伸一下，我们用任何材料去做一个立体作品，无论是我们身体的镜像还是我们心境的镜像，都可以称之为雕塑作品。

田亚 从二元对立到三方协议 综合材料（玻璃片，生活物品，人造皮革等） 尺寸可变 2013-2017

田亚 从二元对立到三方协议 综合材料（玻璃片，生活物品，人造皮革等） 尺寸可变 2013-2017

“授业与同修”第二回群展展览现场

　　这个展览的一个目标是讨论在智能时代、多媒体时代和网络时代背景下，我们怎样定义雕塑这个古老的艺术媒介？它的功能发生了怎样的变化?它的边界在哪儿？一方面它面对的材料和过去发生很大的，很多后工业时代的新材料出现了，19世纪的艺术家是不可能想象用工业纸杯做为材料，另一方面，作为工业产品的盒饭锡纸和青铜本质上没有区别，但它们是不同时代的标识，对不同材质的选择，注定艺术家要注入的问题意识不一样，面临的空间场域也不一样，在这样一个空间和在户外或者是在两万平方的一个大型美术馆里，艺术家面对的场域不同，空间占据的体量和给人的心理体验也是不一样的。因此，艺术家怎样去重新思考雕塑这个概念，思考怎样在这些空间里面、场域里面实现他的创造，这是我们很想探讨的一个话题。

张超 忆 1200×720×1580 不锈钢铸造 2014

张超 忆 局部

张超 野（部分2） 视频 尺寸可变 2015-2016

　　雅昌艺术网：为什么选择在这个空间里面做这个系列展览？

　　车建全：我跟Teresa(艺术方位画廊创办人、艺术总监)的沟通很顺畅，我们都想做一些推动性的事情，都没有功利主义的考虑。另外深圳艺术方位这个画廊难能可贵的是它的坚持，它坚持了11年，太不容易。

　　这个机构在过去11年里跟邱志杰、贾蔼力、向京、姜杰、邓国源、王易罡等很多一线艺术家合作过，这个背景和过往是非常重要的，这就是它的资本。另外皮力，特别是黄专老师对机构的支持特别多，他在这个画廊策划过很多专题展，推荐过很多了不起的艺术家，这是我和画廊合作的一个非常重要的考量，我们可以在这个基础上，再往上冲，进入更高的平台。

娄金 偶 柏木 360×180×60 2010

娄金 大米基金 玉石 大于或等于大米尺寸 2014

娄金 大米基金（局部）

张翔 再见，柏拉图 铸铁护栏、碳钢板、金漆 2300×450×800 2017

　　雅昌艺术网：接下来您的计划是什么？

　　车建全：接下来的第三回展览将在9月份开幕。计划探讨的是装置和平面的关系，我邀请了两个非常有意思的艺术家，中央美院的吕胜中教授和天津美院的邓国源教授，他们也提名了一些非常有探索和实验精神的年轻艺术家，现在正在筹备中。

　　这两位老师都是实验艺术的老将，也是把实验艺术在中国教育体系里扎根的前辈。所以我们基本上是在实验艺术这个领域里来选择艺术家的。他们代表实验精神，他们代表艺术创造的未来。

　　这个展览会出现利用汽车废料创作的作品，我比较注重运用生活中的现成品，也就是生活的废料来制作的作品。对现成品和日常废品的再利用，也在提醒大家对后工业时代工业产品和废物如何处置和再利用的重新思考，这也是雕塑在当下必须处理的介质部分。

来源：雅昌艺术网