昨日下午，秋水空间推出了艺术家赵爱华个展。展览共展出其二十余幅水墨画作。系列作品以“鸟人”形象，构建了一个视觉表征的理想国。每一位造访者，主人都会送上一朵莲花。手持芳香，聆听诗语，品读书画，走进艺术家的理想国度。

　　“鸟人”已经成为了艺术家赵爱华独特的视觉符号，对于“鸟人”形象，赵爱华表示，她的创作都是源自于对生活、对自然的情感和感悟，没有刻意的创造，是不可名状的自然呈现。鸟喻自由，她把自己对自由和快乐的追求融入画中，试图唤醒人们内心深处的天真、质朴与美好。

　　中国传统绘画的留白方式，在赵爱华的作品中清晰可见。对于赵爱华来说，水墨是有精神上的象征意义，水墨与留白之间好像在进行对话，似乎可以听到、感受到的。这种方式，也与艺术家拙趣、天真的造型特别和谐。有时一抹淡墨，几点色渍，清澈温暖。

　　展览还展出了一幅艺术家最新创作的树的系列作品，虽然树的系列很早就在创作了，但是这是第一次公开展示。赵爱华说，她很喜欢松树，层层叠叠的感觉，很丰富。她也很享受画画，绘画有颜色和构图，构图是件好玩的事情。你可以有各种各样的过程、结局，可以把同样的人画成各样形态，比如《婚礼进行曲》这个作品，想让婚礼在树上进行，那样的想法可能孩子才会有。但创作时，也没有怎么思考，只是觉得那样画才满足自己的感受。不知不觉地，婚礼就走到树的上面了。

　　在当下的绘画系统中，赵爱华的艺术创作是“独特”的，这种独特性不是其绘画在当代系统规约语言中某种语言上的特立独行，而是相对于这个系统，其画面视觉的“彼岸”凝视和语言结构的拙朴。用王劼音老师的话说“赵爱华的成功在于她的随意表达和绘画的规律之间达成一个最大的公约数，开拓出了一个既突破了学院派画家的审美观又得到学术界认可的属于自己的艺术天地。”

　　赵爱华不仅是一位艺术家，还是一位诗人。她热爱生活，喜爱文学、诗歌，她说这些都是她创作的另一种滋养。正如张培成先生说过的：爱华是一个很有定力的艺术家，她不急于登台表演。在人多的场合，还有点羞涩与语塞。但用笔似乎更能表达她自己，她写的文字很有味道，情感涌动时，还会写写诗。平时，品茗，练瑜伽，听音乐，游泳，旅游，对生活充满好奇，喜欢新鲜的事情，甚至还会做衣服，真还不是一个不食人间烟火的呆板文人。她很会生活，但不入流俗，这样的品格和生活方式，真太适合当艺术家了，本来，她就是为艺术而生的么。

　　在开幕式现场，艺术家赵爱华还为观者朗诵了一首诗：

我何時接受邀請

成為理想國的主人

和你，相對而座

相看無語

——摘自赵爱华诗集《理想国1》

　　据悉，展览将持续至8月30日。

　　展览作品欣赏：

独行之一 纸本水墨 78×48 cm 2017

欢乐颂之九 纸本水墨 15×31 cm 2015

母与子之二 纸本水墨 78×48 cm 2017

日子 纸本水墨 123×233 cm 2017

为你醉 纸本水墨 96×182 cm 2017

迎 纸本水墨 78×48 cm 2017

在一起之八 纸本水墨 78×48 cm 2017

在一起之三 纸本水墨 78×48 cm 2017

（温馨提示：下图请横屏观看）

相见相依 纸本水墨 17×139 cm 2015

来源：雅昌艺术网