据说，只有挑剔的人才喜欢这里的视频。

艺术家杨千个展“迹象”视频首发，点击观看：

“每到一个地方，我最感兴趣的是在那个地方走一段。我每次行走走过这个空间，不仅仅是一个物理性的空间，它是一个社会的空间，它所代表着的这个空间，它所穿越的这个时代，它都是作品的一部分。”

——杨千

7月28日，由三亚当代艺术馆、艺海棠艺术综合体主办的杨千个展《迹象》开幕。 此次艺术展是三亚当代艺术馆继2017年1月三亚首届国际艺术季之后的首次艺术家个展。

本次展览的主题“行走系列”，是杨千借用已经普及化的智能手机，以一个纪录运动路线的APP纪录自己步行的轨迹。艺术家或预设或随机的在全世界不同的地理空间行走，用肉身在卫星地图上留下人的轨迹。

回到工作室后，他用绘画重新描绘二维地图，并用霓虹灯、光纤灯带勾勒出行进的路线——时而抽象时而具象。发光轨迹与地图绘画通过构图上的精心安排、色彩材质上的对比，形成了有机的整体。从中映照出的，仍旧是作者作为一个艺术家的美学倾向，不同的作品呈现出神秘、冷艳、浪漫、温暖的不同气质，也传递出艺术家在不同时空中抒发的微妙情感。

迹象美学：感知杨千的诗意媒介

郑闻

1978年，年轻的杨千与何多苓、罗中立、高小华、程丛林、周春芽、张晓刚等，以恢复高考后首批20名优胜者身份进入四川美院学习，成为日后全国闻名的四川美术学院 “全明星班”——77级油画系的一员。原本可以在“写实”或者“具象”绘画领域一帆风顺的杨千却注定要成为一个异类，他在八十年代中期去了大洋彼岸的美国，一待就是整整17年。

相较于同时期短暂出国又迅速回国的艺术家，17年的旅美经历足以让杨千深入地了解美国艺术生态和国际艺术趋势。当两千年初杨千重新回归中国艺术界的时候，他同时经历了一种“错位”与“在场”。“错位”的是——85新潮运动，作为一个集体呈现的政治反思与社会批判的文化运动，高潮已经回落，杨千与这一运动擦肩而过。但“在场”的则是——两千年前后，资本、政府、社会各方力量开始介入中国当代艺术，各地的双年展、三年展茁壮成长，民营机构、美术馆、画廊体系开始建立。中国当代艺术也进入了重视个人表达、多元价值、媒介创新的阶段。杨千的回归恰逢其时，他为中国当代艺术带来的启发，正是围绕绘画却不止于绘画的一系列媒介探索、跨界展示、观念呈现。他的工作实际上拓展了绘画和图像的边界、定义与外延。

这些尝试正如W.J.T 米歇尔在其著作《 ICONOLOGY：Image Text Ideology》中提及的概念“感觉数据”——当事物或物体不在场时，幻影或者图像激发起原有的印象，并促进着想象力的重新启动，从而唤起对那些事物印象的新的表达。正如杨千在《曾家寨子》这个作品及其牵出的一个单独展览中，打造了一个既全景又细致入微的视角。在抽象的树状人类学地图中，他用影像和图像复苏了对于家族的记忆。杨千的“行走系列”还发生在紫禁城、巴黎郊外、中南海、黄浦江、瓯江、未知岛屿、无人海域等任何他到达的地方。所有的这些地貌和轨迹在杨千作品里相遇，形成了在心理感知、人文地理、图像叙事等各个系统之间的一个临界区域，我将它暂且称之为一种“迹象”的存在。

针对图像进行的一切拼贴、挪用、拆解、重构的实验，在现代主义艺术运动的大半个世纪以后，摆在了中国当代艺术家们的面前。每一个好的艺术家都拥有一部他自己的图像嬗变史、图像进化史，或者图像发展史。杨千作为一个特例，他的发展过程同样包含着犹豫与决绝、破坏与重建、消解与再造。但无论如何，通过几个典型阶段的创作，从他展示的“迹象”之中，我们仍然可以一窥宏大时代的媒介不断演进的面貌，以及媒介中的个体如何诗意表达自我的尝试。

迹象:杨千个展

Trace: Yang Qian Solo Exhibition

艺术家 | 杨千

出品人 | 王赫

策展人 |郑闻、Kenna

开幕式 | 2017年7月28日 下午16:00

公众展期｜2017年7月28日－2018年1月6日

主办方 | 三亚当代艺术馆

展览地址 | 三亚·海棠湾·艺海棠（林旺大道和海岸大道交叉口西北侧）

杨千

1959 生于四川成都

现居住和工作于北京

1978-1982 四78-19油画系，获学士学位

1985-1988 美85-19大学，获艺术硕士学位

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