2017年8月12日至11月12日，由巫鸿策划的艺术家个展“王冬龄：竹径”将在OCAT深圳馆展厅A及展厅B呈现。图为王冬龄“写竹”中

　　2016年冬日的某天，王冬龄在前往香港的飞机上偶遇来自浙江安吉的胡国良，他不仅深谙竹子的生长习性，更拥有一片专属竹林。闲聊中，他告诉王冬龄，安吉的农民为了区分不同家庭的竹子，会用自制的“捏油”在竹上写字，不仅稳固，伴随时光流逝，字迹更会有斑驳苍桑之感。

　　这有意思，王冬龄灵感顿生。

　　2017年4月，他向著名艺术史家和策展人巫鸿表达了“竹上写字”的创作灵感并获认可，巫鸿还指出竹径要有“游”的意境。后经实地考察、创作实践、反复讨论，最终，201根5米长、12-15公分直径的毛竹与捏油,来到了王冬龄身边。

　　材料即足，便可书写。6月5日，正式开工。

　　王冬龄甄选《初学记》、《艺文类聚》、《中华竹韵》、《历代名家竹诗新注》、《历代题画诗》等咏竹诗文与题画竹诗，跨越早期《诗经》、《离騒》至近代齐白石、黄宾虹、林散之、陆维钊、沙孟海等人之作，将长期“平面”于书或画中的竹诗文“立体”书于竹上，每根竹内容独立，包括作者、题目、时间、名款，且均为乱书之风，其中惟一根为汉简风格。

　　初不熟练，写的少，后来快：“14号55根，18号88根，19号118根，21号138根，23号170根，24号结束185根。”前后创作了近20天，还剩下16根，将留到深圳展厅与开幕现场完成。这样一来，王冬龄攫取不同时空、不同形式的历史碎片被有意编织进当下中国的某个时空，而艺术家的个人艺术风尚则有力地主导了这一变动。

“王冬龄：竹径”个展海报

　　2017年8月12日至11月12日，由巫鸿策划的艺术家个展“王冬龄：竹径”将在OCAT深圳馆展厅A及展厅B呈现，参展作品延续王冬龄长期探索并不断实践的书法创作方向，融合“书” “竹” “游”三个意象将观众置换到一个模糊的感知区域当中，并试图冲撞记忆与历史、 环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限。此外，B展厅内，王冬龄长期创作的多幅水墨抽象作品亦首次公开展出。

　　“我不过做了第一次集中心力规模较大的对竹乱书纹身的实验而已!”王冬龄说，而刚刚被美国CAA选为明年度Distinguished Scholar(此前仅有两位中国美术史领域学者获此殊荣)的巫鸿教授作为本次个展的策展人，则从更高视角评述：“这里已没有独立的书法，有的是图像、装置和动感的穿透。”巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人。他的加持与联动，必为本次个展带来更加多元与前沿之气息。

　　这201根原生态之竹，青色竹皮犹在，泥土腥味尚留，深浅不一、色度不同的竹身上，大大小小、龙蛇飞舞的深色线条掩映期间，层层叠叠又灵动翻飞，像极了201个大自然精灵，与悬浮在透明亚克力上的文本集合重叠，齐刷刷矗立在美术馆白盒子空间里，一眼望去，是竹林，也是自然，更是山水人间。

　　本次展览，有两个关键点：“竹”与“纹身”。二者互相依存，竹被纹身由此不同，纹身在竹上所以指向深远。二者中，“竹”是显性的、媒介性的、直观的、静态的、被动的，“纹身”则是隐性的、主体性的、非直观的、动态的、主动的。“竹”是存在多年的可见物，“纹身”是主动行为，是时尚潮流与古老图腾崇拜的结合，被纹身的竹构成一片竹林，有人力所在，也有自然痕迹。

　　分而言之。“纹身”是动词又是名词，既接地气又时尚，还特有现场性。“书法”是特别容易让人觉得“老”的存在，而非国人对其因不懂而或不敢亲近或妄加诽言。故而，“纹身”一词提供的其实是一种新视野，以助人们理解面对的过去和要面对的将来。这种行为与思考的方式与书法内在共通的关系超越了艺术本身，所以，王冬龄此时思虑的，已不再是艺术创作的问题，而是中国知识分子所承担的责任感。

　　于是在此时，传统意义的书法已然消失，呈现在观众面前的是一片影影瞳瞳的时间漩涡，乱书墨迹如风中竹叶的影子，在竹竿的弧面上飘移，化入虚无和阴影，透明亚克力板上更多的咏竹诗句悬浮于竹林之后，这类视觉印象和装置图景带来的动态感受既抚慰心灵，也犹如记忆背后的记忆，但就在观众沉浸期间之时，书写的本源世界却逐一清晰起来。

　　而竹，本身在中国文化中就具有无穷的指向意蕴，是中国人心目中“虚心劲节”君子的人文精神象征，真所谓“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”，其隐射的文人趣味和国人精神都早已成为公识性存在。王冬龄是极尊重匠心与手作的，他用竹，尊重物的自然性与本源，未做过多人工干涉，创作时，也尽力遵守原生态的加工方式：用生于民间的捏油而非墨书写。但只稍加处理，整体意义便不同，这种微妙的处置与谨微的心态，以及不畏绯言大胆前行的信心，恰恰融合了中国文人的传统心态与新国民无畏前行的精神面貌。

　　这个时代已完全不同。身处其间，机遇与挑战从未如此强有力地对立，所谓时势造英雄，有自信，有修养，有胸襟，更要有时代赋予的可能性。王冬龄为人质朴，性格坚毅，胆大，执行力强，但最重要的是坚持不懈。人生最大的地基便是坚持，一日容易，一月尚可，但一生如此，能有几人?王冬龄每日日课，至死方休。其一生，实质就是一段书写的行为。

　　他的一生看似顺流而下，其实礁石暗存，特别是两个“重新开始”，十分值得剖析：其一，年少成名，本可置身书法圈呼风唤雨，可偏在不会英语的情况下孤身前往美国待了近四年，这其中的过人之处可以想见;其二，回国后，曾经的成绩一笔勾销，他冒天下之大不韪创作出“乱书”，大举迈入当代艺术圈，这可是个大江湖，夹缝中生存的他势头很大冲进了来。“乱书”不可小觑，其打通了古今，打通了中西，打通了古代和当代，可被视为中国文化发展史的一个重要节点。

　　王冬龄拥有难得的勃勃少年气，他曾自诩智商中上等，但情商可以。殊不知，这类人最可怕，因为智商及格而情商高的人历来是最厉害。长期以来，他都坚持两条腿走路，即在传统书法和当代艺术两大领域里都做到最好。乱书看似放纵不羁，实则是有法基础上的无法，传统书法圈里如他般能写出那种恣意线条的还有几人?但他又能放下，冲入当代艺术界。

　　重新再来，为什么不能更好?

　　看看王冬龄自己是如何说的。

　　Q：您对“竹”的感知是从什么时候开始的?

　　A：我从小喜欢绘画，较早便临摹梅兰竹菊，画竹的习惯一直保持到现在，而从书法训练而言，每天都跟竹(毛笔)亲密接触。

　　中国绘画中，“墨竹”是专门的一科。为什么它会得到中国最聪明、最优秀文人的热爱?它的特殊性实际上揭示了中国艺术家一种普遍的观念和审美取向。此展中的“竹”，不仅指向某个具体的竹，更是具有中国精神的竹。古人早就在竹上写字了，那就是竹简，但那是在加工过的较小平面上写，现在我是最原生态的物上写，而且是四面环绕着写，空间感是完全不同的。

　　Q：竹上写字，有哪些困难需要克服?

　　A：第一，毛竹不好写。首先竹面不平滑，而且有竹节。更主要的是有的字近半径处要顺其弧度而运笔，加之是捏油，不像毛墨蘸取水墨在宣纸上挥洒，捏油像油画颜料和丙稀一样很涩笔。因此书写时需要更大的腕力，特别是连续写几个字到最后的渴笔，实际笔有时不是写,而是“蹭”出来的，但还要充分体现笔法的起承转合，这真是一种对笔法技巧的大考验。而我写的是笔走龙蛇的大草，又是极其狂放不羁的乱书，比古人写小竹简难度加强了。最后看到这样写好字的上百根的竹子成排又紧靠在一起,既很有竹简的趣味，又具有极强的艺术张力。

　　第二，以竹写书并非首创，易俗易滥。平心而论，艺术家将毛竹作为材料或景衬移至展厅不乏其人，而将这么多毛竹环圆而书写看来是无人做过。之前即使有人有此想法，而未实施，大概由于狭隘经验的困扰，而属于不能写(书写基础不够)不敢写(怕发挥不好)不乐写(即使写几根，觉得苦差事)之类原故。但我倒感觉在毛竹上书写是很新鲜、很过瘾、很有趣的创意实践，同时这样的毛笔书写也是锤练笔法功夫，毛竹上所书写的手感与触感是一种崭新体验。比如写毛竹时笔锋会完全破开，重力用腕，无墨求笔，将笔在竹上“蹭”出墨迹。或者写毛竹时环圆而书,左右摆动、东歪西倒，细看仍左呼右应、笔势雄健。其实这也是打破前人的书法规矩，将笔鋒笔肚笔甚至贼毫都用上了，可谓“狮子搏象”，竭尽全力，勇猛顽强。相信今后在宣纸上作狂草乱书时，用毛竹书写时‘蹭’的感觉来写，无疑是会丰富与强化其笔法的变化与力量。

　　Q：范景中老师写过《中华竹韵》，书中对竹的描写和中国精神特别契合。

　　A：《中华竹韵》是一本非常了不起的书，它将中华文化中关于“竹”的咏诵、“竹”的气韵整理出来，以示一种独特的精神内核对整个民族的心灵抚育。此书刚出版时，范景中兄就赠我一本，认真拜读后我非常感动，他选择以竹文化作为重点详细阐述“中国古典传统中的一些品味”，是他的呕心沥血之作。这次做这个展览，这本书又给了我更深的感触和很大的启发。

　　Q：您挑选诗文的标准是什么?

　　A：一是选著名的;二是选自己喜欢的;三是选有代表性的。其实，这些诗词不是单轴，而是多维交叉的，我写的是历代诗词，从《诗经》、《楚辞》一直到近代的黄宾虹、齐白石，包括我的老师林散之、陆维钊、沙孟海等人关于竹的诗，是一个非常长远的时间轴。而且是从咏竹诗到画竹诗，这个跨度很有意思。这么多人写的诗，这么多画家画的竹，最后诗是写在画上的，现在我把他们的题画诗和古代的诗再写在竹子上，这个行为和纹身非常像。

　　Q：“纹身”这个词非常当下。

　　A：纹身的书写性和原始人的图腾崇拜相近，实际上，它是一个包含内容、图像、观点、形式在内的混合体。书法说到底还是有功力和技巧的问题，这像纹身，同样纹一朵牡丹花，高手和一般人不可同日而语。纹身还跟“匠”有关，它是一个手作的、亲历亲为的过程，书写时的亲密感，与纹身时针刺入皮肤的亲密感是一样的。

　　Q：您会接受您的孙女纹身吗?

　　A：我的孙女王文丽个子很高，是一个爱时尚、有独到审美观的女孩子，而且天赋、悟性、笔性非凡，比如她临碑，虽然花在上面的时间不多，示范时我也仅告之散翁三诀：笔法追刀法;笔法靠要干净;运笔有歩伐，但她居然一点就通，所以对她的事情我都能理解并接受。

王冬龄部分抽象水墨作品

　　Q： 除了乱书竹上，这次还首次展出了您长期创作的一批抽象画。

　　A：这次展览的准备是非常充分的，展出作品的类型也非常丰富。这批抽象水墨作品有224张，每张35×35厘米，此前从未公开展示过，不过实际展出的可能是一百多幅。还有一张巨幅乱书，5米×8.5米，写的是竹林七贤中嵇康和阮籍的诗。另外，我还会在亚克力上写一批竹的诗，再加上一些乱书小稿，都在B展厅。同时，我也准备了一个手卷：江淹《灵丘竹赋》，和去年底今年初临的《龙藏寺》碑一通，作为备用。

　　我从小喜欢绘画，后来认真写书法，但除了每天的日课，水墨抽象实验一直在做，近几年还在做体书，现在可能有将近900张了。实际上，临帖、水墨抽象、体书等，都是我的一种自觉修炼，让自己仍然保持对艺术的敏感度。当然，书法需要天赋，但不训练，天赋出不来。所谓拳不离手，曲不离口，我的态度就是老老实实做艺术。因为我坚信，书法作为一种从自身特殊养分中内生的当代艺术力量，可以在今日重新唤醒中国千年积淀的辉煌。

　　Q：媒介永远在变，如没有纸，没有墨，还能称为书写吗?书写，到底是什么?

　　A：所有媒介，其实都是“你”的延伸，开始学习书法时一定要有规矩，要讲究执笔的方法和掌握最好的技巧，但当完全掌握之后，则无需在意太多。用什么写、在什么上面写，都一样，但前提是训练有素。

　　从有法到无法，书写的问题就是这样。当你的毛笔变成你手的延伸时，当你的笔尖能给传达个人心灵和那种微妙的感觉时，最后写的都是你的生命、精神和情感。

（文中海报源自OCAT深圳馆，图片摄影均为：储楚 陈旭江 徐金明 邵睿璐）

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍,王超