艺术家 刘晟（中）在开幕式的对话现场

　　2017年8月19日下午4时30分，郭润文推荐系列展之“为碎片正名”刘晟个展在凤凰艺都798艺术空间开幕。此次展览由江苏凤凰艺都有限公司主办，凤凰艺都(北京)798艺术空间承办。

　　了解刘晟的人都知道，他是著名艺术家郭润文教授的研究生，因为这样的背景，他之前的作品同样是写实油画，即便没有看过刘晟之前作品的人们，可以想象到从造型、色彩、空间、体积等等精致绘画。因此，刘晟并不满足于之前的状态，他希望“画些合资及相关的东西”。

　　如何从写实绘画的窠臼中挣脱出来?是刘晟个人经验的挣扎。虽然，在今天这个多元文化，多元绘画语言并存的时代，用什么方法表现你所希望表达的观念和态度、趣味已经不是问题。但对于刘晟自己而言却是要向自己希望的艺术方式迈进的一个必经之路。“他的挣扎是真诚的!”在刘晟的朋友看来，由之前极尽细腻的油画语言向今天充满“手感”和情绪的新语言却是他贴近内心的方式。

开幕现场

　　郭润文教授说：“刘晟是我的研究生，在我的学生中，他是比较多想法的一个，也是一个具有他们这个时代青年特征的青年艺术家，早年他一直从事具象写实绘画的研究，其作品也开始具有了较强的个人风格，比如《雁过无声》《精神贵族从这里出发》等，那时的作品具有超现实主义的倾向，当时他在试图追求一种和现实保持一定距离的想象空间。这几年他的工作，导向另一个方向，这应该和他所处的生活环境有关，他会使用一些他认为可能的材料去消解自己的绘画属性，试图来寻找一种绘画过程中的未知感。他也积极地运用雕塑和影像等形式，以便使自己有更多的作品表述空间。在这种类似为精神碎片的指引下，刘晟开始进入更深层次的艺术探索。 观看刘晟最近的作品，我们可以发现其具有较多的实验性成分，这包括对材料的实验，对时间的探讨，对图式多角度的尝试，涉及内容非常广泛。这展现了他们这一代艺术家，对于具象绘画的全新思考，和改造的倾向，其实背后的含义在于他们的创作在试图接近中国语境和他们这个时代。”

展览现场

　　“我的这次展览作品，无论是架上的油画，还是雕塑，都是蜂蜡和油画等综合材料的方式。这种材料在油画材料和坦培拉材料出现之前就有了，他非常稳定，可以隔绝氧化，千年不变。但我希望把材料隐藏在绘画的语言之下，不希望材料的属性突出出来。”刘晟对雅昌艺术网说。之所以刘晟对蜂蜡的材料这样熟悉，是他之前有学习油画修复的经历。

　　蜂蜡的质感不同于油画颜料明确的表现性，而是半透明的，模糊的，带有一种微妙的视觉感受。刘晟把绘画的铅笔痕迹和创作过程中所有情感的轨迹都留在画布上，并通过这种半透明的质感达到让细微的情绪不被遮盖，进而让手的痕迹和温度完全呈现于画布上。

《犬科动物》 蜂蜡雕塑 2017年

《主角A》蜂蜡雕塑 2017

《沉默就是在场》90X70cm 布上油画 2017

《兵马俑的外延语言》120X100cm 布上油画 2017

《是黄蜂吗？》47X53cm 纸本油画 2015

《追忆那一会》79X109cm 纸本油画 2015

《杂与技6》80X100cm 布上油画 2017

《杂与技4》80X100cm 布上油画 2017

《杂与技5》80X100cm 布上油画 2017

　　刘晟早年一直从事具象写实绘画的研究，其作品也开始具有了较强的个人风格，比如《雁过无声》、《精神贵族从这里出发》等，那时的作品具有超现实主义的倾向，当时他在试图追求一种和现实保持一定距离的想象图空间。这几年他的工作，导上另一个方向，这应该和他所处的生活环境有关，他会使用一些他认为可能的材料去消解自己的绘画属性，试图来寻找一种绘画过程中的未知感。他也积极地运用雕塑和影像等形式，以便使自己有更多的作品表述空间。在这种类似为精神碎片的指引下，刘晟开始进入更深层次的艺术探索。

　　观看刘晟最近的作品，我们可以发现其具有较多的实验性成分，这包括对材料的实验，对时间的探讨，对图示多角度的尝试，涉及内容非常广泛。这展现了他们这一代艺术家，对于具象绘画的全新思考，和改造的倾向，其实背后的含义在于他们的创作在试图接近中国语境和他们这个时代。

　　本次展览将持续至9月19日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚