有人说，798艺术区的气质是杯冷萃，有点工业、有点冷旧，但沉淀在各色涂鸦墙上的观念却年轻又鲜活，好像一杯裱了花的焦糖玛奇朵，从名字到味道都洋气十足。

　　2017年9月23日(星期六)，位于798艺术区黄金地段的常青画廊将举办古巴艺术家卡洛斯·加莱高亚(Carlos Garaicoa)的个展——“动物寓言集”。对他来说，城市与建筑是能够反映出政治、社会及意识形态变化的鲜活有机体。

　　关注到了这一点，我们决定要在展览开幕当天做一场福利活动，品味一下来自哈瓦那的浓浓“街头风”，也想想你来自的、你存在的、你生活的城市都好似什么味道。

　　【活动详情】

　　9月19日-20日，艺术头条将线上征集10位头条粉丝(可以昵称为“粉条”吗?)，参与此次展览开幕式当天进行的【雅昌圆桌】文化对谈，跟着艺术家卡洛斯和现场嘉宾一起神游哈瓦那街道、想象未来的生态系统，思考城市与建筑所反映出的政治、社会及意识形态变化。对话将进一步延伸出就政治地缘的创作主题，不同艺术家之间基于其所在的国家和地域差异，在艺术表达与所关注和针对的方向的区别和共通之处。

　　除了现场文化对谈，艺术头条这10位VIP粉丝还将享受独家导览、与艺术家和嘉宾零距离交流的机会，更有可以当钱花的星巴克特别礼卡奉上。

　　【具体参与方法】

　　①识别图中二维码，下载“艺术头条”app

　　②首页“话题”专区发表观点

　　③不择手段，收集“点赞”

　　④获得点赞数最多的10位用户将成为本次活动的VIP观众

　　⑤招募时间截止至9月20日21:00

　　⑥招募结果将于9月21日09:30公布，请密切关注【艺术头条】

　　【关于对谈】

　　活动时间：2017.09.23 | 15:00 – 17:00(星期六)

　　活动地点：北京798艺术区——常青画廊(北京空间)

　　对谈主题：卡洛斯·加莱高亚：从哈瓦那到北京——艺术创作与城市建设以及社会文化变迁的关联

　　对谈嘉宾：卡洛斯·加莱高亚(艺术家)、安东(建筑师)、秦思源(艺术家、策展人、音乐家)、庄辉(艺术家)、陈奕名(雅昌艺术网副总编)

　　【关于艺术家】

　　1967年出生于哈瓦那的卡洛斯·加莱高亚，现在生活和工作于哈瓦那与马德里两地。在1989至1994年间，他曾经学习热力学，然后在古巴高等艺术学院学习绘画。他常以哈瓦那城作为主题，对建筑、都市化和历史进行研究，创作装置、影像、摄影、雕塑、立体书籍和绘画等多种形式的艺术作品，从多学科的角度探讨全球尤其古巴的文化和政治问题。

　　加莱高亚曾在世界各地举办过个展，包括里斯本艺术建筑与科技博物馆、奥斯陆挪威国家博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、希腊国家当代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆在内的多个国际重要机构。此外，他还参加过许多重要的国际活动，如哈瓦那双年展、上海双年展、圣保罗双年展、威尼斯双年展、横滨三年展和日本越后妻有三年展以及第11届和第14届卡塞尔文献展等。

　　【关于展览】

　　在中世纪，动物寓言集作为对多种野兽的插图汇编而流行起来。在此次展览中，同名作品《动物寓言集》代表了画廊主展厅中一系列印在油画布上的大幅照片，它们捕捉了绘画在哈瓦那街头墙面上的动物的影像，展示了一系列出现在哈瓦那街道废墟或宣传标语中的奇异生物或兽怪。

　　▲ 取自“动物寓言集”系列 (女预言家)，2017年，布面打印照片，200 x 250 厘米。

　　《在此之后，我们该怎么办?》这件作品将观众置于一面仅由旧木头构成的墙面前。但当我们离作品越近，就发现得越多：这个装置的主角是一些由半透明混合材料制作而成的小生物，从远处几乎看不见——这些白蚁有着有机的身体和建筑结构似的脑袋。它们是构成“破坏”的罪魁祸首，因为它们“蚀吃”了这些它们所漠然依附的腐木结构。但在毁坏一个世界的同时，它们也创造着一个新的生态系统、一种新的可能性。因此，该装置的名称也可以被解释为一个开放的、也许令人惶恐的对未来的问题。它是对“毁灭与重建”这一永恒循环的比喻。

　　▲ 在此之后，我们该怎么办? 2016年，装置，木头、晶体树脂、尺寸可变，2016年在圣吉米那诺常青画廊的装置现场。

　　另一件名为《“易碎”项目》的装置作品，是艺术家对其2014年在桑坦德城博廷基金会的展览中所做作品的延续。在北京个展中，加莱高亚环绕该装置之前的主要结构设计了四个新建筑，为整件作品带来一种垂直的量感。该作品是艺术家对其“建筑”技术进行实验的结果——将成百上千层的薄玻璃用磁铁重叠并结合在一起。《“易碎”项目》采取了一种有趣的介于建筑模型、雕塑和版图间的形式。这件作品的摆放位置使得观众们可以围绕它行走，并从多种角度观赏;还能使观众注意到作品随着视角变换而呈现的微小差异。

　　▲ “易碎”项目(桑坦德-北京)，2014年，玻璃、磁铁、树脂玻璃、木头，1,532 x 704 x 125 厘米。2014年在西班牙桑坦德Botín基金会装置现场。

　　除却展览同名作品与两件巨大的装置，主展厅墙上的作品《比例1:1》也吸引着观众的眼球。作品的理念源于混合加莱高亚在创作时所使用的日常材料，并给它们一个变成他物的机会——楼房、虚构的建筑形状等。它们自身已不再是建筑、尺子等。这打开了我们构想新现实的诸多可能性。

　　比例1:1 (金属)，2014年，12块;金属，石墨丝网印尺寸可变。

　　名为《世界的根基》的装置作品揭示了一种潜在的暴力。该作品浓缩了“建设与破坏” 二元论中所包含的张力——这两者都是导致历史改变所必经的革新阶段。虽然暴力和权力游戏看似与发展无关，但它们似乎才是现代文明发展的根基。

　　▲ 世界的根基，2016年，装置，木桌、激光切割不锈钢与刀锋，桌子尺寸：90 x 50 x 160 厘米。

　　《证据》由一系列绘画组成，在其中，加莱高亚重拾凿刻这种缓慢的工艺，为绘画制作了小比例的木制模型。作为结果，他创造了一组探索几何图形与纹理抽象化的绘画——在其中，线条的游戏几乎是出于偶然地与视觉图像结合在一起。

　　▲ 证据：那感知，那陌生的世界, 2015年，拓印，纸上石墨，100克Bioprima纸巴尔沙木模型，60 x 80 厘米。

　　装置作品《摄影式地志》是由九片聚苯乙烯和九张照片构成的，它重新诠释了照片这种纪录性媒介的作用。作品中对摄影的应用令人联想到关于废墟和遗迹的思考，以及在动荡的社会背景下，城市所用材料的脆弱性和建筑物的无常性。

　　系列作品《储蓄安全》中的一件——他将一个金色的香港汇丰银行的雕塑放进一个保险箱。这种表现方式讽刺了现代社会置于表示权力的经济符号上的虚假安全感，嘲笑我们武断分配给它们的价值。

　　▲ 储蓄安全 (汇丰银行), 2017年，21k 金雕塑，13,5 x 8,5 x 7厘米，保险箱、旋转底座、LED灯、木头、尺寸可变，局部。

展览海报

来源：雅昌艺术网 作者：票姐