“光影秘境”国际新媒体艺术特展 展览现场

　　9月23日，“光影秘境”国际新媒体艺术特展在上海万象城艺术空间开幕。作为上海万象城开业特展，展览汇聚了8件数码装置艺术品和互动体验式艺术品，分别来自teamLab，Quayola，Daniel Iregui，Vincent Houzé，Hibanana Studio,孙德庆、苏珮琪、王叒婷、王俊睿。这些作品不仅具备了光影的视觉魅力，同时激发了观众的互动和体验感。展览由上海万象城与上海广电影视制作有限公司主办，由A+SPACE和Pegasus Art Advisory共同策展。

　　“我们策划了此次展览，让公众看到和了解新媒体艺术相比于传统艺术，带来的是场馆要求的变化和艺术本身观照方式的转变。”本次展览的策展顾问、独立策展人Natalie Kovacs表示。她说：“我们选取的所有的作品都有自己非常有趣的轨道，旨在无限环境的可能性语境中去探索作品本身与观众接触的无尽机会。所有艺术家旨在不断变化过程中去适应他们所依附的环境，有影像作品和互动作品，有些作品是特别为了这个新的空间所委任创作的。我们正在发起的是一个可以游动的新空间，并将艺术作品和商业品牌托管在其中， 这为整个展览提供了独特的信息，体验和品牌标识。”

　　如Natalie Kovacs所言，此次展出的作品反映了一种当下的趋势，即艺术由“反映实体”转向反映那些易逝的、短暂的、实验性的事物。这些气势宏大的、同时具备互动性的空间，让观众在互动之中发现自己身体和灵魂的存在。

　　本次参展作品不仅包括互动作品——观众可以直接激活声音、动图、动画和光线，也囊括那些涉及数字化和其他改变空间和建筑方式的作品。参展艺术家、设计师、动画师、工程师、程序员们从各自专业的角度，创造“新媒体”，并试图呈现更多未来艺术的可能性。

　　资料图片 teamLab主创工藤岳先生

　　日本艺术家团队teamLab带来作品《花与人：黑暗》。这件作品由实时的程序主导，形成一种行为艺术。作品通过电脑程式实时地不断进行描绘，那些花朵，在观众 面前经历了诞生、生长、结出花蕾、开花，到凋谢、枯萎、死亡的过程。而花朵会根据观众不同的互动方式呈现不一样的效果。

　　常驻蒙特利尔的哥伦比亚艺术家Daniel Iregui带来作品《控制非控制》。这件作品通过观众的手和身体来激活，产生声音和视觉效果。

　　王叒婷

　　王俊睿

　　建筑照明设计师王叒婷和王俊睿共同创建了作品《霓》与《阵》。两件光影作品链接了内外空间，对规模，运动和观者体验空间的方式提出了质疑。

　　孙德庆

　　苏珮琪

　　常驻纽约市的交互设计师孙德庆和苏珮琪合作的作品《蝴蝶效应》。作品如其名，探讨了“小事件造成大影响”的主题。传感器用观察者的手来显示颗粒的运动。这些信息与实时天气数据合并，以创造美丽和全球敬畏的视觉效果。

　　刘唱

苗晶

　　Hibanana Studio的作品《无限》是一件试听装置作品，其灵感来自索尔勒维特的壁画，实现了神秘和冥想空间的想法。同时，作品融合了刘唱的安装与编码方式，并融入苗晶的油画和沉浸式视听环境中。

　　Vincent Houzé

　　法国计算机图形艺术家Vincent Houzé展示作品《流体结构》，它是一种数据可视化设备，探索形状如何对刺激产生反应，包括观众产生的刺激。

　　Quayola

　　常驻伦敦的意大利艺术家Quayola的作品经常涉及艺术史与当代，有形体和数字化的交汇。他的作品“Strata#2”将巴黎圣母院和圣尤斯塔赫的巴黎大教堂的哥特式窗户转化为具有色彩，质感和构图的作品。

　　上海广电影视制作有限公司总经理于斌致辞

　　本次展览的策划顾问、独立策展人Natalie Kovacs(左)致辞

　　中：苏州艺周文化传播有限公司总经理、香港艺周文化投资有限公司及苏州中心A+SPACE创始人周淑红

　　右：艺术顾问、艺术评估师、Pegasus艺术顾问合伙人、DAC艺术咨询公司亚太区总监 郭娇

　　开幕仪式现场，上海广电影视制作有限公司总经理于斌表示，举办这次展览有两大理由：融合边界和跨界交融。他说：“当今社会，有越来越多科技的发展，越来越多消费需求的增加，这两方面给我们带来更多不同的体验。同样，这次展览有科技、有艺术、有装置、有互动。每个人都能沉浸在光影中，一定会给大家带来愉悦的享受。”

　　据悉，展览持续至2018年3月22日。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲