2017年9月29日，苏州高新区文体中心的寒山美术馆历时一年半的筹备，终于在众人瞩目中解开帷幕，首个展览是富有创意精神和互动性的当代艺术展——“想象力工厂”，集中了陈苏翔、费德里卡•佩柔罗、花形、惠干源、刘毅 卖力工房、邱创伟、荣晓佳+葛彦徵、陶然&雯雯、汤南南、王从义、吴俊勇、徐正月、伊夫•内茨哈默、张沐辰共十五组艺术家的当代艺术作品，为苏州的观众带来一场具有想象力的视听盛宴。

展览启动仪式

　　据悉，寒山美术馆是一家政府出资、社会化经营的公益性艺术机构隶属于苏州高新文体集团，其名源于唐代高僧寒山，也源自于晚明苏州名士赵宧光，精心修筑的苏式山野园林寒山别业。作为高新区唯一的美术馆，它承载着苏州高新区文体中心对于文化艺术事业的不懈追求，也诠释着苏州人对于城市生活美学的丰富想象力。

开馆仪式现场

　　作为首个展览，《想象力工厂》所包含的作品体现了当代艺术对于新媒介和新观念的探索，从声音艺术、多媒体影像、空间装置、机械雕塑，VR虚拟现实等，具有高度的交叉和实验性。此次呈现的艺术作品面貌丰富，凸显科技与艺术在当代的互动渗透，并且具有极强的互动性。以下我们通过几件作品来了解一下创作背后的故事：

　　刘毅的作品《度口》用镭射布、镜面和水墨动画布置了一个亦幻亦真的空间，观众可以走进这个空间中。艺术家对日常的琐碎感到厌倦，于是希望让意识潜入身体，进入另一种空间旅行。

刘毅 《度口》

　　王从义的《梦想再造实验室》是用废旧的机械改造的一件机械装置，带有凡尔纳时期的幻想风格。观众的手靠近感应器时，机械的翅膀可以扇动，叶片也可以旋转。艺术家希望以新的造物主的身份来观察世界，从而获得一种创造的权利。

王从义 《梦想再造实验室》

　　陈苏翔的作品是两把夸张拉高的咖啡椅，名字叫《艺术来自生活高于生活》。咖啡厅往往是艺术家灵感的来源。作者以雕塑的形式感复原了充满艺术灵感的场域，并且在不同的场馆中，这两把咖啡椅还可以根据空间进行拉长。

陈苏翔 《艺术来自生活高于生活》

　　WHOOPS!是陶然和文雯的作品，作品形象取自潮流玩偶，用陶瓷和光源的装置呈现，是对消费时代的思考。其中一只青蛙暗示着《青蛙王子》的故事，隐喻当代社会中群体性的自我拯救的启示。

陶然和文雯 WHOOPS!

　　此次吴俊勇的作品《飞舟》原型为诺言方舟，以怪诞的想象力编造出一个新的故事，众多生灵穿行于屏幕。另外一组壁画是吴俊勇在现场创作的，江河湖海的怪力乱神统统涌现，并且以拟人化的形象存在，颇有山海经的意味。

吴俊勇 《飞舟》

　　邱创伟的《旋转的硬币》将世界各国的硬币靠磁力设备在桌面上保持长时间的旋转。

邱创伟 《旋转的硬币》

　　张沐辰的《心率》是一件由单人参与并完成感受的互动作品。观众站在与外界相对隔离的平台上，双手在接触心率传感器后，心率会经过运算形成与其状态相对应的涟漪，反馈在黑色水面的不同位置上，同时也打断了水面对外环境的映射。

张沐辰 《心率》

　　《寻海记》的作者汤南南邀请世界各地的小朋友画出他们想象中的大海，包括来自台湾、福建、杭州、西藏等处的孩子。他们有的居住在海边、有的远离海洋，大海在他们那里只是想象，当同样蕴藏着人类自古以来对海洋的所有感情。汤南南把四千多张孩子们创作的画汇集在一起，形成了一部动画。这个计划还在扩展中，更多的孩子将参与进来。

　　《极光》这件作品有趣之处在于，身处黑暗中的观众可以亮点一束光，这一束光会快速飞向另一端，并带有金属碰撞的沉闷响声，如同宇宙洪荒之音。据艺术家解释，我们人类会朝向宇宙发出各种声音，有的消失在漫漫太空中，而有的是否会传递到另一个我们未知的世界呢?

荣晓佳 葛彦徵 《极光》

　　寒山美术馆执行馆长胡仁仁表示，本次展览力图展现想象力与艺术创作之间双重而密切的关系——艺术作为无限的想象力和想象力的镜像，是艺术创作的本体精神。展览作品将以开放的姿态供观者自由解读，同时引导观者进入未知和嵌合的区域。

　　据现场观众反馈，此次展览新奇、有趣，打开了苏州高新区市民认知当代艺术的另一种通道，作为首展，体现了一个区域美术馆开放性、先锋性的文化责任。

来源：雅昌艺术网